评书文化及服装工艺设计探讨

摘 要：评书文化是中国口头文学的精髓之一，颇受百姓喜爱，但目前国人对评书的研究却屈指可数。这种状况不容乐观，但也是学者研究的大好机会。通过评书故事探讨加深对社会历史、文化历史和艺术历史的理解，促进讲故事艺术理论的构建，利于评书艺术的优秀传承。文章对传统评书艺术的成长脉络进行了梳理，阐述了评书艺术的发展现状、问题及未来展望，并分析了评书文化与服装设计的有效结合。

关键词：评书艺术;口头文学;可持续发展;文化传承

一、评书研究背景、选题及意义

评书文化是中国口头文学的精髓之一，颇受百姓喜爱，但目前国人对评书的研究却屈指可数。当前评书状况不容乐观，但也是学者研究的大好机会。通过评书故事探讨加深对社会历史、文化历史和艺术历史的理解，促进讲故事艺术理论的构建，利于评书艺术的优秀传承。当梳理其起源、发展、流变和分类不可避免时，就必须处理更大范围的曲艺故事，了解清楚叙事研究情况后，便可深入分析评书研究的意义和价值。

第一，促进社会史、文化史和艺术史的明确。在人类文化史的演变过程中，雅文化与俗文化在互相融合渗透中，始终纠缠在一起。雅文化经常汲取庸俗文化的优秀部分，如民间文学，它们最初是交织在一起的，经过文化细节处理最终被分割开来。故事是精致的文学，作为曲艺的一部分，讲故事反映了曲艺历史的演变与发展。是以，钻研评书文化有助于明确社会史、文化史和艺术史。

第二，增进评书叙事文化的成长。当前评书文化发展停滞有较多因素，当中一个重要原因便是学术界对讲故事的艺术没有给予足够的重视。“缺乏紀律”和“失语症”使得其叙事理论本身成分残缺。讲故事艺术发展的无意识和理论的无意识不是毫无关联。

第三，钻研利于叙事艺术传统担当和成长。讲故事吸引了听众，并使人陷溺，这与讲故事本身是传统的优秀艺术密不可分。当下讲故事被忽略，通过讲故事的研究，找到讲故事艺术的优势并找到文化缺陷查缺补漏较为关键。

第四，有利于将来社会艺术的保存和成长。科学技术不断进步，推进艺术风格更新与人类审美水平的提升，但令人惊讶的是，人们对故事的喜爱仍然未曾消退。讲故事艺术是否可以存在很长时间，以及社会是否需要它值得我们思考。

第五，可持续发展项目在全面了解和理解讲故事和叙事研究的现状后，要拓宽研究范围，深化研究。如针对晚清、民国以及二十世纪九十年代的相关读物，结合社会背景研究。评书代表作品极其复杂，可比较故事小说，发掘差异，使故事内部形成鲜明对比。

二、评书文化发展现状、问题及未来展望

（一）评书文化发展历程

追思评书的源头，其名称因地制宜，北方称为讲故事，江浙沪称为评书，两湖四川仍叫讲故事。《墨子·耕柱》用“评”这个词。“可以谈论辩论者，故事讲述者。”讲故事在这里不是所说的讲故事，而是对已经传承的书籍进行研究。

“话说”到了唐代中期遍及于民间、宫廷和庙宇。这与那时市人小说的成长有关系，当时的相关表演还进入过宫廷。

评书富于音乐性的韵律美感。评书表演艺术家田连元推广自己的评书，创立公司，推出独特影像产品，与全国多家广播、电视台合作，建立书场，现在他的听众是最多的。这几年，评书的内容发生了变化，田连元又制作了一系列中国近代史的新评书，录完我国第一台电视讲谈，又做了新计划去做电视讲谈。

（二）评书文化发展现状

评书、相声是小农经济时代的产物。中华人民共和国建立前，以讲评书、说相声为生的民间艺人社会地位低下，他们的表演地点基本上以地摊、茶馆、饭店为主。随着工业化的不断发展，传统的农业社会布局和状态产生了很大转变，可是人们的物质条件和精神生活都还比较匮乏，这类状态决定了人民对评书、相声这些传统艺术形式的需求。与此同时，随着计划经济体制的建立和日趋强化，曲艺人士被纳入国家机关工作人员乃至正式干部行列，他们在职业、经济等方面有了保障，从而在评书、相声等艺术形式上付出大量精力。

评书、相声现状不景气，是不是意味着它们将合乎规律地退出历史舞台呢？笔者认为可能不是，也可能是。文化多元化和多样化是当前社会发展必然的趋向，也是历史前进的必然趋势。在这一时期，任何一种文化娱乐形式都不可能涵盖全社会，任何一种世界观和价值观都不可能得到所有人的推崇。在物质文化生活贫乏的年代，一部精彩电影的上映能够造成万人空巷的局面，一部优秀的评书或一段生动的相声在电台热播差不多可以引起全国上下的关注和男女老少的收听，但是，这种景象已经一去不复返了。从另一个方面来看，既然文化发展趋势是多元化和多样化，那么就没必要排挤评书、相声，而是在一定程度上鼓励评书、相声，准许它们在文艺领域求同存异，共同发展。经济领域是如此，那么在文化领域，作为小农经济时代产物的评书、相声，为何不能够长期存在，不断取得新的生命力呢？市场经济时代竞争激烈，各个主体遵守优胜劣汰的原则，评书、相声本身若是不搞好、不完善、不成长，就不可能有观/听众、有市场、有前程。只有踊跃、长期地推动评书、相声创新，评书、相声的发展才能出现奇迹。

