美术基础课程在现代艺术设计教育中的角色转换和设定

摘 要:文章以在我国艺术设计院校的艺术教学体系中,对基础课程的重视程度的偏差等问题,提出了现代艺术设计教育需要对美术基础课程进行角色转换,由传统的以美术基础教学为重向以艺术设计思维为先,美术基础辅助的角色转换,并论述了美术基础如何在现代艺术设计教育中的角色设定。

关键词:美术基础课程 艺术设计教育 角色

中图分类号:G642文献标识码:A文章编号:1673-1875(2009)11-025-02

美术基础课程作为现代艺术设计教育的基础课已有一百年多了。在百年多的发展中西方基础课的内容和教学方式已发生了很大变化,而我国设计教育起步较晚,设计教育的基础课程也基本上是沿用和参照西方设计院校而开设。但近年在我国很多院校中基础课程的设置及教学没有多大革新,我国设计基础教学已明显落后,显示出诸多问题。如技法基础的学习还停留在一些模仿性训练和学习上;在基础教学中重视技法学习而忽视学生创新思维能力、想象力和设计感觉的培养;基础教学与专业脱节;学生理论基础较差,学生基本的设计素质和素养较低等问题。这些问题的出现都与课程设置和基础教学中对“美术基础”在现代艺术设计教育中的角色认识不够和偏差有关。

一、现代艺术设计教育的美术基础角色概念

在现行的教育体系中,艺术设计教育基本上按照两种模式进行。一种是在综合性大学、专业美术院校和师范院校;另一种是在各种工科院校,如建筑、机械、轻工、纺织等。前者偏重美术理论和美术基础训练,后者偏重不同专业的工艺与专业技术训练。以文科考试进入美术院校的学生,得不到良好的工艺与技术训练,以理工科考试进入工科院校的学生,得不到良好的美术理论和美术基础训练。这个问题早已经在我们的社会上,即学生就业的工作岗位上反映出来。艺术设计教育理念处在比较模糊的状态,对于美术基础课程在艺术设计教育体系中所扮演的角色也常常混淆。

美术基础课程在设计教育中所扮演的角色在现在设计界和设计教育界普遍存在着两大分歧。一方认为,设计教育无论从 “内容”到“形式”必须体现社会化、信息化、智慧化、创意化的思维训练。对于美术设计院校的教师和学生来说需要塑造的不是形式,而是思想。提倡学生直接进入设计创作,通过设计创作去综合运用个人的能力,找寻适合于自己的感受点,带动其他因素,诸如技巧、材料、载体等。而不是按部就班的从画素描开始,到三大构成等一个个基础课程后才进入到设计创作的学习,美术基础在设计教育中处于可以忽略的角色,这在工科院校的艺术教学中比较常见。

而另一方是目前我国美术和设计院校实行的一套传统的注重基础技能教学模式,认为美术基础课程是针对设计专业

的特点,从造型、色彩、构图等方面对学生进行美术视觉要素的基础训练,美术基础教育被过度的强化而忽略对设计的理论和思维的训练。这在文科院校的艺术教学中比较常见。

二、美术基础在设计教育中的角色转换

我们应以科学发展的观点去看待和解决此类看似带有矛盾性质的问题。

随着社会经济文化的发展变化,我们在艺术教育的思维上也应该适时调整对于基础课程的角色转换,以往在教学中总是对于素描等基础课设置了大量的课时,单纯从模仿上面训练,在教学中也是以如何提高绘画技巧上更讲究,而忽略了对学生在设计思维上的引导。

首先,设计艺术教育中“艺术”的特殊性,决定了设计创作对于教育教学的意义和作用。艺术具有很强的实践性、参与性、操作性,艺术设计教育教学更离不开实践性。没有艺术设计的思维训练和实践体验,就不会有设计创作,也就不再有艺术的特性。这就对于艺术设计教育在思维训练上面要加大力度。

其二,美术基础的角色问题上,我们可否转变一下思维方式,在具体教学课程的设置上,打破现行的画地为牢的方法,艺术院校的设计专业要开设相关的工艺课程,工科院校的设计专业也要开设更多的美术基础课程。

其三,在师资方面,也要求对于美术基础教育要走艺术家和设计师结合的道路。我们老师要树立既强调思维教育的重要性,同时不能忽略基础教育。

这里我们不妨看一下美国在1994年制订的《艺术教育国家标准》,这是一部非常完善的艺术基础教育的法规。《标准》提出:艺术教育是为全体学生的,不论其背景、天赋或残疾,都有权享受艺术教育。艺术有助于学生理解和辨别充满形象与符号世界。《标准》要求每个学生了解什么是艺术？艺术家如何工作,他们运用什么工具？传统的、通俗的和古典的艺术形式是怎样互相影响？艺术对自己、对社会的重要性何在？在寻找这些答案的过程中,学生要逐步理解每门艺术学科的本质,以及赋予每门艺术学科生命力的知识和技能。艺术能够启发学生认识和运用科技手段与达到理想目之间的关系,这是对艺术理论思维训练的很好的诠释,理论思维训练是作为设计的主要角色来体现的。

