传统手工艺在服装专业教学中的应用

摘要：传统文化以鲜明的民族特色和生活底蕴丰富了服装文化内涵。服装专业教学中一方面引导学生继承和保护，更要将其发扬和壮大，最终创造出既有民族特色又有文化内涵的服装饰品。

关键词：传承；应用；综合性；创作

中图分类号：G434；TS941.2-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）06-0207-01

一、前言

《传统手工艺》是服装专业的公共艺术课，具有重要的课程地位。在教学中不但注重传统手工艺技艺的传承，审美能力的提高，更需要加深与服装专业的内在联系和应用拓展。笔者经过多年的专业教学实践和探索，将教学分成技能训练、设计应用、综合应用三个阶段，互相关联，彼此渗透，收到很好的教学效果。

二、常用的传统手工艺介绍

传统手工艺是中华艺术的重要组成部分，包括染织、编结、木作、髹饰、雕塑等。这些手工艺形式对后世的生活艺术影响很大，对现代服装的表现也产生着深远的影响。在教学中首先使学生对传统手工艺有充分的认知，通过学习掌握其技法、種类和操作技巧。

（一）蜡染和扎染

蜡染是利用蜡作为防染材料，在需要显示花纹的部分进行涂绘，再染色，表面的蜡涂层染液不能渗入而显示出所绘的花纹图案。扎染是用针、线对纺织品进行纳缚缝缀后再染色，使染料无法渗入到所扎面布中，从而形成的独特花纹图案的工艺形式。

（二）刺绣

刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称，是中国民间古老的传统手工艺之一，距今已有二三千年的历史。用针将丝线或其他纤维以一定图案和色彩在绣料上穿刺，构成花纹的装饰织物。中国刺绣分为苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。主要技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝等。

（三）编结

编结不仅限于毛线编织，丝带、金属丝等都是常用的材料，通过工艺和技法表现形成立体造型，形成风格各异的服饰用品。

三、传统手艺在服装专业中的应用

（一）面料设计中的应用

面料设计是将设计师的表现手法、工艺形式、结合面料共同完成。应用传统手工艺进行面料设计的方法很多，有刺绣、印染、镂空等平面手法，又有编织、起褶、雕塑的立体造型。蜡染、扎染在现代面料设计中应用非常广泛，结合传统的图案设计，制作出的服饰用品具有浓郁的民族特色和艺术价值，非常符合现代文明下的崇尚自然、返璞归真的审美意识。在世界时装舞台上，面料设计也是传统元素和现代技术的巧妙糅合，中国的传统元素越来越多的出现在国际大牌服装设计中。

（二）服装设计中的应用

刺绣在现代服装设计中最为常见。设计师往往采用不同的刺绣技法，结合不同的设计元素进行设计表现。旗袍、礼服中大面积地运用刺绣，产生富丽堂皇的装饰效果；刺绣中使用传统的民族图案，营造出浓郁的东方艺术气息。刺绣在时装、床上用品、舞台艺术品设计中应用也很广泛。彩绣用于领口、袖口、衣身处作装饰，使服装个性鲜明、造型别致；珠绣利用不同材质的饰片、珠子使衣服具有很强的装饰效果；镂空绣将刺绣后的图案进行切除，产生镂空的感觉。高级定制中刺绣经常由手工完成，需要耗费大量的人工、价格昂贵。电脑绣花机将传统的手工绣花得到高速高效的实现，应用于成衣生产的诸多领域。

（三）工艺制作中的应用

滚嵌镶宕是我国传统的工艺形式。滚边多用于中式服装，如旗袍，制作时用正斜布条将服装的领口、袖口、开衩、下摆等边缘部分进行包裹，做工精美，将东方女性的柔美气质表现的淋漓尽致；镶条是将异色布料镶缝在衣服边缘，多用于女装和童装；嵌线是在两层衣片之间镶嵌带状的夹条，中间经常夹裹线绳，使整体造型饱满、富有立体感，应用范围很广；宕条利用不同颜色的布料在衣片边缘部位进行缝贴，多用于中式礼服。现代的装饰工艺如蕾丝、拼接、镶边等装饰工艺大多来源于这些工艺形式，使服装外在更加具有技术性、艺术性和观赏性。

四、综合应用与自主设计

本课程的整个教学过程分为“教学学习-练习-实践创作”五个环节。授课时采用案例教学、样品教学，学生先完成单项技能训练，再通过项目任务教学，与服装设计、色彩、结构、制作工艺等专业课间建立有效关联。

学生在动手实践时，对服装部件空间配置关系、工艺加工、服饰设计、材料应用等方面有更深入的理解。逐步具备面料、服装配饰设计制作、服装设计制作方面的素养。最后结合技能竞赛、课程展览实现传统手工艺技法在不同领域的创作活动。

教学形式由教师为主导到学生为主体，形成知识的传递，能力的训练，技术的应用，到技能完善的完整过程。学生对自己喜欢的事物普遍兴趣浓厚，在完成任务和自主设计时能充分发挥想象力和创造性，发现问题，积极解决，实现互相学习、共同成长和个性发展，很多同学由此开始了服饰品、手工艺品自主创业活动。

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