流行背后的思考：论中国传统服饰图案的艺术魅力

摘要：中国传统服饰图案是一座蕴藏量十分丰富的艺术宝库，具有无穷的艺术魅力。通过现代设计师们的挖掘与重新演绎，不断以新的姿态出现在世界流行舞台上，也给我们的设计与设计教学带来思考与启迪。

关键词：中国传统服饰图案　流行现象　设计教学

正如四季的更替变化一样。人们的穿戴打扮风格也总是呈现出一种规律性的特点，从某种程度上来讲，这种规律就像一面镜子，能够映射出一个社会的政治、经济、文化等各个层面的基本需求状态。当这些层面的需求在某一时期汇集在一起的时候，反映在人们的服饰上，就会形成一股带有一定风格倾向的潮流，这种阶段性的潮流就是服饰的流行现象。

中国传统服饰图案的流行现象

改革开放以来，随着国家综合实力的日渐强盛，民族自豪感的加深，人们对民族传统服饰文化的认同感不断加强。一大批以弘扬传统服饰文化为特色的品牌如雨后春笋般不断地创立，如北京的“木真了”、“五色土”、“龙凤绣坊”，杭州的“江南布衣”，广州的“播”，深圳的“吉祥斋”、“鱼”等品牌，都从不同的角度将中国传统服饰文化与时尚元素结合起来，形成了自己的品牌特色；人们的着装也在悄悄发生着变化，每逢传统节日，许多人一改往年的西装革履或休闲服饰装扮，纷纷穿上改良后的民族服饰走亲访友；许多陆续发生的事更是让世界一睹中国传统服饰的神采，从2001年上海APEC会议的精彩亮相，电影《花样年华》中表达的东方女性气质，到2008年北京奥运会的盛世华衣，一度掀起了中国传统服饰在全球的流行热潮。

服饰流行是一种客观的社会现象。它反映了人们日常生活中某一时期内共同的、一致的兴趣和爱好。“服饰流行具体表现在它的材料、款式、色彩、图案纹样、装饰、工艺以及穿着方式等方面，并且形成各种不同的着装风格”。其中，图案纹样尤其是设计师不惜浓墨重彩大力渲染的地方。在现代服装设计中，不同地域、不同文化和不同民族的纹饰元素，如非洲图腾、印度纹饰、阿拉伯图样、中国图案等，吸引了许多尝试突破的服装设计师们，他们从中不断地汲取着养分，并将这些领悟融入到现代服饰设计中，并使之转化成永恒的时尚艺术。

中国图案以其独特的艺术内涵与东方文化神韵吸引着设计师们的目光。中国传统服饰喜好运用图案表示吉祥的祝愿，如龙凤呈祥、福禄寿喜、吉祥八宝、富贵牡丹、多子石榴等图案，反映了人民对美满生活的期待和希望；官服的图案则重视标识作用，如明清官员制服上的飞禽走兽图案，用不同动物表达职级高低：皇帝的龙袍象征着真龙天子，龙袍上的十二章纹图案各有特殊的寓意……这些都给了设计师们无穷的灵感和创意，他们在吸取中国元素时往往采用这样一些手法：“一种是对历史风格的继承，将现代时尚与古代形式相融合，运用传统服饰的基本款式、色彩、纹样、面料等，体现具有浓郁中国特色的设计。另一种是对历史风格采取抽出、混合、拼接的方法，将传统的服饰元素巧妙地和现代西式服装造型相结合，创造出现代中西合壁的新意。”综合这些创意手法，除了在中国特有的民族刺绣和印花等工艺、丝绸和麻等面料、旗袍和肚兜等样式方面进行创新外，主要是对传统服饰图案的借鉴和创造性的运用，如龙凤图案、吉祥图案、团花、牡丹花、缠枝花等中国纹样，不断地被设计师们挖掘并运用在时装设计中。

面对这些流行现象，我陷入了深深的沉思之中：为什么中国传统服饰图案具有如此大的魅力?是什么内在的东西吸引着人们的目光不断地去追寻呢?

