他俩，在创新古老的手工染布
作者：jnscsh 时间：2021-08-11 08:54:56 浏览次数：次
这个小作坊里只有设计师织绘和小武两个人，织绘负责图案设计，小武则负责雕刻模具，染色的工作两个人一起完成。
在这间具有浓重的日式古朴风格的作坊里，织绘和小武两个人各自低头忙碌着，时而一起探讨设计，时而静谧不语，一切只在不言的默契中，这种氛围总让人心生羡慕，谁不向往这种远离尘嚣，返璞归真的生活？工作室里，淡淡的阳光从高高的天花板射进来，古老的工具规矩地被摆放在工作室的各个角落，两人就这样悠闲的工作着，时光无声 ，岁月静好。
也许，现在很少会有年轻人愿意沉淀下自己，来到这样一个远离城市的传统作坊染布，织绘和小武也很意外自己的选择，但一切都是那么的水到渠成，像是命中注定与染布结缘。设计师织绘的父亲是日本手工模具染色工匠，但织绘小时候对染色完全没有兴趣，直到在大学读美术设计专业时，她从老家带来了很多自己家里制作的彩色布片，同学们都被这些色彩漂亮的手工布料所吸引，纷纷向她讨要，她才恍悟到手工染色的魅力。 小武是织绘的大学同学，某日，他去拜访知绘的老家时，看到知绘父亲在工作，亲眼目睹了手工染布的技能，从那以后，开始对染布产生了乐趣，两人才有了创意手工染布的想法，把现代的趣味图案与古老的手工染色相结合，这在当时是很少见的。
织绘和小武继承了父亲的手工作坊，并给作坊起了一个时尚的名字，Kata Kata。由于两人年轻敏锐的时尚触觉和专业的美术功底，这间简陋古老的作坊顿时有了些艺术氛围，两人就这样随心随意的画着、染着，两人认为为了着急赶订单而出来的作品一定是粗糙乏味的，不经意间创作出来的才是富有灵魂的，所以小两口就这样，有灵感了就设计，累了就泡杯茶、逗逗猫，悠哉又惬意。这就是所谓的“慢设计”吧！
重要分享
设计师讲述手工染布里的学问
“慢设计”总有独特的手工内涵，织绘和小武不仅仅传承了父亲的手艺，也传承了祖祖祖辈对于手工染布沉淀下来的各种讲究和古老文化，看似一块块平整艳丽的布料，里面却有着大学问。
“爱惜面糊”：染色用的面糊都是用年糕粉和米糠制成，面糊是由食物制成，如果不爱惜它，就会惹怒面糊神灵。这是从织绘父亲那里学到的重要的事情。
“晚上不能染色”：晚上工作的话，需要开灯，虫子就会飞进来，蜘蛛网也会掉落，这样会弄脏作品。这也是从织绘父亲传授他们的经验。
“洗布要力道到位”：布匹在蒸笼中蒸制后，再用水洗，去掉面糊。两个水槽的水都是井水，洗布的人如果不用力洗，面糊就不会掉下，染布就会变得很僵硬。在洗布的同时，还要反复的左右甩动。
“玷污颜色法”：调配燃料的同时，制作颜色。如果单纯使用原来的颜色会过于鲜艳，因此稍微加入了一些别的颜色浑浊起来，这叫做玷污颜色，是kata kata式独有的做法。
“用海苔调配颜料”：用天然的井水和海苔来调配颜料，这种调配要参照天气和海苔的干燥情况。染出来的布有一种大海的自然清香。
“手巾要使用100%棉的漂白布”：手巾需要100%棉，这样吸水性好，色彩艳丽，并且质朴舒适。
“扫面糊”：刷完面糊后，使用扫帚掸掉上面的泡泡，同时检查细小的突出部分，丝毫不能马虎。
“染布是和自然息息相关”：最后一步就是晾干。这些反复进行的染色工作和天气有很大的关系，冬天日照很短的时候以及梅雨时期等，在外面晾晒的时间很短，工作效率就会变低。
