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浅谈传统手工艺在服装设计中的意义

作者:jnscsh   时间:2021-08-09 08:53:39   浏览次数:

摘要:五千年的中国传统文化源远流长、博大精深,传统手工艺就是这历史文化河流中美丽的瑰宝,一个好的服装设计师,要把传统手工艺古为今用,推陈出新,形成自己的设计风格,而不是一味地跟风抄袭,缺乏特色和底蕴。挖掘民间艺术传统元素和运用传统文化的设计理念,转换成自己独有的表现方法,让“中国风”真正的闪亮国际T台。

关键词:服装设计;传统手工艺;风格

服装即是商品又是艺术,服装还是一种文化现象,每个社会和不同时期,人们日常着装都反映着人们的文化心理和生活情趣。随着现代社会的发展和生活方式的变化,人们不愿意盲目的追随他人,强调自己所具有独特性、优越性、重要性。随着数字时代的到来,人们的审美心理和消费观念逐渐成为服装设计师们研究和关注的重点。

20世纪80年代到90年代中后期,时装的设计重点是服装。造型、裁剪和整体的风格搭配。进入21世纪之后,设计师们把时装的设计重点放在了服装面料的再造设计,通过材料与整体制作工艺的完美结合来体现设计的主题和灵感。这种服装设计的趋式起着风向标式的作用。

在现代年轻人不甘于自我的形象被淹没、失去个性,这样的环境要求服装设计师要有自己独特的设计风格。

将传统手工技艺的传承、服装设计的有效方法与途径一体化,形成自己独有的服装设计风格,不失为一种好的途径。把国外先进的服装制作工艺与传统的中国手工艺相接合,迸发出独到的设计理念。信息的高速传播给人们带来了极大的便利,但也带来了一些负面影响。众多设计专业的学生作品出现了跟风,抄袭现象,缺乏个性和底蕴。所以形成自己独有的设计理念尤为重要。

传统手工艺是传统文化的一个分支,它包含了众多的民间制作技艺。中国的传统手工艺历史悠久、内涵丰富、在美术史、文化史、设计史的发展过程中,是贯穿其中的主要内容之一,有重要的地位,大概可分为雕塑工艺,印染工艺(如蓝印花布,扎花蜡染)、刺秀工艺、编织工艺、剪纸工艺等。结合设计需求,运用传统手工技艺,设计出新的作品并制作样品,形成独特的个性风格,引导时尚潮流。

经过五千年的演变,传统手工艺和其他艺术一样,古为今用,推陈出新,与现服装设计相结合,那凝聚着历代劳动人民精湛技艺的古老文化便被注入了新的生命力。如中国式的立领和盘扣、书画和汉字、瓷器上的传统图案,中国风的色彩和花卉,以及京剧脸谱、剪纸艺术等传统手工艺,已被广泛地运用在当代服装设计中,世界服装的T台上刮起了“中国风”。

1 刺绣工艺在服装设计中的应用

刺绣是中国传统手工艺的瑰宝之一,刺绣又叫绣花和丝绣。刺透与服装,早在原始社会兽皮上就有了,通常刺绣有的是经过夸张变形的龙、凤、虎等动物图案,有的是花草或几何图形,有的是华丽多变的花卉等。如今,中国的制绣工艺遍布全球,刺绣工艺形式丰富、风格独特,并被广泛运用于服装设计中,满足了人们对服装审美的多元化需求。

2 剪纸工艺在服装设计中的应用

剪纸是中国传统手工艺的重要组成部分。剪纸透空的感觉,被现代人赋予了新的含义——镂空艺术。服装设计中用作镂空的面料,通常有布、皮、革等材料。服装设计师将剪纸这一古老的民间艺术与现代的服装设计相结合,制作出形象丰富、装饰性极强的服装语言。有的在服装中大量的使用精致花纹起到了点缀装饰主体的作用,提高了剪纸在服装中的表现力。剪纸在服装设计中的应用有着强烈的民族风色彩,但剪纸的镂空艺术在婚纱中的应有又充满了时代感,受到时尚界的认可和赞誉。

3 蜡染工艺在服装设计中的运用

蜡染技艺是我国少数民族的文化产物,其中白族的扎染其花形图案以规划的几何纹样组成,取材多样。其工艺分为扎和染两个步骤,其风格凝重素雅、古朴雅致。服装设计和扎染的结合在一起,不但色泽鲜艳,而且永不褪色,对皮肤也有保健作用,所以得到大部分服装设计师的青睐,通过对传统的扎染工艺进行再渲染,使之成为耳目一新的艺术品并广泛地应用在现代服装中。

贵州苗族蜡染是古老的印染工艺,以蜡作画,有蜡的地方不能染色而形成花纹,包括蜡的裂纹都能体现出来,具有很多原始的风格,极具艺术性和装饰效果。苗族蜡染与服装设计结合制作出别惧一格的服饰,表现出来的舞台效果十分震撼。

4 水墨画工艺在服装设计中的应用

水墨画是中国画的一种,又称之为丹青,多取材于山水、花鸟以及写意为主,用独有的工具和颜料在绢、纸、布上作画。水墨画在服装上的表现能够充分表现出女性的柔美和飘逸。灵动、清新、脱俗的水墨风格服装,T台效果如置身仙境。

总之,传统的手工艺来源于广大劳动人民的生活,具有深厚的民族特色和生活气息。服装设计很好的提炼这种传统手工艺的元素,运用设计灵感把它展示在自己的作品中。所谓民族的就是世界的。服装设计的追求无止境,对于五千年传统手工艺在服装设计中的应用要提炼出最美的中国风。加强对传统手工技艺的延承学习,形成文化积淀,提升服装设计专业特色,传承了中国传统技艺的中国奢侈品品牌NE·TGER创作的“鸾凤双栖牡丹”华服被北京博物馆永久珍藏。其设计以中国红为主色调,全线交织,孔雀蓝点缀,雍容华贵,独具匠心。现如今,服装中大量的装饰物已被现代化机械生产物所代替,但却缺少现代年轻人要求的个性化。所有世界顶级品牌服装都有高级订制,其特点除了设计独具匠心以外,更要有精湛的手工技艺。所以,服装设计师对传统手工艺的学习、掌握、提炼,有利于激发设计师的创作灵感,不断主动的挖掘其中的精髓,设计出更多树立时尚标杆的服装艺术品。

参考文献:

[1] 华梅.服饰与中国文化[M].北京人民出版社,2001.

[2] 杨颐.服装创意面料设计[M].东华大学出版社,2011.

作者简介:杨方桂(1977—),女,贵州遵义人,大学本科,文学学士学位,遵义师范学院南白分院助教,主要研究方向:服装设计、美术教育

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