白族扎染工艺在时装设计中的应用研究

摘要：文章从白族扎染的制作工艺谈起，总结出在时装设计应用中，如何在纹样、技术、材质与品种、色彩以及应用方式方面突破白族扎染工艺的传统，使得传统工艺焕发出时尚的面貌。

关键词：白族；扎染；时装设计；工艺；时尚

中图分类号：J523.5 文献标志码：B

The Application of Tie-dyeing Technique of Bai Nationality in Fashion Design

在众多设计师们不断汲取白族扎染艺术精华进行时装设计的潮流下，对于其传统工艺的产品化创新应用研究显得尤为重要。这也是符合文化部提倡的对非物质文化遗产进行生产性方式保护，顺应“应时而变”这一传统技艺发展特点的。因此，本文从白族传统扎染技艺的工艺制作谈起，并尝试从纹样、技术、材质与品种、色彩以及应用方式方面来探寻出白族扎染工艺在时装产品设计中创新应用的时尚方法。

1 白族扎染的工艺制作

大理地区白族的传统扎染采用民间古老的手工印染工艺制成。布料为棉白布或棉麻混纺白布，染料为苍山上生长的蓼蓝、板蓝根、艾蒿等天然植物的蓝靛溶液，其中以使用板蓝根的居多。板蓝根属多年生草本，开粉色小花。明末清初，云南社会经济大规模发展，大理的白族人将板蓝根用作染料，先只是将生白布染蓝，后来学着扎上布，简单染出一些花样，装饰日常生活里需要的用品。以前用来染布的板蓝根都是山上野生的，后来用量大了，染布的人家就在山上自己种植，每年三四月间收割下来，先将之泡出水，注到木制的大染缸里，掺一些石灰或工业碱，就可以用来染布。这种用植物染料染色的工艺也是白族、苗族等民间扎染工艺的特色之一，不仅色彩鲜艳、而且对皮肤有消炎保健作用，避免了现代化学染料对人体健康产生的副作用。

元代著名史学家胡三省在《资治通鉴音注》中生动地描述了古人制作扎染的工艺过程：“撮采线结之，而后染色。即染，则解其结，凡结处皆原色，余则入染矣，其色斑斓。”大理白族扎染工艺也一直保持着古老的传统方法，整个流程分为设计、上稿、扎缝、浸染、折线、漂洗，整检等工序。

首先选好布料（以纯棉白布为主），然后在布上印上设计好的花纹图样，按照图样要求，分别使用撮皱、折叠、翻卷、挤揪等方法，将图案部分缝紧，成疙瘩状。运用传统扎染的捆扎、缝扎、夹扎等工艺，再加以排列组合，便形成了全新的立体肌理效果。

扎好花的布如用土靛来冷染，需要经过反复浸染。第一次配置染料，当地人称为“发缸”，由“掌缸人”负责配比染料。染料配好就可以拧干已经浸泡过的扎好花的布，将其放入染缸中进行浸染。染好后滤水晾晒（图 1），然后再进行下一次浸染，如此反复可以获得所需要的颜色深浅度，浸染的次数越多染后的颜色就越深。

浸染好后便可晾干拆线，被线扎缠缝合的疙瘩部分色泽未渍，则呈现出各种花形（图 2）。由于不同部分扎的手法及松紧程度不一，在花纹与底色之间往往还有一定的过渡性色泽，呈现出渐变的效果，花的边沿有渍印造成的渐淡或渐浓的色晕，显现出丰富自然而变幻迷离的情调。

拆好线的布片还要经过漂洗、脱水、整烫工序。以前漂洗后的布是自然晾晒干燥的，现在大理扎染厂用脱水机和烘干机替代了人工晾晒，而以往用石碾压平布料的做法也被整烫机所取代，生产效率得到了大幅度提高。

2 白族扎染工艺的时尚应用

现代的经济价值、文化价值观正渐渐同化着民族文化与民族工艺，这是不可逆转的潮流。白族扎染在新时代的发展中显然面临着诸多困难和挑战，但同样也存在着机遇。关键在于，我们如何保持发扬传统的民族工艺，如何突破传统，并能融以时尚。著名时装设计师约翰？加利亚诺说：“利用传统的服饰作为灵感参考之基石，用当代的手法、物质和感觉表现出来。”设计大师们的成功经验值得学习、借鉴和反思。立足于民族精神的根基，并突破民族性的局限、汲取世界艺术的精华应该是设计大师们成功的不变法则，对于白族扎染工艺的时尚应用亦是如此。

2.1 传统纹样的突破

白族扎染传统图案的构图严谨，布局丰满，多为二方或四方连续纹样。图案朴实健康，有丰富的精神内涵，取材广泛，常以当地的山川风物作为创作素材，其图案或苍山彩云，或洱海浪花，或塔荫蝶影，或神话传说，或民族风情，或花鸟鱼虫，妙趣天成，千姿百态，无一不隐含着白族世代相传的文化符号。然而，要想使传统的扎染工艺焕发青春，再现异彩，将传统纹样进行简单的复制是远远不够的。白族扎染图案多以具象图案为题材，而将这些传统纹样直接拷贝到时尚服装中，难免有些土气的感觉。因此，挖掘时尚流行的纹样并将其用扎染的形式表现出来，不失为一好方法。例如，由几何图案、随意图案、幻变图案等构成的抽象图案颇具现代感，受到许多设计师的追捧，将其扎染应用在服饰中，时尚、大气又不失民族气息（图 3）。