织绘和小武把这些印染作品拿去了各大纺织展会、创意市集、设计文化节等，这些富有想象力的图案和鲜明的色彩创意吸引了很多人的目光，人们开始重新关注属于本民族的传统技艺，因为在大多数人的印象中，手工印染多用于民间民俗的工艺品中，年轻人很少去购买，更别提传承和发扬，而织绘和小武带来的作品既现代时尚，又有新鲜感，市场上很少有类似的东西，所以一时间备受关注。
要说原创，织绘和小武是原创了一种新的艺术形式，用现代的设计语言来解读过去祖辈们留下来的手工艺，保留了印染布匹的原汁原味，又在图案设计上独具匠心。
设计师的创造思源大都来自大自然、人文和当地的风土民情，来自生活中田野里的牧羊人、鱼群、蚂蚁洞、绿植、大鱼吃小鱼、微笑的鲨鱼、藏起来的鼹鼠等；表现人文色彩的有日本传统的狂欢节、幸福的一家三口、岛屿色彩的捕鱼生活、马戏团、漫画城堡等；表现日本传统文化的日本套娃、名俗特色的连续方图案等。
这些灵动活泼的图案都展现了图案设计师织绘无限的想象力，她企图用单纯的色调来简化生活中原型，回归人们最心底的童趣和纯真，同时也在宣扬着一种憧憬美好的心态，所以她多采用亮丽的色彩，用抽象和剪影的绘画风格来表现那些看起来复杂多变的事物，拾起这些作品的人们总会在不经意间心境变得明朗，似乎未来的生活也会变得鲜活起来。
这些让人爱不释手的图案被做成方巾、平面书皮装帧、布包、T恤、工艺品，而大多数都是以布匹的形式呈现，有一些大的客户会把这些样布买回去，然后下订单与设计师一起开发时尚纺织品，对于织绘和小武来说，小两口的染布生意才刚刚开始。
由于纯手工染布的慢设计，时间制作成品高，这些手工染布也就变得尤为珍贵，出众的原创性也提高了纺织品的产品附加值，织绘和小武的设计有望走向更高端的纺织品市场。
好的设计总是有一个共同点，就是开辟新径，从不墨守成规，独有的设计语言让人眼前一亮。相反，也有一些设计师满嘴跑的都是“传承古老文化”，在我看来，他们也不过只是在传统的基础上做锦上添花的设计，如果古老的东西没有现在手法的演绎和创新，乍眼望去，还是脱离不了“土”和“老气”的调调，照样跟古董一样让人敬而远之，无人问津。中国古老的技艺和元素数不胜数，而真正得到改良传承的又被大众所接受的少之又少，织绘和小武的聪明之处就是找准了当下年轻一代消费受众的胃口，用新鲜的设计把本民族濒临失传的古老工艺深入人心，这不就是值得我们去领悟学习的吗？
设计师织绘在做图案设计
小武负责雕刻模具.雕刻模具是个慢工细活，雕刻师需要把设计师设计的纸样用锋利的小刻刀一一雕刻出来，这些图案的主题思想大都来源于日常生活常见的事物。
雕刻模具是使用被熏过的日本纸-涩纸，并在上面贴上一种类似于编织物的纱，使其坚固。
开始刷米糊。设计的人负责将面糊刷在布上。这个最初的工作是染色中最重要的环节，要带着责任感去做。
开始刷米糊。设计的人负责将面糊刷在布。
刷完米糊后，在室内撑起布匹，晾到可以上色的干湿度。
调配染料。染料尽量不用原始色，要几个色互相调配，这样色彩之间沉稳、混合，并有适合过度处理。
全部的染色调配方法都写在这本古老的秘籍里。
底色干了后开始上色，两人用细小的刷子在雕刻模具的小空间里仔细地涂色，然后，再晾干它。
水洗，染好的布晾干后，水洗是一个重要的步骤，要把面糊上的浆全部洗掉，洗布的人需要大力的来回摆动，当然必须得全程人工完成，切忌机器代替。
洗完撑开的布匹已经初见效果。
最后，晾干。晾干也是重要的一步，不过这完全要依赖于天气的关照，冬天日照很短的时候以及梅雨时期等，在外面晾晒的时间很短，工作效率就会变低。染布是和自然息息相关的。
晾干后裁剪，然后一枚一枚地分开，再用熨斗熨平整，最后叠起来。这样，美丽的染布才算大功告成。