漆画与中国画技法语言中的迹与象

【摘要】：本文主要以漆画和中国画的技法语言为讨论对象，以漆画的“磨”与中国画的“染”为例，介绍它们在创作中出现的迹与象。本文将分析漆画在“磨”的过程中，与中国画的“染”，二者之间会产生什么样的迹象碰撞。此外，本文主要围绕它们二者的技法语言，探讨漆画与中国画之间的迹象论研究，更是抱着学习的心态来探索其中迹与象的奥秘。

【关键词】： 漆画；中国画；磨；染；技法语言；迹与象

在漆画中，“磨”是创作过程中要掌握的最基本的技法，可以说是最简单却又是最难的主要工艺步骤。每刷涂一道漆，就要打磨一遍，再刷上一道，周而复返，“磨”就成为了主要的技法之一了。在本文中所提的到“磨”，是在所有工艺流程完成之后，对整体画面的“磨显”，在“磨”的过程中，心里必定是要有数的，因为一个不小心可能就会磨破，或者是磨出不想要的画面出来。当然，当中会出现无意之“意”，这个“意”指的就是不可捉摸、不可名状的“迹”，如果把“意”进行联想性的改造，则可称之为“缘迹造象”①。钟孺乾在《绘画迹象论》中明确地提到了这一点，他指出“关于自然痕迹中发现和归纳形象，也许每一个人都有这样的经验，尤其是面对破败和有污渍的痕迹，最适合心存目想，用理论家的话说，就是迁想妙得。②”这一点，我将在下文具体举例说明。那么漆画又与中国画之间存在着什么样的相通性呢，他们之间又会出现怎样的摩擦？二者又是如何用自身的语言来阐述迹、象的呢？

一、漆画与中国画的基本概念

1、漆画

漆材料最早发现于浙江余桃河姆渡出土的朱漆木碗，这可看做是一种迹的载体。因为其独特的特性，它可以用众多胎骨来表现，如纸、木、绵、麻、金属、玻璃等，它不仅可以作为一种迹来表现在物体之上，又可以用材料本身来述说他的迹与象。漆画作为一门新的画种浮现于世，凭着它自身的语言和独特的魅力，使得许多从事油画、国画和版画的人爱上漆画，并且利用漆独特的技法语言和材料来诉说着他们浓烈的情感。

2、中国画

中国画有着悠久的历史，早在2000多年前，战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。中国画是中国的传统绘画形式，它是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢、宣纸、帛上并加以装裱的画。中国画发展到现代，诸多画家利用多种形式的技法语言和材料，来做迹造象。

二、“磨”与“染”的迹与象

1、“磨”与“染”

首先，“磨”所表现出的技法语言与中国画中的“染”是相通的。“染”是一层一层的叠加色彩，达到作者想要的效果，“磨”则是在一层层覆盖的涂料之下，对其进行整体的打磨。染和磨的过程是一致的，他们都是在反复的着色之后达到效果的一种技法。只不过前者是在每一步熟知的情况下完成，而后者则是在之后完成的。前者在最后效果出现的时候，是不可预知的，但是可以通过继续染色来达到效果，而后者是通过前面的铺垫，最后再进行打磨，在打磨的过程中可以控制画面的深浅，得到心中的迹与象。二者相通，又有不同，看似相似，却又不似。

2、迹与象，心之境

中国画中的“染”与漆画中的“磨”亦是在表达作者的心境，都是得出自己想要的和意想不到的美，在不可知的一面，它们可以画上等号。方士庶在《天慵庵随笔》里说：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间，——故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。” ③他提到“以手运心”，我想这应该很好地解释了“磨”与“染”。它们二者所出现的“迹”与“象”应會幻化出“于天地之外，别构一种灵奇。”

三、无意之“意”，迹的诞生

1、意之迹

漆画中最主要的步骤就是“磨”，而这与中国画的“染”又类似，“磨”与“染”形成“迹”，这种“迹”又可看作是无意之“意”。无意之“意”指的是在不经意的情况下而产生的“美”，这种美不仅仅是画面所带来的视觉美，更是一种迹的派生。无意间形成的迹与刻意去完成的迹，完全是两种不同的感受。

2、迹之意

在我看来，这种“迹”的形成是由特定的环境、时间、空间所决定的，是未知的、偶然的、巧合的。比如写生来说，有它特定环境。什么是时间、空间呢？“时间和空间乃是物质存在的基本形式。时间乃是一种表示物质运动过程持续性、连贯性的物质存在形式；空间则是一种表示物体广延性的物质存在形式。时间和空间都是与运动着物质有机地联系在一起的，他们都是物质运动存在的根本、不可缺少的条件。”①这几句话很好解释了这一概念，然而无疑的是，这些都是形成“迹象”的载体。就我画水彩来谈，我以人体为主要表现对象，将国画技法融入其中，色彩的冲撞，水、色的痕迹都在散发着“迹”的浓郁气息。这个“迹”的产生是偶然的，所以这又可谓是“意”的体现。从迹象论的角度来看，我最终创作的作品赋予了我对其物体本身的情感与美的感受，我想这就是钟孺乾在《绘画迹象论》一书中谈到的“迹+象+X=画。其中的X，就是观念、境界、情感、美以及一切你想（或别人以为你想）表达的内涵”吧！ ②那么，有意之“意”又是怎样的一种“意”呢？它所产生的的“迹”又是怎样的一种感受呢？