（三）评书文化研究现状

评书艺术是我国传统的艺术形式，广受人民大众好评。如今，评书艺术进入了高速成长期，但是目前对评书艺术的研究却处于较为落后的阶段。除对曲艺的钻研、评书演员的列传以外，相关专著只有三部，单篇论文也不多，这类现象值得我们沉思。当然，这也让我们后学者有了很大的钻研空间。

（四）评书文化发展前景

如今，评书表演大家们大多年事已高，今非昔比，精力和水平都比不得当年，这也是他们“淡出”评书表演舞台的一个重要因素。然而发展、评论评书艺术的年轻一代越来越少，讲谈艺术的接班人越来越少，这不禁令人担忧评书文化的发展前景。

是让评书艺术在时代的荡涤中自生自灭，还是让它适应市场的需要，重新焕发出艺术的青春呢？答案毋庸置疑。正如评书表演艺术家单田芳对新闻界表达的那样：评书艺术必须走向市场。

评书艺术要想回到万人空巷听评书的时代，还需要社会和艺人们的共同努力。评书可以让我们回忆起从前的点点滴滴，让我们每次接触都获得一次的感动，不管现在的人们怎样看待评书，怎样幻想评书艺术的美好未来，都应该算是对评书的一种安慰。

（五）评书文化的传承意义及发展中的注意事项

评书文化在中华人民共和国建立以后，被归入曲艺唱种，演出情势兼有，后成长成为一种以讲故事为主的口头演出艺术。本选题以北京评书的书场为研究点，以位于北京后海康龄轩茶社为查询拜访点，对北京评书艺人马岐师徒的评书文化进行观察研究，对书场中的艺人、观众进行访谈，但愿引发学界对民间说唱的存眷，可以或许改正当下民俗学、大众文学钻研中以文本为中心的方向，将评书文本置于茶社的现场语境中，对这样一个曾经在公众的精神生活中饰演主要角色的曲艺门类的保存进行踊跃的探索，实现它与现代生活的融合，在多元文化的布景下让这类传统的草根艺术向现代化顺利过渡。特别是在新的时代背景下，艺人和观众高度一致地要求包括评书在内的各种曲艺表演形式“回归现场”，其背后隐含着民间艺术在生存发展过程中最终实现对自身规律的一种遵循。首先要从艺人和观众两个方面重点研究他们在书场表里的糊口形态、人生履历，了解个性化的评书文化表演者、懂行的听书者所受到的巨大影响。除此之外，也将书场的经营者、同业和多种角色等置于书场当中来察看，对民间说唱的生存发展规律进行了思考。放归民间，激发民间说唱的活力，走平民化道路，在说书的现场恢复传统评书的生命力将是传统说书继续生存的必由之路。

三、评书文化在服装上的技法运用和研究

（一）当代服装流行趋势分析解读

隨着生活水平的不断提高，人们的审美意识也不断加强。而关于服装打扮逐步成为人们的关注点，打扮风行趋向也成为了业内专业人士切磋和钻研的热门话题。

现代的时尚流行多元性强，层次分明，如路易威登的棋盘花样表示多元性。在现今世界日渐一体化的背景下，服装文化的趋同性既是当代社会的一大时代特征，又是民族性与世界性的斗争最剧烈的表现。

（二）文化与服装设计结合的运用

如今，越来越多的设计师在设计中采用中国传统文化元素，结合现代设计风格，创造了符合中国特色的时尚服饰，以及国际流行的服装。中国的传统文化深厚，那么我们应如何在服装设计上融合传统文化？

中国传统文化符号是在历史沿革中一代代传承下来的道德思想、艺术风格、文化制度等中的意象表现。伴随着社会的进步与发展，现代服装展示设计领域与传统文化符号有了更完美的结合。现代服饰搭配展示设计中运用传统文化符号，能够让服装拥有出浓厚的民族气息，弘扬传统文化。

（三）评书文化与服装文化结合的启示

文化源于传承，人类体系经过数千年的变迁，形成了比较宽广的体系。当然服装版型的结构、颜色搭配、面料、服饰花纹的取样选择、配件配饰品等各方面都有其特定意义。以评书文化与服装设计理念相结合为切入点实践创新，以评书与服饰的结合为案例进行研究分析，研究其审美观念、服饰制度、社会属性等社会价值，使评书与现代社会更好地融合，与读者分享创作流程。传承评书文化，实现设计创新，大力发展文创产品，有利于服装配饰行业的发展，为实现评书文化发展提供新思路。

四、结语

真正意义的中国当代服装，应深入挖掘吸收中国传统评书文化和传统服饰，将评书文化作为服饰文化的创作要素，把评书文化作为流行的重点，并结合时代精神，这样才能创造出崭新的服装文化。

作者单位：

天津财经大学珠江学院

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