关于大学舞蹈教学的思考

摘 要：本文对大学舞蹈教学的现状进行了描述，并对大学舞蹈教育教学方法的优化提出建议，为大学舞蹈教育的普及提供参考意见。

关键词：大学；教学；舞蹈

中图分类号：J722 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）29-0128-01

一、一般性大学舞蹈教育的现状分析

有关大学舞蹈教育的普及至今还没有统一的定义。到目前为止，大学舞蹈教育虽然取得了巨大进步，但是舞蹈教育的基本观念、个性培养，课程设置、教育方法、职业精神等方面还都存在诸多问题，并且越来越严重地影响着舞蹈及艺术教育的普及。

（一）大学舞蹈教学的教学形式

目前，舞蹈教学主要是有公共选修课和舞蹈社团两种教学形式。公共选修课的教学对象为高校普通大学生，教学对象不固定，学生都是根据自己的意愿进行自由选课的。舞蹈社团的教学对象为舞蹈特长生和部分普通大学生，教学内容大多数以舞蹈基本功训练和学习舞蹈成品剧目为主，其教学目的是提高学生的表演能力。

（二）舞蹈普及教育的模式

有些学生认为舞蹈课就是跳跳舞，仅仅是因为兴趣才选择这门课程。还有些同学认为，艺术课的选修课没有什么知识含量，老师管理松散，容易的学分而选择这门课。甚至还有同学认为舞蹈很难学，自己做不到而放弃对舞蹈的学习与向往。通过上述情况可以看出，舞蹈普及教育过于形式化，缺乏系统的课程设置和固定的教学对象，教学目的偏离中心、教学方法过于保守等原因是造成学生对舞蹈艺术的认识和理解的偏差，这也是大学舞蹈教育难以普及发展的根源。

二、对于优化舞蹈普及教育教学方法的建议

根据我国一般性大学舞蹈普及教育的现状，并参考美国的舞蹈教育，笔者认为，借鉴西方发达国家舞蹈教育的模式和方法，规范舞蹈课程设置，提高舞蹈教师文化修养，使舞蹈普及教育课程系统化，是重新建构一般性大学舞蹈普及教育教学模式和方法的可行之路。

（一）促进课堂教学改革，优化教学过程

教材在进行改革，考试制度也在进行改革，如果大学舞蹈还停留在传统的知识层面和教学方法上，显然会被时代淘汰。所以应该积极探索新的教学方法和教学手段促进课堂教学改革，优化教学过程。

促进教学改革首先应该采取灵活的教学形式激发学生的兴趣。兴趣是学生最好的老师。教师可以采用激励法、比较法、举例法等提高学生的学习兴趣。比如在芭蕾基训课教学的过程中，可以介绍一些非常著名的芭蕾舞剧的精彩片段吸引学生的兴趣。其次，还应该注重学生对乐感的培养，改变传统中单调的钢琴伴奏音乐。音乐和舞蹈自古以来关心就非常密切，情绪和乐感的培养都依赖于音乐。引进一些著名的流行音乐，芭蕾舞剧的舞段音乐、世界名曲等作为教学音乐进行教学，当学生听到这些他们喜欢的乐曲时就会认真并带有趣味的进行学习。，既达到了训练目的，又培养了他们的乐感。除此之外，还要始终把因人施教、因材施教贯穿于教学全过程之中。对于舞蹈来说，由于个人差异性，同样的舞蹈会有不同的完成效果。对于教师，应该对学生进行全面了解，因材施教，合理编排适合学生身体条件的动作，最大程度的发挥学生的潜力。

（二）规范的舞蹈课程设置

台上十分钟，台下十年功。舞蹈的训练是“非一日之寒”的，短暂的舞蹈教学只能让学生对舞蹈有一个简单的了解。因此课程设置显得尤为重要。在短暂的教学过程中，应该设置更加合理细致的教学课程。例如在原有的舞蹈表演、舞蹈赏析的基础上增加舞蹈艺术概论、中国舞蹈发展史等相关理论课程，使学生真正了解艺术的精华，打破舞蹈在人们心中的“只是跳跳而已”的传统观念。还可以根据不同年级、不同基础的学生制订不同的教学计划，实施不同的教学方法。这样做不但可以挖掘新的舞蹈人才，丰富校园的文化生活，还可以使舞蹈教育在一般性大学得以进一步发展。只有系统的进行计划性教学，才能使大学舞蹈这么特殊学科得到最大的普及和发展。这样的教学计划为学生进修舞蹈课程提供了很大的选择余地，学生可以根据自身的条件和兴趣去选择相应课程，并且能够随着课程的递进和舞蹈知识的不断提高，使各年级学生得到从低到高的系统化训练。

三、结束语

大学舞蹈教学是一个长期的过程，是一个由浅入深、按部就班、由量到质的过程，培养的是学生综合的表演素质以及表演能力。没有扎实的文化底蕴，是很难在艺术上有所造诣有所发展的。所以，我们的教师必须扭转这种局面，坚持一手抓专业技能技巧的训练，一手抓文化理论知识的教学，只有这样，才能为社会培养和造就一批批德艺双磬的高素质舞蹈人才。

参考文献：

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[3]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海音乐出版社,2007,3.

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