浅谈设计的文化传承与创新

摘 要：文化传承具有“传递”和“继承”两方面含义，“传递”即为接受、吸取；是建立在对文化内涵的正确认识。“继承”要求我们正确认识传统文化基础上重新创新，使其在现代设计中焕发新的光彩。现以服装设计为例，分析设计的文化传承与创新。

关键词：设计文化；传承创新；服装设计；扎染

一、对中国传统服饰文化内涵的认识

传统的中国服饰文化的核心是中国古典哲学的宇宙观，把服饰也当成一种有节奏的生命，虽是宽大平面的，但极重视“气”的迂廻回旋。中国的人与服饰的关系是相互融合的，重视流转，重视飞旋。中国服饰突出了线的效果。古代服饰中所谓的“吴带当风”“曹衣出水”，服饰的神韵包容含蓄，才是东方哲学的内涵所在。

中国服饰的内涵它并非对现实的圆满，对人体的推崇的模仿，也并非是向无限的世界做出无尽的追求，它启示的境界是顺应自然法则的人生的合一，物我的合一，它的境界充满了生命的动，但它最终回到的是无限的寂静，在其中对立可以统一，可以捕捉到属实互生的节奏律动。如宗白华在《美学散步》中所写，“是使深沉静默地与这无限的自然，无限的太空浑然融化，体合为一。”

二、对中国传统服饰文化的传递

纵观中国历代服饰，发觉它与传统艺术一样追求写意传“神”，不刻意地展示人体，而是崇尚举止美。其造型结构特点与中国画相同的是重视发挥线在造型中的作用，在动荡流畅的线条中含蓄地表现人体美，袖口、门襟、底摆等部位均以线的精美装饰体现浓郁的华夏民族风韵。传统服饰的宽袍大袖和丝织品的精细柔滑，必须靠衣带和结子才能妥帖穿着，不同的结子和飘带使人增添了文雅、飘逸的气质。历代服饰出现过多种多样的图案纹饰，与其他饰物搭配，总是交相辉映，呈现出完整的和谐、生命的律动。

从中华传统服饰得到的启迪是：设计民族气息的服装，不是简单地搬用古代服饰的形式，而是要剖析其变化规律，掌握其风格。表现出服装中优雅腼腆、含蓄温顺的精神，这绝不是仅仅用刺绣、手绘、古代纹样简单地作为“民族化”的标签贴在服装款式之上，就算大功告成了，而要“外师造化，中的心源”。如同清代郑板桥所言“十分学七要抛三，各有灵苗各自探”。只有这样，才能领悟到中国服饰所崇尚的审美境界和文化内涵。

三、在认识与传递中探索再创造

对于传统服饰文化，既要借鉴，又不能简单地生搬硬套，要掌握其中的某种共同规律为今所用。一味模仿，追求民族形式，表现设计的“个性特色”。过分的追求“个性”，不考虑现代社会的审美，使人感到跟不上时代的节奏。

国内扎染艺术在成衣中的应用透出浓郁的中国道家思想的味道，例外作为中国非常成功的本土品牌，其设计理念在不断地传承传统手工文化，将中国元素融入服装设计中，以此来寻求新的发展。从 1996 年创立至今，例外每一季都会推出扎染艺术的服装。日本著名设计师君岛一郎认为单纯地表现本国特色就会成为民族服装，民族服装在世界上是不会受到广泛欢迎的，只有将东方美与西方美结合起来，才能受到世界人民喜愛。

四、总结

现代艺术与传统文化相互交融，从而诞生了现代扎染，现代扎染的出现进一步满足了现代人的生活方式和审美情感，现代扎染已经不局限于地域、题材、扎染技术和扎染风格，传承的同时将扎染艺术多元化，并且广泛应用于服装设计中。扎染艺术从制作手法、扎染工艺、色彩搭配、图案设计方面为服装设计提供了丰富的灵感源泉，随着现代印染技术发展，为实现扎染艺术的服装设计，需要从传统扎染艺术本身出发，通过改进、改良的现代扎染工艺，将扎染艺术与现代化结合，使其符合现代流行的发展需要，从而实现扎染艺术的服装创新。

日本著名服装大师细野先生曾不无羡慕地说：“中国的古老文明是中国服装设计取之不尽，用之不竭的源泉，犹如宝贵的矿藏，有待于开发和利用……”中国服装设计师应立足于本国的服饰文化，以发掘、借鉴为手段，以升华、开拓创新的民族时代美为目的，去创造出具有当代中国气质的服装，使民族个性在时代意识中升华为民族共性，开拓出新的时代意境。

（作者单位：浙江横店影视职业学院）

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