思考一：中国传统服饰图案是一座蕴藏量十分丰富的艺术宝库

1、传统服饰图案为服饰美添色

中国的服饰艺术历史悠久，传统服饰一般是指原始社会晚期到封建社会晚期的明清朝代的服饰艺术。传统服饰图案是传统服饰上的装饰性图样的总称，是采用一定的材料，通过染、织、刺绣等工艺手段，在服饰上的某些部位施加的图案纹样。中国传统服饰不同于西方的立体裁剪方法，而是采用平面裁剪方法。整件衣服可以平铺于地，结构简单舒展，装饰也以二维效果为主，强调平面装饰的处理。图案讲究穿插、呼应、层叠关系，追求整体的气韵生动，它和染织品的质地、色彩等，是构成服饰美的重要因素。装饰工艺手段是中国传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺，这些工艺的巧妙运用，使中式服装虽造型简练，但纹样色彩斑斓，层次丰富，形成东方服饰的独特神韵。

2、传统服饰图案具有丰富的文化内涵

从某种程度上说，传统服饰图案就是反映中国古代社会文化发展变迁的一部史书。据我国古代典籍《尚书》和《后汉书·舆服志》中记载，在远至黄帝时期，就制定了冕服制度，规定了天子冕服上的章纹及其含义，这些章纹包括日、月、星辰、山等共计12种图案形象。每种图案都有其特定的意义，将它们汇集在一起，表达了人们希望天子具有德才兼备、明辨是非的品德：茱萸纹是汉代纺织品中常见的装饰题材，寓意能够去恶消灾、辟邪长寿，是我国植物吉祥纹样的开始；魏、晋、南北朝时期，随着民族大融合、对外交流的加强，服饰图案中出现了许多带有宗教意义的外来纹样，如圣树纹、天王化生纹等i唐代是我国封建社会发展的顶峰时期。国力的富强反映在服饰图案上，纹样风格富丽堂皇、生动自由；两宋文化的高度发展，服饰纹样风格也呈现出清淡自然、典雅恬静的格调；明朝服饰纹样特色主要反映在官员的补服、时令服装和吉祥图案上。补服是明清两代标识官员职别和等级的官服，其制服前胸及后背缀有用金线和彩丝绣成的装饰织品，通常文官绣禽，取其文采，武官绣兽，取其勇猛。明代宫廷生活奢靡，在一些时令节气变化的时候，人们都会换上饰有节令象征图案的服装，如元宵节的灯笼纹样、端午的五毒艾虎纹、七夕节的鹊桥纹、重阳节的菊花纹等等。吉祥图案是明代图案的另一大特色，是将图案题材的特点与传情达意的内容结合起来，表达特定的吉祥含义。如用石榴的多子实来象征多子，用莲花象征纯洁，用松竹梅等耐寒植物象征经得起考验的友谊等等；清代的服饰纹样，则依据服用者的不同身份和职业，而各有不同。

3、传统服饰图案具有多姿多彩的艺术特色

(1)表现题材广泛

传统服饰图案伴随着传统服饰的发展而发展，经过数千年的历史积累，图案纹样的表现题材已经十分丰富，有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭阁、几何纹样等等，表现风格或抽象或具象，并与时代气息形影相随。原始社会晚期天子冕服的十二章纹，用具象的手法描绘了自然界的日月星辰和飞禽走兽；商周奴隶社会晚期的纹样，强调夸张和变形，有种压抑和狰狞的面貌；汉代纺织品的纹样题材以变形云纹为主题，中间夹杂着凤鸟、神兽、云山、吉祥语汉字等纹样，整体风格古朴庄重；魏、晋、南北朝时期，受外来文化的影响，出现了几何纹和宗教题材的纹样，充满着异域风情：隋唐五代时期，纹样题材的选择着重反映生活，花鸟图案是这一时期的代表和装饰主题；宋代的纹样题材，既有供文人士大夫欣赏的山水人物、亭台楼阁，又有日常服饰用品上为人们喜闻乐见的花卉与昆虫

图案；明清时代的图案题材，在吸收前代的基础上，又有自己的特色，其中最突出的是将纹饰美与内容吉利统一在一起的吉祥图案、反映时令节气变化的图案和器物纹样等。

(2)装饰手法丰富

传统服饰图案的装饰手法丰富多样，通过图案纹样的造型、组织结构和色彩等手段，表现了精美绝伦的东方神韵。如战国末期的龙凤虎纹绣，用多色绣线在素地上绣成，主要纹样有龙、凤、虎等造型。构图采用一组组翻转对称的曲线形纹样，这些纹样乍看似乎是藤蔓卷草，细看之下，不禁为设计者的匠心叫好：设计者将植物与动物图案连属、交织在一起，凤鸟头部像鸡冠，身体像藤蔓植物般自然舒展分成不同的尾翼，在尾翼的末端，有的出奇地长出一个凤头，有的伸出一个龙爪，然后又顺着龙爪引导人的视线到矫健的游龙造型上。虎的造型则相对简洁有力，用红棕和黑色绣线绣成，虎头作昂首状，与龙形成争斗之势，龙凤则成游嬉之态。整幅图案给人一种神奇浪漫之感。图案的色彩也很丰富，有红棕、棕、黄绿、土黄、黑、灰等颜色，色彩和谐而又不失变化。还有像汉代变化多端的变体云纹、唐代生动的花鸟卷草、明代寓意深刻的吉祥图案、清代艳丽繁复的图样等等，都在装饰手法上形成了自己独特的风格。

