中央美院美术馆：从学院走向公共

提供文化服务是美术馆的主要功能

记者：去年年底您发了一条反响很大的微博，您说中国没有美术馆的文化，当时是什么情况让您有这种感觉？

王璜生：当时我在参观一家荷兰皇家美术馆，荷兰人做事非常执着、学术化，考虑问题很细、很规范，每个细节都做得很好，不仅观众量很多，而且整个陈列、展示、收藏和服务设施非常的完整。

中国美术馆的历史其实已接近百年，中央美术学院美术馆也是在50年代中左右成立。最关键的一点并不是中国有没有美术馆建筑，有没有这样一个体制。而是这种体制是怎样搭建起来的，大家对美术馆的文化认识是什么。国外的美术馆已经建构了一个美术馆的体制和目标、高度。我们至少要尊重这个高度，向这种高度致敬，才能够慢慢向前发展。

记者：美术馆的功能应该是怎样的？

王璜生：美术馆的功能首先就是为一个区域，包括国家、地区、一个具体的地方提供一种文化的标杆，因为它应该是一个区域的文化代表。它应该达到这样一个艺术方面的高度。

要达到这样的高度，首先，它必须有相应的、支持这样高度的一系列活动。包括具有学术性的展览，具有品质性的相关活动等。其次，它还必须具有标志性的建筑空间、文化内涵及有品质的服务。为什么要这样做？因为它主要是作为一个区域的文化服务。当它有了这样一个文化标杆性的东西和学术高度性的文化资源后，它可以更好地为这个区域的公众、市民等进行有效的服务，包括教育的服务、娱乐的服务和参与的服务等。而且公众也需要文化的提升和引导，如果我们的美术馆没有起到这样的作用，就失去了它的意义。

记者：您觉得为什么那家荷兰皇家美术馆会吸引到那么多人去呢？

王璜生：东西好、作品好、相关的服务好。它的总服务台，有全世界各种语言的导览册，从这一点就可以看出。

从学院美术馆变成公共美术馆

记者：那是因为传播得更好吗？

王璜生：这是一体化的概念。国际最通行的做法是，国家的税收政策下放，即把减税免税政策下放给文化事业。如果有企业、个人去赞助文化，他们可以获得减税、免税和名声。这种选择，意味着他对文化做出了判断和参与，这相当于鼓励公民去参与文化。 在国外，美术馆首先要考虑做展览的资金来源。然后开始设想展览会做成什么样，会有什么样的意义。民间机构、基金会看到报告后给出他们的评判，再给出资金。之后会有民间机构、基金会内部的审计制度、跟进制度、监督机制来把关。作为美术馆，既然拿到这笔资金，就有责任将展览做好。如果做不好，有了不良记录之后，今后很难再从基金会申请资金。

记者：中央美术学院美术馆跟其他美术馆最大的不同是什么？

王璜生：这家美术馆最大的不同是背靠中央美院。中央美院在国内是最高的美术教育学院。我们会坚守在艺术学术和教育方面的高度，用这样的高度去鼓舞社会。它是一个学院的美术馆，但它的目的并不仅仅是服务学院，而是要服务社会。既然是服务社会，我们就应该用非常开放的方式来促进这样一个坚持学术与高度的学院和美术馆组合，来变成一个公共美术馆。我们现在是国家的几个重点美术馆之一，每年这里有200多场讲座，公众量达到40万左右。

记者：馆里面有没有探索新的经营模式，比如做一些衍生品？

王璜生：我们可以说是国内艺术衍生品做得最好的美术馆。艺术衍生品的消费，实际上是一种文化消费。在中国，文化消费的概念，远远没在公众的心目中形成。我在广东美术馆的时候，就一直在做衍生品。艰难地走过来，现在做得还不错，但是难以为继。它没有形成整个社会对这种简单的艺术消费的认同、认知。其实艺术衍生品的消费还是比较低层面的文化消费，这种消费可以说更多的是在消费创意，消费一种品质、文化内涵等。但是我想现在创意对普通公众来说只是一个好玩一点的东西，还没有被他们认可。如果审美、创意、品质和文化的理念没有提升上去就无法让人们构成真正的文化消费。

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