唯心所现，唯识所变——对手印木版画中“偶然性”的思考

总结。

木版画创作必须要面对的作品产生的偶然性，这种画面中偶然性不断与艺术家头脑中的艺术样式进行碰撞，激发出新的灵感与思考，从而不断引发艺术构成形式的重组，木版画因其生动的偶然性，在表现上具有无与伦比的魅力。手印是木版画印制的基本方式，应用于水印和油印木版画。基本流程是将选好的板材进行抛光清洁，对刻好的木板要仔细清洁后均匀的上墨，把选好的纸张平整的放在木板上，用木蘑菇、滚珠马莲等在纸面上进行压磨。

艺术创作是源于生活高于生活的艺术体验，木版画的创作亦复如是，在画面语言的观看上，大多数人倾向从中看到一些他生活中喜爱的东西，对亲身经历的事情会产生共鸣，这是内心非常自然的渴望。我们观看某一实体，看到的物体可能并不纯粹（不是事物的本来样子），哲学三段论提到的看山是山，看山不是山，看山是山，也说明了事物的“真实”更贴近于心理而不是眼睛，正如真正完美的三角形只存在于思想中。“真实”的形象是生活提炼与再加工而成的，拉斐尔1514年致卡斯蒂廖内伯爵的信中所说：“为了创造一个美丽的女性形象，我要观察许多的妇女，但由于美人难遇，我要按照头脑中的理念去创造” [1]。把现实中的实体进行提取，事物在头脑中经过解构与建构，以某种被观看的方式进行表达，以求更贴近、更形象、更生动的诠释我们对现实的理解。而真正构建出形象生动有趣的视觉体验的版画家，正如耶稣说的：“被召唤者众多，被选中者寥寥”。美学家宗白华先生说：“ 形象不是形式， 而是形式和内容的统一。 形式中的每一点、线、色、形、意韵， 都表现着内容的意义、感情、价值。”如何使内容与形式在木版画层面上具体化，从而具有更深刻的内涵。“错误”的一刀、材质处理的一个变化、印制过程中的用力不均……，都可能造成新的新的肌理新的构成形式，因此要重视偶然性因素在画面中进行的破坏与重构。

弗洛伊德说：“对梦的解释，是通往心理无意识活动的知识的大道”，荣格说：“梦是灵魂最深处和最隐秘处的一扇小小的暗门”，玛莎·诺曼说：“梦……演示着一本书，在这本书里，你的灵魂描写着你”，黑泽明说：“人类在做梦的时候是天才”。[2]现代科学研究后表明，梦是对现实生活中知识的重组。无疑，梦是一种独特而具有偶然性的体验，那时思维的活跃仿佛梦中的世界才是真实，这种奇妙的感受无疑是创作的灵药。我于2014年夏创作的木版画《噩梦》，一个男孩在两棵树与地面形成压抑的氛围中哭泣，繁茂的枝叶映衬人物内心世界的慌乱。在对树干的印染时更注重木质纹理的表现，从而寻求  结构上统一与变化的和谐。

我的作品《彷徨》描述了青年人所特有的对未来的观望—恐惧迷茫犹豫—放手去闯，左边的青年双手扶腰仿佛在观望自己的未来，中间的青年仿佛在与自己的内心作斗争，在阳光铺成的金色大道也掩盖不了他内心的恐惧，仿佛在诉说自己真正要战胜的只有自己，右边的青年双手扶颈，已经坚定的内心去决定自己今后的道路。

结语：对新语言新形式的探寻，不断引导者我们对偶然性的研究，思考方式的变革必然引发新的创造，在创作的过程中追求无需修饰而直指本源，去表现去反映自己内心的语言。

参考文献：

[1]  范景中.艺术的故事笺注[M].广西的美术出版社.2011（7）

[2]  杰克·鲍温.织梦人：一个男孩穿越现实的哲学之旅[M].中国人民大学出版.2011

[3]  贡布里希.艺术的故事[M].湖北美术出版社.2014

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