对漆画的见解与探讨

摘 要：漆画的涵盖范围非常广泛，其中漆画的历史尤为悠远，漆画传统的维美、质朴和现代的靓丽明快，都极富有装饰性，深受广大人民群众的喜爱。我国有很多优秀的漆画艺术家，他们借鉴和吸收了古今中外的漆画表现手法，通过对漆画的研究和创新，使漆画艺术蓬勃发展，为漆画的发展做出了巨大贡献。

关键词：发展；鲜明；表达手法；贡献；社会

中图分类号：J223.9 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）20-0187-01

一、对漆画的认知

1.我国秦汉代漆器制作精巧，色彩鲜艳，花纹优美，装饰精致，是珍贵的器物，那时候的中国漆艺是一个鼎胜时期，到近代中国的漆艺慢慢落后了，现代时候中国的漆画有开始成为一个独立的画种，现在中国画坛上。泰国也是漆器老国，不过因为经济不发达也没有什么打的发展。当代漆艺最发达的是韩国和日本，不过他们对漆画的研究很少大都对漆艺研究的比较多。在韩国和日本有的在茶道里也讲究用漆，有时候在茶里偶然加一滴漆饮用对人的身体是有好处的的。近来欧美国家也出现了漆画，不过那就根本谈不上任何漆画工艺，最都称的上综合材料。

漆画在中国有着悠久的传统和历史，最初的时候是在漆器的基础上发展起来的，它既可以属于工艺美术范畴，也可以做为绘画的一个新品种，具有工艺美术和绘画的双重属性，漆画创作体现了传统文化性和现代创新性的统一，漆画传统的丰富积淀和深厚内涵，别具独立审美意义的风格以及“以大观小，漆外求漆”的胸襟构成了漆画的传统文化性，而漆画的现代创新应遵循两个基本准则就是绘画性和工艺性的相结合，还有就是漆画艺术的表现的丰富性和题材的广阔适应性，用传统工艺表现现代艺术。我觉得我国的古代文化是我们的宝贵财富，我要继承和发扬。

2.中国当代漆画作为一个古老而新兴的画种，在当今中西文化日益融合和艺术全球化的冲击下，难免产生一种浮躁的情堵和浅薄的骚动。如何把握其发展方向，是漆画家亟待解决的课题。应该从历史唯物主义角度去历清东西方艺事的根本区别，分析当代漆画家应履行的历史使命，把握好漆画展现时代风貌和时代精神内涵的方向性问题，努力拓展漆画的表现形式和题材内容。用古老的艺术表现手法，来表现现代的生活艺术。漆器工艺是我国劳动人民杰出的创造。我国用漆，是历史最悠久的国家，据战国文献就有舜作黑漆食器，禹作祭器内髹朱漆的记载。继秦代暴政，被农民起义推翻，代之而起的西汉，为了巩固统治政权，实行了“休养生息“的政策，人民能够安定地从事劳动，社会经济文化得到了高度的发展。

二、漆画的制作过程

漆画的制作过程是相当烦琐，复杂的，制作漆画我觉得相当考验我们的耐性，它比其他的创作更费功夫和程序，必须经过一遍遍的打磨，喷漆，再打磨，如此之后，方能进行透稿，透稿是最简单，最先的步骤，而后，便面临更为复杂的程序了，我们的漆画专业老师曾经讲过，漆画的制作过程需要经过精选木板、做底胎、初稿、定稿、刷漆、贴蛋壳、贴金、打银、彩绘、雕刻、罩漆、打磨、抛光等十几道工序，一般来说，现代人很少采用采集来的生漆，因为那样，即费时费力，现代漆画家都是直接从商店买来各种各样的成品漆，对比起来，现代漆艺就远没有古代的那中柔美，神秘了，最后才能完成一幅精美的作品。

漆画的使用原材料主要是大漆，又称天然漆，它是从漆树上刮下来的黏性白色天然汁液，是一种优质的天然涂料。漆画所运用的天然材料非常广泛。如蛋壳、螺钡、红珊瑚、绿松石、朱砂、铝粉、铜丝、白银、黄金等，这就使得漆画具有一种变化莫测的色彩效果。当然，在我的漆画创作里，存在有镶嵌铜丝、蛋壳、漆粉等几种技法。

