弘扬中国传统手工艺

【摘要】蜡染、扎染工艺作为我国传统手工印染工艺，在现代多元化的审美情趣背景下，其本色的、最触人心弦的艺术精髓之美越来越受人们的喜爱。本文借助于蜡染、扎染手工印染技术，与现代设计创作巧妙地结合起来。以蜡染、扎染作为当代设计创作载体，运用当代设计符号和设计语言来传承我国民族传统文化和思想，使当代艺术设计语言和民间美术的精神元素完美融合。

【关键词】蜡染；扎染；当代设计；融合

【中图分类号】J523 【文献标识码】A

蜡染和扎染艺术是我国民间古老的手工印染工艺，素有民间“云锦”之称，是我国典型的印花工艺，它的发展经历了千年来一代又一代手工艺人为之倾注的智慧和汗水，才使之经久不衰、生息不止。

在现代多元化的审美情趣背景下，人们越来越喜欢传统艺术精髓之美。蜡染的质朴拙美、朴实无华的风采，扎染的造型随意、晕染独特的韵味，都足以让当代人津津乐道。传统的蜡染、扎染，在造型上的表现形式都是孕育在劳动人民的社会生产和生活中，表现了各民族劳动人民智慧的结晶，是真实生活的写照，也可以说是一种生活的艺术。常见的图案有山川风景、花鸟虫鱼等，当然也有一些仕女人物、古代文物等的借鉴。工艺制作主要由劳动妇女承担，工艺技术靠口传心授代代相传。所以，不论从其造型上，还是审美意识上，都质朴无华。传统蜡染、扎染工艺其独特的审美意识体现在，常用一种象征性、寓意性的造型表现手法来充分体现人与自然的和谐共处，反映国泰民安、风调雨顺、团圆美满、多子多福、平安吉祥等积极向上、乐观的愿望。这种艺术风格作为一种民族心理渗透到百姓生活的习俗当中。而当代设计是指目前、近期的设计。当代设计本是孕育在当代人的社会生活中，是当代人的生活写照。所以，笔者在记录蜡染、扎染工艺与当代设计的融合之美创作过程中，作品精神体现于当下人们的所思所想，侧重于形式与风格的统一，注重表现多于再现、创造高于审美的创作方向。以传统的工艺技术为表现媒介，体现当代设计精神主旨，造就了传统与当代、工艺与意识的融合之美。

从表面上看，蜡染和扎染与当代设计似乎风马牛不相及。但从本质上讲，人们最原始的情感和感受是相通的。中国当代设计也不能缺少最初的、最真的、最触人心弦的情感。所以，二者之间存有一种潜在的天然联系。另外，中国当代设计需要扎根于深厚的民族文化，民间艺术深厚的底蕴也是不可或缺的一部分。笔者在创作中把蜡染、扎染工艺作为当代设计的载体，运用当代设计符号和设计语言来传承我国民族传统文化和思想，使当代艺术设计语言和民间美术的精神元素完美融合。使作品民族感和时代感并存。

“笼中鸟”，是笔者创作的蜡染作品。

作品以蜡染手工工艺作为创作设计的载体，体现自己的创作思想。创作来源于自己的生活感触：自己及身边的很多人。每天早晨，我们走出“钢筋水泥”，努力工作，为了自己的生活更加舒适；晚上，我们废寝忘食地了解各种必要的信息，孜孜不倦地分析子女的学习成绩、兴趣特征，努力让子女接受各种培训教育，偶尔嘴上抱怨但仍不知疲倦地在难得的休息日奔走于各种培训班的路上，为实现自己给子女设定的人生目标而奋斗着。我们渴望呼吸新鲜空气，但日渐增多的雾霾天，让人心有余悸；我们渴望自由地翱翔于山川绿水间，但无法放弃对孩子的所谓责任。我们的渴望与现实，是创作的主旨思想。作品中，笼中之鸟，受困而不自由。笼中本无鸟。十二生肖，作为一种古老的中国民俗文化事象，每个人都有属于自己的生肖。创作中，把十二生肖寓意为当代人；根根洁净整齐的鸟笼寓意为当代人的生活空间，这放在现实生活中可算是一幢相当豪华的住宅了！与鸟笼中的十二生肖相搭配的是属于各自丰富的美食，寓意为现代人拥有的丰富物质生活。虽每日享受着丰富的物质生活，但缺少了或者放弃了飞翔的机会。有人说，放弃飞翔，就等于遗忘了自己的翅膀。笼顶上的那个大笼钩儿，锃明瓦亮，装载着人们丰富物质生活的大鸟笼挂在刚吐出绿色嫩芽的树枝上，时时会透露出惊险的抖动。笼外树，借鉴于国画写意笔法，注意表现树形的疏密与气势的安排。充分体现有惊无险之势。笼外之鸟：这是一只跳出樊笼的自由鸟儿。鸟儿造型简单无多余修饰，体现灵动飞翔的渴望。它自由自在：可以委身于花枝，可以扬起头来歌唱，可以跳入草丛张望。“自由之鸟儿”没有贪恋美食，没有忘却自己拥有一双飞翔的翅膀。在作品中，造型上沿用了传统造型方法，借鉴民间剪纸艺术造型形式，夸张表现十二生肖满足于生活的表情，深入刻画了动物周围的环境，加强表现设计主题的体现。在手工工艺制作过程中，笔者注重工艺的表现。首先，为表现鸟笼的质感，熔蜡的温度控制不要太高，一般不超过摄氏60度，因为温度太高的蜡，在表现时很容易产生晕染的感觉，一是鸟笼的形体不好把握，二则鸟笼结实感也很难体现。同时，封蜡时蜡的薄厚也要把握恰当，厚蜡能保持结实的鸟笼和鸟笼所带来压迫感的画面效果。总之，在工艺制作中，尤为注重蜡的温度和层次表现，用以来达到设计精神所表达的虚实节奏。

