荒木经惟现代摄影作品的审美价值

［摘 要］在荒木经惟作品上体现出来的神秘性、含蓄性、暗示性的美学特征,以其作品营造出来的浓浓的东方味道的人文主义,给人带来一种特别的东方美感，直接反映了当代都市中孤寂的情感和生与死的永恒主题。

［关键词］荒木经惟;摄影；情色;美学

［中图分类号］J42［文献标识码］A［文章编号］1005-6432（2011）40-0118-02

日本当红摄影师荒木经惟以其“偷窥式”的镜头作品,从1990年以来,频繁地出现在西方艺术现场。所拍摄的照片,有十分强烈的性倾向；有人说他的照片是社会人文现象,写实风格。他对中国当代摄影也产生了很重要的影响,越来越多的年轻摄影师受到他的影响,有很强的日本味道。

1 艺术与美学特征研究

1.1 荒木经惟创作背景

单纯地认为荒木经惟是情色摄影师,是缺乏对他照片背后隐藏的意境和美感的考虑。1971年荒木经惟出版了第一本摄影集《感伤的旅行》,这本摄影集的风格和叙事手法在后来的荒木作品中得到了更深的表现。这本书中,照片记叙了荒木和患有绝症妻子阳子的新婚旅行。摄影采用黑白胶片摄影,在京都、长崎等地,拍下了他们一路的日常生活。

从摄影诞生以来,出现很多人体影像。但是,荒木所拍摄的人体,不单是作为一种审美对象处理,他更多地把人体推向社会、经济、政治、文化视野中加以理解。在选择摄影素材的时候,也同样表达自己的诸多观念,通过所拍的人体素材作为自己的观念媒介。

荒木经惟的照片充满日本浮世绘的行为色彩,作品大胆毫无禁忌,勾起了人们心底的情愫。从拍摄的人体照片中,可以看出当代摄影家正是以自己的不断探索开拓出新的领域。在改变人体摄影的同时,也改变着人类的身体意识。

1.2 装饰特点

荒木经惟的作品在装饰特点上,照片由抽象到具象,有很强的日本味道。照片中经常出现日本女人体、穿和服的女孩、榻榻米以及快节奏的东京。在大量的人像背后,表达的是不同于欧美的情色观,具有强烈的东方味道。在情色的背后,体现着城市中的人们的孤寂。安海姆在《艺术与视知觉》中说过：“抽象的艺术并不比再现的艺术高明,不过它是在于显示具有意义的诸力之骨架,而非隐藏它。”荒木经惟作品,运用大量的日本元素,隐含很多日本现实的生活状态。具象的特点,也出现在荒木的摄影中,有些真实的场景,不需要纪实摄影的批判力,通过摄影对象和环境的关系,便能折射出现代都市中人们对城市和生活的不满。

1.3 语言属性

从语言属性角度上看,大量的作品是女人体,年龄各不相同。女人体作为一种主要的视觉符号,有很多延伸的意义,体现一种生命的含义。他将女人们安排在城市浮躁的环境中,面无表情地与城市做一番对比,女人体的属性又产生了很强烈的人文主义。女性在男性的摄影镜头下,又成为了一种男性情欲的指定对象。照片的含义,大大地超越了传统的想法，又体现了社会伦理中,男性与女性在城市中扮演的角色。情欲并没有直接地表达在画面中,女性作为语言属性,在视觉摄影中又产生了不一样的意义。

在日常生活的场景的作品,有很多东京的街头。很多照片荒木经惟把现实的生活场景用镜头表现出一种虚幻的视觉感受,使读者又回到现实之中。对荒木经惟来说,虚幻与现实,毫无意义,只是凭着直觉去拍下心中的感受。在西方现代主义中,有一种叫“间离”(用反向思维来重新认识社会、人生经验),所以西方现代主义常用寓言、象征、比喻、暗示、意识流、梦幻甚至荒诞等新奇的表现手法进行艺术创作。

1.4 文化属性

除了女人体的作品之外,还有一类描绘对象是植物、动物以及生活中的场景。作品中采用构成主义,不同的时空元素,被裁剪安排在一个构图中。在多元化的文化冲击下的日本,东方传统元素的运用在摄影作品中的这一方式,在荒木经惟身上被广泛地运用。

笔者认为,在拍摄空间错乱的照片中,荒木是想构建一个暗喻的视觉画面,让观看照片的人,不自觉地从写实到虚幻这种过渡中产生联想。

妻子阳子去世后,荒木的作品变得含蓄了,充满对现实的无奈,对妻子的死,导致他的作品也是意识蒙眬,充满后现代的风格。后现代摄影风格不同于现代风格,美国建筑家罗伯特·文图里(Robert Venturi )说,“作为现代主义的反面的后现代主义,它的风格特征是妥协而不是纯粹,暧昧而不是明晰,既是有趣的又是怪癖的、扭曲的”。后现代艺术力图通过复杂的表现来表达日趋复杂的时代与社会问题。

在1990年荒木出版了《感伤的旅行之冬天之旅》这本作品集也是采用日记的手法展示给读者,并告诫自己并不畏惧死亡。这些经历,给荒木在后来的作品中影响很大,很多隐含的情感在摄影作品中变得难以琢磨。也许是对妻子阳子的眷恋,也许是对日本社会快速发展下人们情感的感叹。