3、无意之“迹”，有意之“迹”

对于漆画中的蛋壳镶嵌，白色的地方贴的是鸭蛋壳，当它被“磨”出来之后，又回到了当初的模样，这就是我所指出的有意之 “迹”。它是在装饰之前就已经安排好画面布局和主体纹饰了，里面用的是如石头、螺钿类的材料，所带来的则是刻意的美的感受。就单纯从这一点而言，这与无意之浑然天成之美会逊色许多，至少我是这么认为的。但是，它们却可以用来表现不同内涵与视觉感的“象”。

四、漆画与中国画中的“迹”的解读

1、相似之迹

“迹”指的是绘画中的笔墨、笔触、肌理、质感、色彩之类，又包含绘画材料（纸、布、木板）在内的迹理因素。我们就张导曦《海望》工笔重彩而言，从做迹角度来看，它所用到的材料与技法都类似于磨漆画。从漆画所用到的材料和技法语言来解读的话，这幅画面的鱼若隐若现，像是刷过一层层的黑漆、色漆和透明漆，又贴了金箔和蛋壳打磨出来的一样。可这确是一幅工笔重彩画作品，里面确实用到了金箔，也有打磨的痕迹。而在汪天亮的漆画《思古幽情》中，他大量利用金箔（材料一致）和打磨技法（技法相似）。《海望》這幅画则用多种色彩来制作底色，将多种颜色分开调好，时而挥毫，时而端起碟子泼洒，让不同的颜色互相冲撞、融合，反复多次。这个可认为是一种“染”的过程，那么我们可以说这是在做迹，而做迹的过程，又好像与漆画中的“磨”相似。漆画中，同样是将不同的颜色调制好，可以泼洒，可以刷涂，让色彩互相混合。

2、迹的差异

从实物来看，给观众的视觉感官又有所差异。《海望》画面中的材料突出，貼近看的话，矿物色颗粒清晰可见，形象生动，人物、船、鱼以及整体色调协调统一，给人以朴实、厚重的感受。《思古幽情》则在厚重的基础上，让人感觉神秘，漆立起的线条在四周萦绕，中间的图像符号意味深长，抽象而又感性。由此可看出二者在做迹过程中技法语言的差异，以至于它们所带来的X的不同。

五、我在创作过程中的迹象之境

迹与象是紧密联系的、不可分割的。在可视的物象（包括自然物象和艺术形象）中，没有无迹之象，也没有无象的迹。在自然物象中，象是物的形状和体量；迹是物的质地和纹理。

绘画中，象是一道无形的界限，它既影响作品最终呈现的感觉，又表达了一种微妙的精神境界。我在创作过程中利用了解构的方式，将瓶瓶罐罐等物象解构重组，通过改变象的常态，来突显迹的存在。而作品中的奇迹异象，其中出现每一个信息，可能都会帮你揭开迷惑，享受瞬间。与此同时，你已经与作品对话了，共同完成了一次审美活动。在做迹的过程中，我会利用蛋壳、木屑粉、作为画面的主要材料，以迹破象。其次，利用装饰性的绘画语言将几何形体相互拼接、互相融合，以迹为主完成对象的表达，迹中有象。

我在创作国画的时候，主要利用 “染”的技法语法来完成，从墨、色、水的相互渗透和冲撞到整个画面迹的交叉融合。但它可以被认为是我心境中的象的传达，只不过是以迹的形式传达出来了，本不会让画一目了然，渗入更多的是象外之迹，达到意想不到的、未知的神秘效果。我没有很刻意、理性的去安排画面，大多是视同一律的造迹。所以，这种迹的方式对于此作品来说过于简单。在反复制作的过程中，更有其随机应变、因迹生象的可能。我们可以从此角度延伸，以迹来解象，象则更加丰富、更曼妙。

总的来说，“迹象”二字贯穿着整个绘画领域，本文中所论述的“磨”与“染”只是他们二者其中的一种技法语言。还有许多迹与象等着我们去发现，去了解，去发现其中的深邃奥秘。

注释：

①乐燕平，《时间和空间》，第3页

②钟孺乾，《绘画迹象论》，第13页

③宗白华，《美学散步》，69页

参考文献：

[1]钟孺乾，《绘画迹象论》〔M〕，人民美术出版社，2004

[2]乐燕平，《时间和空间》〔M〕，河北人民出版社，1957

[3]张导曦，《现代重彩画金属箔表现技法》〔M〕，岭南美术出版社 2003

[4]钟孺乾，《从迹象到境界》〔M〕，湖北美术出版社，1999

[5]宗白華，《美学散步》〔M〕，上海人民出版社，1981

作者简介：方来东（1994.11.24），男，安徽淮南，中南民族大学，（2016级硕士），研究方向：中国画。

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