“鱼儿的自由”是笔者创作的另一幅蜡染作品。 鱼纹样是我国的传统吉祥图案之一。因与“余”谐音，往往用来比喻人们生活的富足有余。传统纹样多见鱼与莲花的结合表示“连年有余”的寓意。作品创作初衷是用传统美好的寓意加以抽象化的几何符号来体现现代设计另一种意蕴。当快节奏、高压力的当代人面对水中的鱼儿时，总会不由得向往着鱼儿的自由自在。聚集着群群小鱼，徜徉在连连的水纹中，水纹如同鱼儿留在水面上游动的痕迹，又如同一条条鱼儿影子。鱼儿游来游去享受着当下的快乐、自由、悠闲。或三五成群，一路飘来，又一路婀娜而去，把连连的水面当成它们走秀的T台；或独自静悬水中，顷刻间不见游动的痕迹，那般气定神闲；也偶有一尾不甘寂寞的鱼儿，跃出水面，可否是重温跳跃龙门的激情么！鱼儿游过之处，银光点点如繁星闪烁，好不惬意。笔者无不感叹，鱼儿的这般舒适快乐，需要的只是适合自己的一方小小的并不一定清澈的水域。值得反思的是，我们当代人获得的“快乐舒适”所需要多少代价呢？工艺制作方面，笔者通过封蜡的薄厚，表现出鱼儿与水纹的深浅变化，从视觉效果上增加了层次感。画面造型仅限于点、线的结合。简单明了、随意流畅，以此来体现作品的精神寓意。

“眼看世界”是笔者创作的扎染作品。扎染色彩绚丽斑斓、极富韵味，造型存在于抽象与具象、虚虚与实实之间。扎染的魅力在于它偶然出现的晕染感。偶然的晕接、偶然的离合，所有的一切似乎都来自于信手拈来的偶然，任何一件作品都无法重新复制。扎染的神秘感也由此而生。“眼看世界”利用了扎染所带来的神秘气息作为创作载体。眼的结构、眼的色彩、色彩的层次、层次的多变，都给我以强烈的视觉冲击。世界是丰富多彩的，世界充满智慧、世界充满爱意、世界充满美好情感，让人想起来，不免心里荣升起一股沉甸甸的甜蜜。世界是這般美好，这般丰富，这般多彩。我们在这多姿多彩的世界里生活，经历过快乐，也经历过悲伤；经历过成功，也经历过失败。在失败中体会过人世间的酸甜苦辣，在成功中书写过自己的绚丽篇章。当我们用眼看世界时，对世界的认识却各不相同：有人看到的是多彩的世界，生活充满希望；有人看到的是质朴的世界，世界充满关爱；有人看到的是灰暗的世界，世界充满险恶……作品充分利用扎染的随意、多彩、晕染所产生的神秘感，以眼的形状特征为基点图形，通过绑扎、针缝、包裹等工艺手段，套色运用等手法，达到层层晕染的效果来表现主题精神。

蜡染、扎染工艺，在笔者的创作中，充当了当代设计的表现载体，是一种传达精神思想的媒介。蜡染、扎染工艺作为民间艺术的一种独特审美意蕴，其内涵深厚、广博。作为一种本原文化，笔者借鉴其精华用以充实自己的艺术创作，赋予新的生命与价值，并使其展现出新的活力，体现一种时代精神。这是一种尝试，虽有很多不足，但其意义重大且任重道远。

作者简介：李洁（1984-），女，蒙古族，河北秦皇岛，硕士，副教授，研究方向：艺术设计、扎染蜡染。

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