2.2 扎染技术的突破

扎染工艺，扎是关键，扎缬技术的好坏直接关系到染成品的效果。为了丰富扎染的效果，扩展设计领域，扎染的图稿涉及花鸟、虫鱼，人物、书法无所不包，图案精巧，线条清晰，特别是人物面部轮廓线、书法中的沙笔之类，都能通过娴熟的技术和深厚的扎缬功底淋漓尽致的表现出来。在浸染过程中，由于花纹的边界受到蓝靛溶液的浸润，图案产生自然晕纹，凝重素雅，薄如烟雾，轻若蝉翅，似梦似幻，若隐若现，韵味别致。有了这些精巧的扎染技术为依托，设计师可以充分发挥想象力，在原有技术的前提下大胆出新。例如，可以尝试将不同印染工艺加以结合，如将扎染与吊染（图 4）、段染等印染工艺相配合使用。另外，可以印染花纹后再进行扎染（图 5），亦或者在扎染后的布料上进行刺绣工艺，这样可使面料层次感更加丰富，使得传统工艺焕发出新的光彩，令扎染后的作品更加精细，看起来清新脱俗。

2.3 材质与品种的突破

白族传统扎染工艺在面料的选择上，过去完全采用白族自家手工织的较粗的白棉土布，后主要用工业机织生白布、包装布等布料，吸水性强，质地柔软。现在又逐渐开发出以纯棉布、丝绵绸、麻纱、金丝绒、灯芯绒等面料。然而，时装设计往往不能局限于某种材质，需要应用各类材料，因此尚需要针对各种新型面料的扎染进行探索，特别是厚型织物，包括针织、皮革、皮草等，来满足设计师灵活应用扎染工艺的需要。而蕴含情感的手工扎染工艺，更需要在较为自然、朴实的天然质料中寻找突破，让棉、麻、丝、毛等材质皆为之所用。

白族扎染工艺的产品有匹色布、桌巾、门帘、手巾、枕巾、床单等上百个品种，体现在服饰上的也有服装、背包、帽子、鞋、围巾等多个品种。时尚设计师也可以在服饰中任意选择扎染的品种，并结合时尚的材质和流行元素。例如，2004 年秋冬，普拉达用传统扎染工艺延续其20世纪50年代旅行者的装扮风格，设计的扎染皮质高跟女鞋，鞋头部分被扎染成红色，将银色的皮鞋衬托得别致而精彩。2011春夏季发布会中，迪奥的一款蓝色扎染皮包将异域风情融入设计之中，设计师也是通过时尚的材质将传统工艺发挥到服饰必备品中。

2.4 色彩的突破

白族地区的扎染工艺经上千年而不绝于世，其艺术价值和生命力表现在蓝、白两色中。蓝象征着和平、宁静，白色代表纯洁、朴实，是白族人民崇尚的颜色。用蓝作扎染的底色，托着纯白而变幻无穷的花纹。但时尚的口味仅用蓝、白两色来调配则显得单调、乏味，因此设计师们需要根据流行色彩，改变传统扎染的面貌。例如，在同一织物上运用多次扎结、多次染色的工艺，可使传统的扎染工艺由单色发展为多种色彩的效果。另外，除了多色搭配外，渐变扎染效果也是设计师善用的手法。这些色彩应用打破了白族传统扎染单一的蓝白配，而更接近时尚生活的需要，令传统工艺有了时尚的味道。

2.5 应用方式的突破

白族传统服饰中，将扎染的头帕系于头上，或用扎染的布制成服装，是将扎染后的布用作服饰的应用方式。在现代设计中，对于扎染的应用方式，往往不限于此。目前，较为流行的应用方式是成衣扎染，即将制作好的成品进行扎染上色。这种方式扎染出来的服饰通常是用扎花将成衣分割成上下两个色块，而扎花未被染色的地方则作为两色的过渡。由于每次扎花不可能完全一致，染色后的效果自然件件不同，与传统扎染应用方式相比更富有变化和期待性。而且，设计师可以灵活选择要进行扎染的部位，类似于裁剪方式中的立体裁剪，设计作品更生动、立体，因此许多设计师更热衷于成衣扎染的应用方式。

与传统扎染服装相比，现代扎染成衣所具有的成衣特色以及工艺特色，要求企业和设计师在现代扎染成衣设计时必须考虑设计定位、制作工艺、企业利益等 3 个方面因素。此外，现代扎染成衣设计以其独特的审美趣味迎合了当令人们的需求，将由工艺类服装向品牌类服装发展，这就需要管理者积极树立品牌意识。

3 结语

白族扎染艺术呈现出机器难以描绘的花纹和风格，扎染出的服装充满自然气息和艺术气质。白族扎染文化是中华民族的骄傲，而如同许多传统服饰工艺一样会面临绝迹。作为设计师能做到的和应该做的就是在这场株连式生死之战中，将真正有价值的东西加以中立地庇护，即要找到其在现代应用的形式和途径，使其再次被时下所接受、认同，并成为新的流行。弘扬优秀的民族传统服饰文化精粹，要用现代时尚理念融合民族与时尚的内涵，才不会使设计脱离现实。参考文献

[1]卞向阳. 服装艺术判断 [M]. 上海：东华大学出版社，2006.

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