基于传统工艺与科技融合的河北古建彩画保护的研究与实践

摘 要：河北古建彩画是中国古代建筑特有的装饰表现形式，是我国古代传统工艺与文化的载体，还富含了建筑宗教精神内涵，是建筑外在表现与内在的深层文化的体现。研究角度：首先，通过对河北古建彩画历史遗存、记载和考古的分析，得出河北古建彩画在各个历史时期的历史脉络；其次，从彩画的理化性能、工艺传统、修复与保护角度系统研究总结了河北古建彩画的修复与进展；最后，总结彩画的修复保护工艺、图案、色彩所蕴含的哲学与美学理念，与在传统燕赵文化中丰富的寓意和内涵，梳理出古建彩画的脉络，总结出建筑彩画保护规律性。在全球化时代中，坚守与重振河北古建彩画传统工艺与科技结合保护的责任日趋迫切，并在未来的河北古建彩画保护将构建传统工艺与科技结合的跨界重生的彩画保护与修复体系。

关键词：河北古建彩画保护，传统工艺与科技融合，研究与实践

河北省传统文化遗产中的古代建筑彩画，是世界古代建筑中风格独树一帜的艺术形态，也是极其珍贵的历史文化遗产。保存至今的宏伟木构建筑，体现了我国建筑木构技术的较高成就。河北建筑彩画是中国传统建筑独有的艺术装饰表现，图案資源丰富体现较强的等级观念为我国传统建筑的重要组成之一。建筑彩画由于自然环境因素的日晒雨漂、污染积尘等的影响而风化和人为破坏等影响，保存时间较短。河北省古代建筑彩画修复保护需使用文物保护修复的工艺技术与方法，并以文化遗产的保护修复为原则，展现历史风貌，体现较高艺术价值的相关工艺审美和保护修复体系的工艺方法。

一、河北古建彩画的发展历史背景及现状研究

（一）河北古建彩画的发展历史背景

河北古建彩画在中国历史文化发展中有着极重要的意义。在春秋时期建筑的柱子和斗拱的结构就描绘了类似山的造型的纹饰与卷草纹样装饰建筑，其中纹样的色彩代表着封建等级高低，到战国时期人们已能构建艺术审美极高的艺术彩画形式。秦朝的统一融合了六国的彩画工艺技术，汉代建筑的发展，宫廷建筑上展现了汉代彩画装饰的特点。南北朝时期佛教的兴盛，促进建筑彩画题材的发展。隋唐到社会鼎盛时期，木建筑水平提高，出现叠晕等先进技法，到了唐代彩画的色彩表现更为突出。河北古建彩画是我国古代传承下来的重要建筑文化之一，宋代以来走向系统化、规范化，用色彩漆绘在建筑梁坊、天花、斗拱等建筑外部彩色装饰纹样。宋代彩画图案有五彩，单粉等图案形式，对自然及人物的描绘技法日趋成熟，将图案的装饰逐步融入到建筑的各个部分，宋代相关理论如《营造法式》对建筑彩画的图案技法进行生动的梳理。明代彩画纹样和色彩趋向制度化，古建到清代，色彩绚丽并得到高层次发展。因此，河北传统的建筑彩画须继承传统技艺方式，在新的时代发展中根据古建彩画的特色，不断加强传统工艺与科技融合的河北古建彩画保护的研究与实践。

（二）河北古建彩画的现状

河北文化博大精深，现存的河北著名的古建寺庙，例如，隆兴寺、承德避暑山庄、普宁寺、开元寺钟楼、卜北堡玉泉寺、开善寺、昭化寺等都是河北古建筑的代表，也是东方建筑的代表。河北古建传统木构建筑在世界建筑体系中占有重要地位，古建彩画是运用木质结构所作的保护性的装饰画，也称作中国建筑彩画。彩画绘制在天花、斗拱、想、梁枋上用漆料涂绘富有吉祥的装饰图形，逐渐成为河北古建筑梁枋上的重要组成部分。其中古建彩画作为古代独具特色的装饰形式，不但体现东方美学而且起到对建筑木骨保护的作用。

河北古建彩画不同历史时期风格不同，例如，唐代华丽、宋代简约、元代豪放，明代的装饰化等，彩画的风格世代相传。彩画经过传统工艺制作，经历风吹日晒，几十年能保持美观，色彩艳丽，褪色后需重新描绘，彩画的风格也与时俱进。现保存下来的宋代与明代的彩画较少，以清代居多，对古建彩画的保护技术也有失传的趋势，技术含量也不足，需要运用现代科技手段对原有的古建彩画进行科学分析。这对于有效保护河北灿烂的历史文明遗产，弘扬与传承河北独特的传统工艺，促进民族彩画艺术传播有重要现实意义。