下面，我就把我制作的一副传统沥粉贴金漆画的制作过程，给大家讲述一下具体步骤如下：

1.木胎做底：选好底版之后，要用砂纸在上面打磨以达到光滑的目的。

2.涂底色：用木毛刷在打磨好的底版上刷上一层大漆，凉干之后，用水砂纸打磨，再刷大漆，反复几遍，达到所需效果。

3.透稿：把定稿扩大到板子大小，铺到复印纸，在上面进行透稿，这样做的好处是能够使画稿更型准，不出现偏差。

4.镶嵌：我的作品主要镶嵌的是铜丝和蛋壳，买到粗细合适的铜丝后用粘胶进行粘贴。

5.填漆：这一步就是在铜丝粘完后在上面填入各种各样的色漆，注意的是一定要涂匀，涂的平坦。

6.做肌理：在需要特殊效果的画面上做肌理，达到所需要的效果。

7.铺清漆：做完这一步，基本上算是完工了，经过铺清漆，反复打磨平坦之后，一幅精美的制作便算完成了。

三、漆画材质的应用

由于对漆画的喜爱，在上网浏览图片的时候，刚好发现北京的一个地方展览的漆画作品，作品都是由佛教内容构成的，融汇了佛教各地的建筑风格和僧人，以古朴的调子运用的是红和黄，棕色等几种调子，配合着黑色的底漆。画面效果优美，古朴，制作手法相当的精细。不愧为漆画大师的作品，吸引了很多的观众。

因此，我认为，材质，技艺是漆画的最基本，最物质性的构成因素，是我们进行艺术创作将作品完美表现的关键。在漆画学习的最初阶段，我们往往重视漆画的技艺及材质的表现，如变涂的潇洒，点螺的神奇，磨漆的变幻，镶嵌的肌理……这些五光十色的变化，吸引着我们对漆画自身语言的关注，也只有对漆画得到材料，工具，制作程序，特殊技艺及材质给于极大的热情，自觉深入到其中去探索，研究，才能获得创作的自由，更好地表现出自己的思想和创作意图及回味无穷的艺术境界。

另一方面，尽管漆画的材质，技艺有着神奇洵烂的光彩，但是在运用时，则宁精勿烂，宁少勿多，讲究以少胜多。如果滥用材料，则花里胡哨，容易引起视觉冲突，产生厌倦感，因此，有经验的创作者，往往选择恰当如一，两种材料，技艺，强调主次分明及基调的和谐统一，才能淋漓尽致地衬托出材质美，技艺美，完成由物质向精神的升华。

四、漆画的创新和发展

在创作的过程中，难免存在着对其他艺术作品的借鉴，吸收。就拿我们的创作来说，在很大程度上吸收和借鉴了传统的技艺。我认为，现代漆画同传统漆画的对比，不但是物质上的创新，同时也表现在观念的更新变化中，“没有为了美丽不能破坏的规律”，真正的漆画家总是以传统艺术为基础做跳跃，善于把传统材质，技艺中最能和现代艺术相结合的部分，用现代意识加以重新审核，不断苛求自己以新的形式，方式和表达自己的主观感受和主观意念，成为富有自我特性的创作者。

在众多的漆画艺术家当中，我尤为欣赏如乔十光，蔡克振等为代表的艺术家，他们为漆画的发展做出了很大的贡献，他们吸收古今中外各流派技法之所长，以形式多样的风格，他们有的采用泊粉罩漆研磨方法，对大漆进行改良，有的采用大漆与合成树漆的交叉使用，调和使用，分层使用等方法，扩大漆画的自由表现力，他们通过各种改良方法，极大地缩短了画家与创作情况来看，已经取得了令人注目的成就，但由于地域性特点，群体意向较集中，加之漆画工艺的特殊性，复杂性及工期长，时间短等特点，消弱了漆画在艺术创作，表现与制作领域的开拓精神，使漆画创作呈现出一定的单一性，雷同化等问题，因此，我们在漆画的创作过程中必须要求同存异，完全的雷同并不能代表我们创作的目的性。

联想到我们传统的漆艺，联想到在文化发展多元化的今天，高科技材料，先进技术运用手段的日新月异，如何立足传统吸收各种新观念，新表现，新材料；如何在漆画的创作过程中把人的艺术思想，内心情感，审美情趣更好地表现出来，如何从生活自然中提炼出富有生命力的艺术形象，巧于意匠，这些都可以从传统的漆艺中得到启示。

精巧的技法，精心的研磨，从而才勾勒出如此完美，令人欣赏的作品。我觉得漆画最可贵的也就是它的工艺上，它不紧是一个画种还是中国古文化和古代艺术与现代生活的结合点。我认为漆画有很大的发展前景，要让漆画古今，中西结合这是一个很好的方向，要在实际运用中发挥自己的想法和绘画技能，这样在不断的努力和变化中才能使漆画的发展更多的发挥潜能，得到更多的成果，我认为任何艺术都是这样发展的而来的，我对漆画的前景很有信心。

参考文献：

[1]尚廓.壁画与建筑的构图关系.

[2]乔十光.漆艺.中国美术出版社，2000.

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