传统元青花在现代室内软装设计中的应用

摘要：在全球经济一体化的今天，保持地域民族特色及传统文化显得尤为重要。如何做到“融传统文化之精髓于现代时空"是当今设计师一直思索和探讨的问题，对于软装设计也不例外。本次选取引人注目的青花作为研究对象，以小见大，由个别到一般，首先对元青花各个方面资料及相关学科的资料进行收集，然后分析从元青花瓷中提炼出来的新的元青花纹饰的各个方面，比如纹饰特征、纹饰题材等理论基础，最后将元青花纹饰的运用到软装设计中。这一研究也是对 “ 如何将民族气息的古典元素更好的融入现代设计？ " 这一备受关注的问题进行了探索。

关键词：元青花；传统纹饰；软装设计；传统文化

1.元代青花概述

1.1 元青花的形成及发展

公元13世纪，蒙古族崛起，建立了元帝国，揭开了中西交通史的重要一页。元帝国征服了欧亚许多民族，使其统治范围横跨欧亚两洲，中西交通往来十分频繁，海外贸易发达。江西景德镇的瓷器，特别是青花瓷器不但在国内有广阔的市场，而且大量销往海外。

元青花装饰风格的形成，同它特定的文化背景、社会环境和意识形态息息相关。元代蒙古人征占西亚，把西亚列入大元版图，因此，原料和市场的贸易循环又重新建立了起来，促进了青料的进口。再加上元统治者为增加税收，对瓷业十分重视，诸多有利条件使得元青花以一种旺盛的生命力迅速发展了起来，达到一种极高的艺术境界。元青花装饰受到了蒙古、伊斯兰教文化的一定影响，是多元文化融合创造的结晶。

1.2 元青花的介绍

元代陶瓷青花装饰据史料记载主要是在波斯用钴的影响下产生，借鉴中国固有的建筑、刺绣、织锦等图案，以及中东、伊斯兰地区的图案装饰上而产生，为我国陶瓷文化的发展奠定了基础。与刻花、印花、瓷塑、浅浮雕等多种技法相结合，绘画充分发挥蓝白的艺术效果，有白地青花、蓝地白花或青花线描为地几种风格。在装饰时，工匠结合不同器型采用不同技法，有的用两种、三种方法配合或几种方法集中于一体，刻花线条粗犷有力，印花线条圆润耐看，浅浮雕效果立体感强。此外应该注意的是，元青花纹饰绘画方法以平涂为主，结合勾、皴、点、染技法，线条苍劲有力，显示出元代工匠高超的绘画才能。

2.元青花纹饰及其艺术特征

2.1 元青花的纹饰分类

大致可分为饱满和疏朗两类。

饱满类型的装饰，无论圆、琢器，全器被青花纹饰所覆盖，有的器身布满青花纹饰达8层之多，以此突出表现元青花的壮美之感。元青花饱满型装饰的另一种表现形式是通体以卷枝纹或海水纹为地，突出白色的花纹或在地纹上作菱形曲线开光，开光内绘一主题纹饰。这种饱满设计方法多在八棱器上体现，看似繁缛，实则安排有序，具有强烈的美学效果和时代风格。

疏朗形式的装饰，讲究无论是圆、琢器的青花纹饰都由单独纹样构成，装饰画面疏朗，活泼自然。另一种疏朗纹饰是写实或写意的瓷画，画面较开阔。再有一些民间供器及殉葬品的青花纹饰就更为疏简豪放，用线条快速描绘图案，可谓一气呵成，别具一格。

2.2 元青花的纹饰题材

元青花的装饰题材与元代的文化生活休戚相关，从纹样的选择上看，基本都有特定的说法和吉祥寓意，传达着作画者的心灵、审美及情感态度等精神信息，可谓是有图必有意。由于元代“官搭民烧”的制瓷体制，使得汉文化不可避免地影响着元青花的发展，这也解释了元青花器物中很多民俗体裁出现的原因。从内容上看，它也体现了当时人们对生活的美好追求。从图案纹饰上分类，元青花的装饰题材大致能分为三种：

（1）人物纹饰

元青花装饰注重从大自然汲取素材，视野表现因蒙古族文化渗入而更为广阔。

元青花中的人物纹别出心裁，并与戏剧相结合，将著名历史人物的故事情节移植到瓷器画面上，呈现一种新的艺术境界，具极强的感染力这是其他时代无法比拟的。这些图案的故事内容多取材于民间喜闻乐见的著名历史人物故事，显然它与宋元时期话本小说的流行及元代戏剧的发达有着密切的联系，反映了文学艺术对元代陶瓷装饰工艺的深刻影响。