(3)工艺水平精湛

传统服饰图案主要是采用印、染、织、刺绣等工艺进行加工制作的。如宋代服饰用品上的图案，刺绣技法多变，同一描绘对象的不同部位采用的绣法也不～样。如表现一只蝴蝶，　“须为接针绣，翅为辅针绣，齐针绣圆形斑点，再以钉线绣绣出轮廓，绣面显得淳厚丰满，形象逼真。”这些工艺发展到现在，已经形成了以苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣等四大名绣为主，苗绣、京绣、马尾绣、堆绣、珠绣、挑花、抽纱、缂丝、宋锦、蜀锦等工艺百家争鸣的局面。2008年奥运会上的六款丝绸颁奖礼服让世界为之倾倒，这六款服饰从设计、选料到刺绣、制作，总计125道工序。设计人员把中国宫廷的传统中式服饰设计的思维和工艺运用到了奥运颁奖礼服上，其中就有革针绣和盘金绣这两种刺绣工艺。盘金绣是表现弯曲形体的针法，各色金丝从内至外一圈圈盘旋而绣，看不出何处是绣点，何处是针眼；革针绣采用渐变的丝线，发散性的间隔绣法让西方的机械绣望尘莫及，而这两种绣法不过是传统服饰图案工艺技法海洋中的一条涓涓细流。

思考二、传统服饰图案对设计与设计教学的启示

1、设计与设计教学的创新需要向传统艺术学习

在设计活动或设计教学中的创新一直是一个困扰着人们的问题，模仿、拼凑、抄袭现象不管是在实际的设计活动中还是在设计学习过程中都是屡见不鲜的。这些现象产生的原因是多方面的，但与我们的设计教育也不无关系，如在课程设置上、学习内容上都有忽略传统艺术的倾向。那么，我们应该怎么突破这些创造的瓶颈呢?许多设计师在谈到创作灵感时提到了很多方法，其中有一条就是必须向传统艺术学习、在传统艺术中寻找矿藏。

中国是世界四大文明古国之一，中华文化博大精深，传统图案艺术更是我们了解本民族传统文化精髓的窗口，也是我们进行艺术创作的源泉。著名服装设计师吴海燕，将民族元素、民族风情、时尚气息、个性色彩完整融合，将恢弘大气的古代敦煌飞天服饰美和江南水乡建筑造型、传统丝绸的质感、青翠娟秀的竹子等审美元素多维交融，在1993年“兄弟杯”中国国际青年服装设计师大赛中一举成名。她认为：一个设计师，左手得抓住中国传统文化，右手得抓住世界时尚文化，使作品以民族精神为魂，以传统文化为根，才能在设计界立于不败之地。

2、设计与设计教学的创新要与现代设计观念相融和

设计与设计教学的创新不光是向传统艺术学习，更应该结合现代设计观念。不断创造出新的艺术形式。北京奥运会运动服的主图案是祥云图，这个祥云图有着汉唐时期的意向，图案很巧妙，也很完美，非常具有我国传统文化特色，但是这样一个纹样与以矩形为基础形的T恤结构结合非常困难，而且截取一部分“云头”后，要保持完整的造型也相当有难度。经过主创人员的多方探讨，在结合现代视觉传达理念的基础上，最终选用了图案大小比例变化并用透叠的方式进行回转组合，从而产生了深浅不同的变化，既有层次感。也加强了动感与时尚效果。

中国传统图案是中华民族文化的宝贵财富，它随着全球范围内“中国风”服饰时尚风潮的愈演愈烈，而深受世界各国著名服装设计师的青睐，并在其服装设计作品中表现出丰富多彩的艺术形式。也为我们今天的服饰设计提供了丰富的设计元素。研究和探讨中国图案艺术的传统与现代在服饰设计中具有重要意义。

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