但是,基础是指事物发展的根本和出发点。其中应包含三方面的内容:一是有关事物的基本概念、基本规律的知识和技能。设计艺术的发展历程中积累了大量设计的基本知识和基础技能,如造型中的调和与对比、韵律、变形等基本方法,这些方法都是前人智慧和经验的结晶,这些基本的知识和技法会让我们在学习中站在巨人的肩膀上。二是指贯穿与该学科各个分支的规律,能在该学科的各应用学科中起作用的课程。正如日本设计教育家朝仓直巳所言:“基础是研究及教授原有纵向分类的各种专门学科中共同存在的基础性的重要课题。”在艺术设计学科内,我们常提到的平面构成、色彩构成、立体构成,这些就是基础。它存在于海报设计、包装设计、装帧设计等任何应用课程中。三是无论时代、设计环境发生怎样的变化都能经常起作用的素质。所以加强美术基础的训练也是设计教育不可或缺的,是作为相对重要的角色来体现艺术设计教育的价值。

三、艺术设计教育中美术基础课的角色设定

1、选择“基础”角色

现在许多设计院校在基础课程中首先存在的问题是对基础的认识不够准确,对基础的选择有误。下面以基础课程中的平面构成和色彩构成为例来说明这种现象。设计教育中基础造型的平面构成课程,平面构成探讨的是二度空间的视觉语法,主要研究如何在二维平面中创造和美化形象,其目的在于创新思维的开发和培养,具有很强的理论性。但在中国多数院校,模仿大于创新,将这门课程上成了八股课程,在教学中忽视形式规律的理论探讨,没有从构成原理的初衷入手,学生仅停留在对已有作品的模仿上,无法真正实现艺术潜力和设计创新能力的提高。比如在色彩构成的教学中,正如伊顿所言,色彩的魅力是要靠对比和协调来表现的,色彩构成教学的最终目的就是要让学生掌握色彩对比与调和的方法,以此达到表现色彩美的目的。但在现在的教学中很多老师将本就有限的基础课时间大量的用在了各种色彩的推移练习上。正如辛化泉先生在提到色彩的基本知识应该掌握到什么程度时所言,“至于明度推移、色相推移、彩度推移、空间混合,都不过是配色构图的方法之一,弄懂会用即可,不必花许多时间和精力作这种练习,因为它对感觉力的培养没有多大裨益。”

对于基础课的教学,学校和教师在教学内容,方式和方法上要做大胆改革和尝试。如采用将构成课程与视觉感觉训练相结合的方法;也可以将构成课程与电脑辅助设计相结合,以期提高基础课的教学效率,加强学生对电脑这一现代设计下基础的辅助工具掌握。教师在教学中还应尽可能多的提供基础知识在专业应用中的感性实例,并分析引导、启发学生找到基础与应用的结合点,以使学生体会基础之于应用的重要性,激发学生的主动性,让学生主动学习、探索基础课。

2、正确区分设计基础和美术基础

设计与美术有共同之处,他们都是造型艺术,在某些审美特点和造型性上与纯艺术是相通的,但美术的造型基础和设计的造型基础还是有区别的。美术的造型基础强调对对象准确、生动的再现性表现,以使学生在将来的实践和创作中有较好的造型能力。而设计造型基础强调学生依照对象的造型规律主动性表现,包括表现角度的选择、重组和归纳,材料的选择,以人的视觉为中心的肌理等视觉感觉的表现,在基础教学阶段就强调学生创造力和想象力的培养。以色彩基础教学为例。美术基础中的色彩训练一般以写生色彩的训练和研究为主,强调对光源色、固有色、环境色变化规律的研究及其表现技法的掌握。而设计色彩基础强调学生对色彩的归纳;强调根据主题和表现目的重组色调和重新搭配色彩;强调学生对色彩情感等特征的掌握;强调色彩的表现性训练,以使学生在将来的专业设计中不依赖对象而灵活应用。

因此在设计基础的教学中不能简单的套用美术基础的教学内容和方法。在教学既要找到设计与美术的联系,更要对二者做出区分。设计基础教育阶段教师要注意引导学生进行由美术思维到设计思维的角色转换。

3、重视理论基础

设计是一门综合学科,是艺术与技术的结合,是科学与人文的结合。缺少理论知识和人文素养是很难成为真正的设计师。设计不仅是一种技法行为、经济行为,更是一种文化行为。因此,在基础教学中要开足开齐包括设计概论、设计史、设计美学等基础理论课程。还要设置好提高学生人文素养的其他选修课程。现在美国大学中倡导的“通识教育”就是应人才综合素质的培养而提出的,艺术设计作为一门综合性的课程更应提倡这种“通识教育”。教师要通过理论教学提供给学生一些观念和思想性的东西,从而达到最高的教育目标。

“美术基础”之于设计课程而言,是随着时代,设计环境变化而变化。其在设计教育体系中所扮演的角色要随着设计课程体系和内容的变化而转换,不可成为僵化的教条。对于美术基础课程在设计教学中的角色定位也是随着社会经济的发展,设计教学的成熟度的改变而转换,从而能正确的找到美术基础在设计教育中的角色设定。

参考文献:

[1]美国《艺术教育国家标准》,1994年制订

[2]朝仓直巳.艺术·设计的平面构成[M].中国计划出版社,2000

[3]辛华泉.形态构成学[M].中国美术学院出版社,1999

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