1.5 风格布局

在荒木作品的风格布局上,是一种质朴的感觉。印刷粗糙,达不到精致,这个也成为荒木作品的特点之一。在荒木的作品中,艺术与现实并不是对立的。在李长荪的《美学与艺术学与哲学讲义》这本书中说道,艺术美是艺术家按自己的审美心理创造出来的，附加在艺术作品之上的美。荒木经惟的直觉和心理,导致了作品间接地符合了艺术美的需要。在庸俗反映论中,说道“艺术放映生活”论,生活的范围很广,他们的观点忽略了重要的一点,就是人类的情感。情感的内心形式,荒木通过镜头做了很多描写,这种情感的流入,不仅丰富了作品,还与读者的情感做了交流。

2 东方美学视角下的荒木经惟摄影作品

2.1 “意象”的美学特征

意象是东方美学的核心范畴,发源于中国古典美学,同时在东方其他各民族美学体系中也有具体的体现。“意”主要是指情感意志,“象”主要是指对象,也指物象。意象作为艺术家创造出来产物,它包含了主体的情感理念的艺术形象。它产生于审美主体和审美客体的心灵的融合。不管是艺术品,还是艺术本身,意象都是本体。

由“意象”代表的美学特征主要有神秘性、含蓄性、暗示性等,这些特点也正是荒木经惟作品的特点,也是东方民族审美意识的体现。荒木在拍摄的对象上,选择的是具有强烈民族特点的人物。和服、榻榻米、东京等,这些物象,都是日本所特有的。在《感伤的旅行》中,选择在京都、长崎等地的特色街道和景观,作品充满强烈的日本人文气息。这正是荒木经惟所要表达的主题,即对自己国家和私人生活的拍摄表达。荒木作品在日本国内,得到了很多人的认可。

出于荒木的直觉,还有感情的流入,黑白的画面,平静的日常生活场景,表达出了荒木对妻子的爱。照片能带给读者美感,由于读者从画面中看到了真实毫无做作的场景,美由此产生了，带给读者心灵的震撼。审美者按照自己的审美趣味有许多不同的地方。令人产生了淡淡的伤感。照片的背后是生与死的永恒的话题。悲凉的残缺美,打动了每个读者。一切的认识由于感知,但是感知都是从对象所唤起的,这是感知的基础,而这个对象又是真实存在的人物形象。

1964年荒木经惟因作品《山池》获首届太阳奖。其作品贴近日本人文,也得到很多西方艺术的认可。在1990年之后的作品,更多地倾向于画面空间的分割,不同的物象,被切割放在同一平面构图中,具有很强烈的神秘感,表达一种含蓄的情感,让读者产生了很多联想。作品的这些特点,正是东方美学“意象”的美学特点。在国内外被大众所接受,他的作品在国内满足了日本民族意淫的幻想,把它转化为一种符号,一种特点,成为一种消费品,一种消费品与商业的结合。

2.2 “意境”的美学特征

“意境”的美学特征表现,王国维说：“故能写真景物,真感情者,谓之有境界。”王国维是把意境放在文学作品上看待的,意境也可以指一种艺术状态。所谓“意境”,李长荪认为,“意境是指在艺术作品中表现了意识气氛、情感空间,艺术作品让空间都染上了情感意志的色彩”。

荒木经惟的第一本作品集《感伤的旅行》其创作背景是,和患有绝症的妻子阳子的新婚旅行日记,作品主要是以叙事式摄影。虽然都是表达的日常生活,却朴实真实地表达了摄影师对生活和感情的态度,整本作品集有淡淡的忧伤。印刷出来的作品,纸张粗糙,但是这点成为荒木经惟照片的特点之一。作为一个城市中的旁观者,荒木永远是清醒的,照片中人物的眼神所表达的含义,交给了读者。

真,成为了荒木作品的主要内容,题材真、对象真、情感真等这些元素构成了荒木照片的意境,一旦读者接触到这些照片,内心就会被打动，从而照片变得人性化了,在视觉上直接触及心灵。荒木经惟的摄影作品,营造出来的气氛,其实就是对人性的剖析。男性和女性的关系,也是他拍摄的主要题材之一,很多照片表达了东京人与人之间的伦理关系。

3 结 论

总之,在荒木经惟作品上体现出来的神秘性、含蓄性、暗示性的美学特征,以及其作品营造出来的浓浓的东方味道的人文主义,给人带来一种特别的东方美感。虽然照片采用大量的女人体和性,但是这种气氛不同于西方情色摄影,画面构图简洁,以黑白摄影为主。直接反映了当代都市中孤寂的情感和生与死的永恒主题。

参考文献：

［1］安海姆.艺术与视知觉心理学［M］.台北：雄狮图书公司,1985.

［2］李长荪.美学艺术学与哲学讲义［M］.南昌：江西人民出版社,2006.

［3］王受之.世界平面设计史［M］.北京：中国青年出版社,2002.

［4］［日］荒木经惟.写真人生［M］.台北：木马文化事业有限公司,2009.

［5］顾铮.世界人体摄影史［M］.上海：上海文艺出版社,2001.

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