（2）动物纹饰

元代青花瓷作为瓷器过渡品种，出现了大量宋代没有的动植物以及不同的人物服饰，动物纹饰表现题材。青花画风继承了粗犷、豪放的风韵，又同时兼有嚴谨、秀致的特征。

龙纹是元青花常用的纹饰之一，通常饰于盘心、瓶腹、罐腹，多为主题纹饰，有三爪与四爪，龙身绘弧形鱼鳞片，尖尾或火焰状尾，四周常配以海水纹、云龙纹或云气纹。除龙纹以外，还有凤凰、孔雀、鹤、麒麟、鹿、狮子、草虫纹饰等，都是元青花常用的动物纹样题材。

（3）植物纹饰

相比前朝，元青花的植物装饰选材要广泛得多，除之前常见的牡丹、荷花、莲花、菊花、牵牛、忍冬、萱草外，还增加了松、竹、梅、灵芝、月季、蔷薇、葡萄、西瓜等，此外还有八宝、杂宝等题材。这些图案纹样由工匠们根据审美习惯从自然原型中加入自己的心意和目的，对形象本身进行改造修饰，从而产生有意味的形式，表达人们对吉祥和美满生活的向往。

最为常见的是青花牡丹题材，它以简胜繁，虽然色彩单一，但牡丹花枝俯仰向背、聚散飘逸，更显妖娆大方，颇为耐赏。如元代青花缠枝牡丹大罐中所绘制的牡丹，大而饱满，花瓣层叠围绕其中，呈现出一种雍容华贵、绚烂秀丽的形态。牡丹为群芳之首、百花之王，在元青花装饰上的牡丹纹样已经突破了前朝只停留在正视与侧视的两种形态，饰于同一器物上的牡丹，也是有的孤花独放，有的绿叶拥簇，气韵生动，婀娜多姿，各显异彩，令人目不暇接。

2.3 元青花的纹饰特点

元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。元青花的纹饰中有几种较为规范，从而形成了元代纹饰的特色：

主次分明、层次有序。元青花装饰以花纹满密著称，主题纹饰与辅助纹饰相结合，各自在装饰中担当不同的角色，以器腹、盘心、碗壁为主要装饰，口、颈、底、足等部位为辅助装饰层。

构图饱满、密而不堵。分层装饰是元青花装饰中广泛应用的表现技法。这种装饰手法很是追求形象本身的体积感和构图中的深度空间，把平面装饰的空间化体现得完美无缺，可谓是“平而不板、平中有变”。

3.青花纹样与室内软装设计

3.1 室内软装设计观念分析

软装的广泛定义可归纳为商业空间和居住空间中所有可移动的元素，例如窗帘、布艺、家具、装饰画、灯饰、陶瓷、壁挂、其他装饰摆件等。随着经济的快速发展，如今人们对于物质方面的需求逐渐转变为对于精神文化的追求，因此人们对于室内软装设计也提出多方面的要求。

其一，人们对于室内软装设计功能性的追求。设计以人为本，人是主体，室内软装设计无论在色彩、材质、纹样上都应满足基本功能性和实用性。

其二，人们对于室内软装设计艺术审美的需求。室内软装设计应能够满足当今人们的审美观念。

再者，人们对于室内软装设计精神价值的追求。在经济全球化的背景下，世界设计风格出现了大融合，人们对于设计精神价值的追求就要求设计师将传统文化内涵融入软装设计之中。

3.2 青花纹样在软装设计中的作用

传统青花纹样合理的运用于软装设计之中，符合软装的设计观念，对于其发展来说有重要作用。首先，青花纹样是我国本土文化和本民族元素，应用在软装设计之中不但满足了人们对于吉祥寓意的情感追求，而且还满足了人们内心的民族情节归属感。还有，青花纹样具备对物品的装饰功能，青花纹样的形态有秩序、形态变化多样而统一。将其装饰于软装设计，满足了人们对于审美的需求。由于青花纹样自身的形态特征，基本可以装饰在各个物体上。再者，青花纹样凝聚着我国历史文化发展历程，将传统青花纹样运用于软装设计之中，不仅可以使设计作品具有民族的、传统的视觉感受，也是对中国传统文化内涵的传承和发扬。

3.3青花纹样在软装设计中的表现形式

如今，传统青花纹样在现代设计中的运用相对之前来说虽然有明显增多，但运用领域有待进一步拓展，传统青花纹样在软装设计中的表现形式和应用领域可以更加广泛，例如在窗帘布艺、家具、装饰画、灯饰、陶瓷、花艺绿植、壁挂、其他装饰摆件等物品中，无论是室内陈设物品的装饰，还是室内围合界面的装饰处理（即墙面、天花、地面等）都可以有其用武之地，青花纹样具有很强的实用性，可以装饰于生活的每个角落。

