瓷刻艺术的传统技法与创新

瓷刻，就是运用特制的刀具在烧制成的瓷面上进行雕刻的技艺，有人形象地将其比作瓷器上的刺绣。

瓷刻所用的特制刀具用高碳钢和金刚钻石制成，顶端呈锥形，便于在坚硬的瓷器表面刻、凿。瓷刻是在破坏中达到艺术造诣的，通过锤击刀凿的变幻，来表现笔墨和情趣神韵，首先，需在白瓷上用墨书写或绘画，再依据瓷器上的墨稿用钻刀刻划凿镌，最后再填色。刻瓷风格素雅，既能体现传统书画艺术风格，又能保持瓷器表面的晶莹光洁，形成独特的艺术效果。

早期的瓷刻手法，以单线勾勒为主，虽清秀高雅，但过于简朴，难以表现画面的虚实层次。20世纪70年代起，集国画、版画、油画、素描之长，把中国画讲究的笔墨、气晕、空灵和西洋画讲究的点、线、面、黑、白、灰巧妙地融于瓷刻技法之中，使作品既保持了金石韵味，又具有笔墨淋漓的水墨妙趣。

一件高雅别致刻瓷艺术品的刻制，需要经过构思、拟稿、绘制草图、雕刻以及着色等几道工序，为了使读者和刻瓷爱好者对此有所了解，现将刻瓷的工具和技法做一简单介绍。刻瓷工具——刻瓷用的小铁锤，锤身长4－5厘米，直径1.5厘米，锤把要细而有弹性，最好用藤条制作。刻瓷用的钢凿子，用硬质合金钢刀头制成，长4－5厘米，分粗、细、扁几种。钻石刀，可用划玻璃刀改装成为笔形，油石为圆形或三角形。刻瓷的技法——首先要根据瓷器的形状和特点来进行构思和拟稿，并考虑用何种刀法雕刻。画稿可直接画或用复写纸印在瓷器上，然后用钻石刀或钢凿子进行刻制。钻石刀能刻划出细腻的线条，刀锋和腕力的配合运用，可使线条出现刚柔相济、转折顿挫之感。刻划的线条最好一刀到底，使线条流畅而有力。钢凿子可与铁锤敲打配合使用。适宜表现画中的山石、树木、建筑和花卉，要根据所刻形象的远近、虚实、色彩和质感的变化，来考虑凿痕密与疏、粗与细。细微的部位用尖凿，粗犷的部位用扁凿。初学者要注意及时把用钝的凿头磨锋利，以免刻崩瓷面。在使用小铁锤时，要用力均匀轻快，切忌用力过猛，把瓷器敲破而前功尽弃。为了瓷粉不进入眼睛，操作的时候必须戴上眼睛，起到保护作用。

在刀法的运用方面瓷刻也比较讲究，圆凿的刀法较为简单，根据画面的需要可灵活运用。主要有左右侧点法、顺点法与逆点法；而跳点法最难掌握，它是有一定造型基础的高手惯用的表现手法。平凿的设计最初是为了塑造西洋画的块面效果，可后来也运用到国画的线条处理上了。使用平凿刻出来的书画作品有着极为强烈的“金石”感，也是中国瓷刻艺术最大的特点。平凿的刀法有：平凿法、角凿法与捻凿法，最常用的是后两种。因为它的变化大、表现力强，线条的变化主要是依赖灵活的角、捻结合，粗放的变化老辣的线条多用此法。

瓷刻的着色与绘画有所不同，它有两种方法，即釉染与色染。釉染，它的染色材料是低温釉色，但使用低温釉的效果类似釉上彩，有失瓷刻的真正韵味。而色染就不同，一种是使用油画颜料，在使用油画颜料着色的时候要注意稀料的调配，过稀了色度不够，很浆了不宜干燥和擦拭。这就需要灵活的运用，以方便为佳。在稀释颜料的同时也必须注意不要使用汽油或香蕉水。因为这些东西容易破坏油画颜料的本性，最后没有光泽感，达不到相应的艺术效果。另一种是使用国画颜料，国画颜色透明清澈，与瓷刻刀法有机结合，真正体现中国元素之精髓。

瓷刻艺术历史悠久，为了使瓷刻作品能有更丰富的表现力，我不仅对刻瓷的工具、刀法、着色等进行了大量改进，还将书法绘画艺术一起灵活运用于刻瓷之中，使刻瓷作品集国画、版画、油画、素描之长，逐渐走向完善。平面瓷刻相对容易，但在立体的瓷器上刻划，又是对瓷刻的一次升华，笔者在壁厚不到1毫米的薄胎瓷上雕刻出《扶醉图》，那滋味，真是如履薄冰，普通瓷器差不多3毫米厚，这种薄胎瓷不到1毫米。刻的时候，胆颤心惊，恐怕不用力呢，就刻不出痕迹来，稍一用力就刻破了。就这样，经过一个多月，终于完成薄胎瓷刻作品，同时也丰富了瓷刻的艺术表现形式。总之，法无定式，新的艺术形式的出现，都是在一定的艺术氛围中不断实践而总结出来的。

瓷刻要成为纯观赏的艺术品，意味着对过去的东西不应该墨守成规，而应该采取与其它工艺、艺术门类之间更紧密的结盟策略。多种材料的选择、配置以及多种内容的容纳和制作技艺的呈现，丰富了瓷刻的创作，更重要的是必须确立精品化的理念，只有高质量的精品才能体现其品种价值和生命力。

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