民间皮影艺术在动画产业中的传承和创新研究

摘  要：皮影戏结合了戏曲与工艺美术，在过去娱乐形式匮乏的情况下，它带给了人们欢乐，受到了群众的喜爱，在上百年的历史发展中成为我国优秀的民间艺术。当前，随着社会经济的发展，各种丰富的娱乐活动对皮影艺术产生了冲击，其处境岌岌可危。为了保护优秀的民间艺术，弘扬皮影文化，将数字动画作为民间皮影艺术发展与创新的有机载体，使其在动画中重新焕发生机与活力。

关键词：民间皮影艺术;动画产业;传统文化;传承;创新

基金项目：本文系2018年度“2018年大学生创新创业项目”（吉教高字[2018]30号3881）研究成果。

一、民间皮影艺术的概念

皮影艺术是古代劳动人民通过光影变化原理逐渐探索出的一种综合艺术形式，可以称为世界上最早的动画艺术。民间皮影艺术作为我国宝贵的非物质文化遗产，有着悠久的历史。皮影艺术的一个重要组成部分就是“皮影戏”，它集精彩动人的剪纸人物动作以及丰富优美的唱腔于一身，带给观众一场听觉与视觉的盛宴，同时在表演中注重灯光、舞蹈等元素，属于我国传统艺术形式中一种独特的戏曲表演剧种。皮影艺术经过漫长的发展与变迁，逐步形成包括山西皮影、陕西皮影以及山东皮影等众多不同区域的艺术流派，各个地区之间的皮影艺术独具色彩。在实际的表演中，皮影艺人在白色的幕布后面控制各种皮影，随着音乐节奏与故事内容的发展而不断变化，在灯光的映衬下，出现一种优美的光影效果，结合当地独特的艺术唱腔生动活泼地叙述故事内容，在各种打击乐器的配合下，使观众有一种身临其境之感。民间皮影艺术以综合的艺术形式赢得了广大人民群众的喜爱，成为我国传统艺术宝库中的瑰宝。

皮影是皮影戏中不可或缺的重要道具，它是由民间艺人用牛皮或驴皮等原料，根据需求进行裁剪、雕刻、绘制而成的平面艺术品。单个皮影一般由几个不同部分组成，方便演出皮影戏时可以对其灵活的操控，从而加强演出的艺术性。皮影的造型独特、色彩艳丽、形象生动，在当代也成为一种重要的收藏品。

皮影戏与皮影二者的密切结合就构成了民间皮影艺术，它是我国劳动人民智慧的结晶。随着时代的发展，借助数字动画，将其发扬光大。

二、民间皮影艺术的生存现状

民间皮影艺术在历史发展中逐渐成熟与完善，在民国时期发展至顶峰，但是当前掌握该艺术的民间手艺人数量寥寥无几，而且大众对其关注度下降，皮影艺术的生存状态岌岌可危。

首先，民间皮影艺术同时代发展的需求不吻合。一方面，随着科学技术的发展，诸如计算机、手机、游戏娱乐设备等各种智能终端设备开始普及，并成为人们获取信息、满足精神需求的重要载体。由于社会发展节奏的加快，人们更需要借助这些设备浏览信息、倾听音乐、观看电视电影等，进入碎片化、快速化的娱乐时代。但是，皮影艺术离不开皮影、舞台、幕布等的支持，因而需要固定的场地进行表演，人們为了观看必须亲临现场，与时间计划相冲突。另一方面，皮影的造型较小，观众需要近距离地观看才可以看清，这就导致演出场地的人员不能太多，而且远距离观看效果不佳，这些因素都无法满足当前大众的娱乐需求。

其次，民间皮影艺术的表演内容与大众的喜好不匹配。皮影艺术大多以民间故事或者小说为表演蓝本，经过一定的加工与改编进行表演，其中的故事人物是皮影展示的重点，如果观众对该故事的背景不了解，就会看得一头雾水。除了表演内容的故事背景外，影响观众欣赏的另一个重要因素在于皮影艺术的演唱形式。皮影艺术在一代一代的继承与发展中，形成了独特的区域特征，在表演中，曲艺人的话语存在较多的方言，一些发音与表达同普通话之间存在差距，导致许多青年人由于语言障碍无法欣赏。同时，由于皮影由平面裁剪，使许多看惯3D特效的青年人感觉表演不生动，无法满足年轻一代的审美需求，这在一定程度上限制了民间皮影艺术在当代的发展。

最后，民间皮影艺术自身缺乏创新性。民间皮影艺术在经过顶峰之后影响力逐渐下降，原因就在于创新能力不足。许多皮影艺术的手艺人固守传承，保持原汁原味，在表演中仍旧使用几个固定的故事题材，而且故事题材同时代的发展缺乏联系，其中的内容对人们缺乏吸引力。同时，民间皮影艺术的创新也存在难度，一个新的故事题材需要从皮影制作、表演形式等多方面着手，创作时间与创作难度等也限制了民间皮影艺术的发展。

三、民间皮影艺术与动画产业的融合

民间皮影艺术同动画之间存在许多共通之处，可以说它是电影动画的始祖。从我国动画产业发展伊始，民间皮影中的许多优秀元素就被借鉴其中，从而创作出一批包含皮影艺术元素的经典动画。

