浅谈漆画课程对中国传统文化的传承

摘要：现代高校美术及艺术设计教育对中国传统文化的传承有所缺失，而怎样在课程体系中选择适合的载体和如何在实际教学中把中国传统文化渗透其中，进行初步的探讨。

关键词：中国传统文化　漆工艺　漆画　传承

【中图分类号】G05【文献标识码】A【文章编号】1002-2139(2009)-16-0091-01

文化本身是一个比较模糊的概念。笼统地说，文化是一种社会现象，是人们长期创造形成的产物。中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。

在实际教学活动中，艺术设计专业甚至美术教育专业的学生对中国传统文化知之甚少，许多学生只知道西方的黄道12宫，却不知道中国的二十八星宿；知道巴洛克和洛可可的华美，却不知道唐草纹的端庄华丽；甚至认为道教的创始人是张三丰……不胜枚举。出现此种情况的原因，固然跟我们的日常生活中西方文化的渗入有极大关系，但跟学生对中国传统文化漠不关心的态度也是分不开的。另外，学生平时很少有机会接触这些文化，而在课堂上，老师对此问题重视程度不够，可能就是因为其本身传统文化知识也不够丰富。无法给学生以很好的指导。传统文化的缺失，从侧面反映了现代学生民族自豪感的减弱及民族生命意识的衰退。

漆画是中国古老的漆艺演变而来的一个画种，它是一门以漆为主要媒体的一个艺术门类。漆的艺术是古老华夏文化宝库中一颗璀璨夺目的明珠。我国使用漆器的历史从新石器时期的朱漆木碗推算，至今已经有七千年的历史。

1978年。在距今约七千年的浙江余姚河姆渡遗址第三文化层发现的朱漆木碗，是目前已经最早的一件新石器时代漆器。现存浙江省博物馆。碗为木质，敛口，壁较厚。碗外壁有一层薄薄的朱红色涂料，微有光泽。经化学方法和光谱分析鉴定为生漆。朱漆碗的发现，说明至少在六、七千年之前。我们的先民已将天然漆用于装饰生活器具的表面。

漆器一般指涂以透明或不透明漆的某些木制或陶瓷、金属物件。中国古代漆器的漆，是从漆树上采割下来的天然液汁。漆树产于中国，约10年树龄可割取树液——生漆。漆器的制作工艺相当复杂，首先须制作胎体。胎为木制，偶尔也用陶瓷、铜或其它材料。也有用固化的漆直接刻制而不用胎。胎体完成后，漆器艺人运用多种技法对表面进行装饰。漆器的主要特点是可以抛光到可与瓷器媲美。漆层在潮湿条件下干燥，固化后表面非常坚硬，有耐酸、耐碱、耐磨的特性。我们祖先制作的优美绝伦的漆器象陶瓷、丝绸一样。是民族文化的瑰宝。

河南信阳长台关出土的战国时期的床，是目前能够见到的最早的中国家具实物。这张床就是髹漆彩绘的，花纹极其华丽。同时出土的还有漆案、漆几等。湖北随县曾侯乙墓的战国编钟人尽皆知，但同时出土的还有漆器类的漆几、漆案，还有髹漆彩绘的衣箱。到了汉代，髹漆彩绘更是木质家具的主要特征。

明清时代是中国古典家具的代表及巅峰时期。这一时期的漆艺类家具在造型上更重功能性和形式感，多采用圆线、弧线、曲线相结合的方式。在形制上也不走繁丽之路，多辅以漆艺的髹饰、雕画、镶嵌等工艺，形成了明清漆艺家具的突出特色。

华夏七千年的历史，十分清晰地体现了我国漆工艺的发展历程，这个发展历程也是华夏民族工艺美术的发展史历程。

中国的漆画是在我国悠久的传统漆工艺的基础上发展起来的。它既可以属于工艺美术范畴，也可以作为绘画的一个新品种。具有工艺美术和绘画的双重属性，是绘画和工艺相结合的新学科。著名漆画家乔十光先生将中国传统的漆艺技法与自己的装饰艺术揉为一体，作品生活气息浓郁，装饰性和工艺性都很强。作品的题材大都是以少数民族人物和江南水乡风景为主，具有鲜明的个人风格。在他的影响下，中国的漆画发展很快，遍布全国，80年代已成为一个独立的画种，被社会所注目和承认。由于漆画使用了不同于其他画种的工具和材料，运用了不同于其他画种的技法，产生了其他画种所不能代替的艺术特色，因而受到人们的喜爱。

吴冠中先生说过：“素白的宣纸与墨黑的漆。都极美。朴素大方之美，是我国传统艺术栖止的温床。”漆的黑色黑得深沉、神秘、典雅、高贵、是任何一种材料都不可替代的。秦汉时期的漆器，多以黑红为主色调，这是因为漆更加擅长对黑红两色的表现。黑、红两色在中国人眼中已成为相对持久稳定的漆艺视觉符号。它已经成为中国漆艺的象征性色彩，具有独特的审美价值。

漆的色彩，远不如油画、水粉、水彩材料明亮饱和，它也很难像油画那样表现出千变万化的微妙色彩，但是。这并不说漆画的艺术表现能力差。漆画材料的表现力是借助漆材料的质感及材料肌理的半透明性所产生的。表现空间的冷暖变化不是漆材料所长。它更擅长表现丰富的材料肌理和流动含蓄的抽象美。漆画的生命力是强大而旺盛的。

当然，在选择传承中国传统文化的载体上，其它的画种也无不可，但是综上所述，漆画的起源和发展决定了在高校美术教育中担任起这个重要的任务。

学生在学习漆画技法和进行漆画创作同时也是对中国传统文化的学习和再提升。

老师在授课和指导中要注意的：一是民族文化无索，它包括了材料、图形、符号、价值、思想、行为等，因此要求学生要建立在对传统文化本质的了解基础上进行结构和重组，使各种元素组合成为具备时代特征和创新意义的视觉元素；二是教学过程中，老师应注意总结传统艺术的创作规律，对传统文化元素及地方特色文化进行深挖掘，当地的人文历史、自然风光、花鸟鱼虫等元素。如笔者所在的五邑地区的开平碉楼、新会葵树、和雀花等元素：三是中西方文化，特别是绘画方面有着本质上的不同，中国传统绘画强调以“意”写“形”及以“形”表“意”；现代西方绘画虽然极为追求“个性”，但就本质而言，其所表现的“形神”“气韵”等方面同中国传统艺术仍有着本质上的差异。因此，如何注意区别和融合的问题就是在创作过程要把握好的首要问题。

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