4.元青花纹样在室内软装设计中的应用

传统青花纹样集装饰性、吉祥寓意和审美价值于一体，一直以来为人们所喜爱的纹样之一。但随着时代的发展，人们愈来愈倾向于简约的设计风格，所以在运用元青花纹样时，需要对其作适当的调整。这种所谓的调整可理解为对传统纹样一定意义上的重构。即对传统纹样进行转化和嫁接，使传统纹样的精华在室内软装设计中得到再植，从而使传统文化和现代的生活相融合，使设计作品在时代中体现传统文化精神。这种调整大致可从形态方面、载体材料、制作工艺等方面入手，以展现新的视觉感受。

4.1 造型装饰形态的拓展

如今，人们逐渐脱离传统思想观念，现代社会人们的思想为传统纹样提供了更为开阔的发展空间。当今人们趋向于选择简约、明快的装饰纹样，因此在运用青花纹样时，应保持原有神态的基础上对其进行适当的变化。变化的方法大致可以分为以下三种：

（1）简化与归纳

这种方法是对传统图案的造型进行改变的最主要的、有效的方法。即将复杂的图形进行精简，减去繁琐的局部细节，强调纹样的突出特征，保留原来图案神韵和精华，使变化后的纹样线条更加精炼、简明、大气、具有装饰的味道。

（2）抽象化

抽象化即是通过简单的几何图形将纹样进行概括处理，将纹样归纳成简洁明了的几何形体。抽象化后的纹样使图形更具有装饰味道，并且增加了其节奏感。

（3）夸张变形

这种方法是将图案纹样的某些特征进行放大和突出处理，超过正常范围的比例，其目的是为了增强纹样本身的艺术感染力，突显事物的最本质特征。夸张变形大致可以划分为基本形态特征的夸张、动态夸张、体量和透视的夸张等。

4.2 不同装饰载体的运用

随着现代社会的发展，科技不断进步，新技术和新材料不断涌现，这些因素都为软装设计提供更为多样化的载体空间。传统纹样在运用于室内软装设计时，可以运用现代一些独特的材料表现我国的传统文化，通过材质美感和现代精湛的工艺，更好的表现传统纹样的带来的不同于以往的视觉感受。

如青花纹样在棉质的织物上略显温润，有一种朴素、平和的特质；在丝绸的织物上表现，有一种华丽、柔软、清爽、富有光泽的视觉感受；在十字绣或棉麻织物上，会体现出一种清新、文艺的视觉感受。

4.3 现代色彩下的新演绎

传统青花纹样在发展演绎过程中，色彩比较单一，以白底蓝釉为主。随着时代的发展，原来单一的色彩已经不能满足人们的审美需求。这就需要将传统纹样与现代色彩融合在一起。現代色彩具有色彩搭配新颖、敏感度强的特点，对人们认知事物具有主导作用。通过加入现代色彩，使纹样在保持原有相貌的基础上，与现代人们的审美观念紧密的贴合在一起。

4.4装饰工艺下的新表现

我国传统的纹样在装饰工艺上主要是通过陶、瓷器、剪纸、雕刻、刺绣等多样的形式来表现。利用图案的主要目的是赋予其吉祥寓意，呈现工艺品“美”特性，满足美而实用的现实需求。

青花纹样在服饰或家纺中多以手工刺绣的形式出现，主要是通过镶嵌、刺绣、织棉、手工印染、编制等手法完成。如今数码提花技术快速发展，数码彩喷技术、手工印染技术的快速发展，也使纹样的肌理、色彩、造型更加多样化，更加丰富，这些装饰工艺都使青花纹样在室内软装中呈现出新美感。

5.结语

元青花纹饰作为现代设计中的一个重要元素，既有相对独立的属性，又存在于一定的环境关系中，同一元素在不同的语境中可能会有完全不同的意义。因此，元青花纹饰应在先到设计中进行创新探索。在此提出两个元青花瓷纹饰在现代设计中的展望。

一是元青花纹饰创新表达关键在于传统青花纹饰的现代化转化。这种转化不是简单的形式改观，而是对图形中所积淀的越来越多的内容进行整理、简化。首先要明晰元青花纹饰装饰特征和图形意义，这是设计创作的前提。解构是现代设计创作常用的设计方法，用这种方式打破元青花纹饰内在诸多要素的平衡关系，使之重新排列、组合，可形成新的结构和意义。

二是元青花纹饰创新表达还在于新的符号形式必须与青花所处语境完美融合成一体。常言道：“红花还雪绿叶配”。将元青花纹饰与现代设计相结合，无论是出于保持本土文化的独立繁荣的需要，还是出于国际对话、交流的需要，都有着重要的价值和意义。虽然目前的元青花设计艺术已取得了一些成果，但也存在着诸多不容回避的现实问题。还需要我们进一步分析和研究传统纹饰，把握当下时代特征、审美风尚、设计文化。从形式、内容到精神综合考虑，以逐步提高设计艺术的品质。

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