当前，我国制作的含有皮影艺术元素的电影动画包括《桃花源记》《张飞审瓜》等。其中，留给观众印象最为深刻、饱受大众赞誉的要数《张飞审瓜》这部作品。在这部经典作品中，场景以及人物等全部都由皮影完成，诸如动画中的建筑等都展示出皮影雕刻的艺术特点。在这部作品中还可以发现，动画中的人物动作和声音语言等都使用了皮影艺术的元素，可以说，这既是一部动画形式的皮影戏，又是一部由皮影艺术打造的动画电影。此类动画电影的推出受到了人们的欢迎，它既丰富了中国动画产业的创作模式，又推动了包括民间皮影艺术在内的中华传统艺术的发展。

当前，一方面由于制作皮影动画的成本过高，需要较长的制作时间和较高的人力成本，同方便快捷的电脑制作相比优势不足，使得动画产业人员缺乏创作动力;另一方面，由于民间皮影艺术的受众基础的限制，创作皮影动画存在受众与商业收益风险，这些因素都制约了当前动画产业对民间皮影艺术的继承与创新。如何借助动画产业继续实现民间皮影艺术的生机与活力还需要进一步的思考和探索。

四、民间皮影艺术

在动画产业中的传承和创新策略

民间皮影艺术与动画产业存在相互促进的关系，数字动画在制作中通过对皮影元素进行大胆的创新与实践，可以推动民间皮影艺术得到可持续发展。下面，笔者根据自身对该问题的思考提出几点建议。

（一）创新场景设计

无论是动画还是皮影艺术都注重场景的设计。通过严格细致的场景设计可以渲染故事中的人物情节，加深故事的感染力。传统的皮影表演中仅仅使用幕布进行场景的装饰，烘托力不足，视觉效果弱。

在当代的皮影动画制作中，需要根据既定的故事剧本去构造场景，针对故事的角色形象与具体内容进行背景的构建，还需要从整个故事内容出发，对场景进行完善，使得设计的场景能够满足皮影动画的人物特点、情节特点以及想要表达的更深层次的情感。在对场景风格进行设计时，还需要尊重当时的历史背景和民族风情，增强动画内容的真实性。另外，还需要借助皮影故事内容的环境接受对场景的色彩、空间格局以及装饰等进行细微的改进与处理，从而使皮影动画能够切实展现皮影艺术的风格面貌与文化特色，呈现独特的视觉效果。

（二）创新制作工艺

民间皮影艺术中的皮影通过精心的雕刻制作，使其具有鲜艳丰富的色彩以及镂空剔透的整体造型，这些优点还需要在动画产业中继续传承，从而使影片展示出一种通透感。

在皮影动画的制作中，要继续皮影的镂空特点，皮影艺术正是借助镂空与灯光的合力搭配实现一种优美的光影特效。在皮影动画制作中，需要对包括人物、场景、道具等在内的皮影的镂空纹样进行创新与改进，根据故事主题的内容与当前的时代特点和群众爱好重新整合纹样，使重新设计的皮影能够展示出传统与时代的融合，更加形象地展示出故事人物形象与特点，使青少年更感兴趣。在皮影动画制作中，可以借助现代化的电脑技术，突出传统皮影艺术的光影效果，使得皮影动画更能展示传统的民间艺术风格，进而传播皮影文化。

（三）创新视听语言

通过视听语言可以将故事情节内容以及深刻的故事情感展示给广大观众，民间皮影艺术在皮影动画中实现视听语言的进步。

在皮影动画制作过程中，需要根据具体的故事内容分析展示作品主题的音效。在此环节，不仅需要传承皮影艺术的戏剧唱腔，还需要对其进行数字化处理，在尊重皮影艺术的基础上与时代文化相符。借助当前人们喜爱的音乐与音响等丰富传统的皮影音效，为整个故事情节服务，使得故事情节更加婉转、故事画面更具意境。

（四）创新故事剧本

故事剧本是皮影艺术与动画影视的灵魂，故事内容的优劣对于作品的质量以及观众的吸引力具有直接影响。传统的皮影戏表演中大多以民间传说、神话故事以及历史人物传记等作为故事素材，这些题材的内容历史久远、许多过于夸张，同当下社会价值观不符，需要进行改进和创新。

为了推动皮影艺术的创新与发展，在皮影电影制作中，更加需要寻找同时代发展相符合的故事题材，诸如反映社会正能量以及节约资源、保护环境等具有教育启发意义的故事更能吸引观众。只有创作出符合社会发展潮流，满足当前大众生活需求且融合民族文化特点的故事剧本才能推动民间皮影艺术的可持续发展。

参考文献：

[1]王熙.皮影戏的秘密[M].北京：人民教育出版社，2015.

[2]王平.中國民间美术通论[M].合肥：中国科学技术大学出版社，2007.

[3]解辉.浅析传统文化与动漫艺术设计的融合和创新[J].电影文学，2013（3）：72-73.

[4]谢延楠.皮影艺术与动画结合的现状及发展探究[D].沈阳：沈阳师范大学，2013.

作者简介：李莹，硕士，吉林建筑科技学院中级讲师。研究方向：艺术学。

徐亚，吉林建筑科技学院。

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