二、河北古建彩画保护的传统制作工艺研究表现形式研究

河北古建彩画具有保护和装饰作用，但在保护与发展中有多方问题存在，主要体现在：（一）、彩画的总体技法工匠水平不足；（二）、受众对河北古建文化内涵解读不够深入；（三）、河北古建彩画在传承传统工艺中要与时俱进，适应社会文化审美的特点。只有这样河北古建彩画才能拥旺盛的生命力，才能更好地对河北古建彩画进行保护与实践。

在河北古建彩画工艺保护表现中：首先彩画表现涂上桐油、砖瓦粉等材料，建立木质结构的保护层。彩画上色通过胶和颜料，再加上有一定亮度的金箔材料，绘制出具有明暗差别的彩画效果。清代官家的建筑彩画从丈量配纸-扎谱地仗-磨过合操-构图拍谱子-参色沥粉-上色包胶-定线切活-吃晕贴金-过矾作染等，经过复杂的工艺才能完整呈现彩画的艺术形式，其色彩成分主要是矿物质和植物染成分。

河北古建彩画图案纹样题材的表现中：体现了较深刻的历史积淀，表现等级分明，工艺复杂，呈现了中国建筑设计独特的文化艺术风格。在河北古建彩画的梁坊表现传承了元代的基础，找头纹样有如意头和旋花型风格。其中明代风格很多是以兰色和绿色为主的冷色风格，色调雅致，青绿为主色调，适当配些红色对比表达其文化内涵。绘制工艺色彩多柔和，并以浅色系列突出淡雅与深沉彩画风格。清代彩画纹样丰富，色调以蓝绿为主色调，融合了民族和外来的彩画表现手法，且风格整体。

在河北古建彩画题材中源头仍遵循古人类对于自然观念，信奉“五行”相生相克的的文化蕴含。例如，色彩中的冷与暖，明与暗，动与静，形成色调统一而又有独特对比的画面。玺彩画绘制的龙形图案形态丰富，动静结合，表现出和谐的形态；五行的观念在彩画中体现一种主次分明及等级制度。因此，彩画的等级结构也反映了河北古建彩画的一种社会文化制度。同时河北古建彩画还与中国的佛教建筑文化的思想影响密切联系，表现形式主要有莲花、卷草、如意的佛教图形元素；莲花与卷草象征生命的顽强，宗教也使得建筑彩画更加神秘莫测。

三、河北古建彩画保护的研究现实意义

河北古建彩画作为中国东方建筑造型艺术的重要组成部分，建筑彩画不仅起到装饰，而且还富含了古建的精神内核。河北传统的古建彩画是中国所特有的传统工艺及文化的载体，但目前的研究工作仍然缺乏系统性和规范性。因此，河北古建彩画具有遗产丰富、氛围浓厚、特色鲜明、民众受益等文化特色。在对各古建彩画保护单位进行全面、系统的记录，形成古建彩画完整的信息档案。为巩固保护传统工艺与科技融合的河北古建彩画成果，提高传承实践水平，打下良好基础，从而进一步完善独具特色的中国传统古建彩画保护的系统方法。

参考文献：

[1]中国古建筑油漆彩画[M]. 中国建材工业出版社 ， 边精一， 2013

[2]清代官式建筑油漆彩画技艺传承研究[D]. 段牛斗.中央美术学院 2010

[3]古代建筑油饰彩画组成材料及制作工艺的研究方法之探讨[J]. 王丽琴，杨璐，周文晖，何秋菊，严静，樊晓蕾，马涛，齐扬. 文博. 2009（06）

作者简介：

1、陈 旺，男，江苏人，硕士，国家高级工艺美术师（副高职称），燕京理工学院/AMEDIA，研究方向：美术学、艺术学，中国工艺美术协会高级会员，现系国家文化部文化创意产业双创人才库成员。

2、陈良雨 男，硕士， 讲师 燕京理工学院 ，研究方向：服装艺术学，服装艺术专业课程负责人，任中国纺织服装博览会参展企业展厅主设计师，曾主持多项文化艺术研究科研项目。

基金项目：

2016年河北省科技计划项目与河北省重点研发计划项目《基于传统工艺与科技融合的河北古建彩画保护的研究与实践》（课题编号：16275803）研究成果；主持人：陈旺。

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