中国民间美术发展前景的思考

民间美术是民族传统美术中，独具特色的奇葩。它的历史渊源悠久，几乎伴随着人类的繁衍生息，审美的萌动，智慧的灵光而延续。民间美术是土生土长的美术，长期在民间中传承，往往都是采取就地取材，自制自用，自娱自乐，为广大群众所喜闻乐见。它富有浓厚的生活气息和乡土气息，充分体现出民俗、民情和民风特色。民间美术的品种繁多，诸如民居、民间木雕、 窗花、剪纸、年画、服饰、印染、刺绣等等。

民间美术是构成民族美术传统的重要组成部分，是一切美术形式的源泉，民间美术普遍具有原发性。一方面它们较多保持着人类早期造物的性质，另一方面又同民间阶层的现实生活保持着最直接的联系。由此决定了民间美术的其他几个特征：功利性特征、民俗性征以及工艺性特征。这些直接或间接派生出来的特征决定了民间美术与其他美术门类的区别和差异。

从历史文化的角度来看民间美术是与宫廷美术、文人美术和宗教美术相对而言的。它不同于其他三类，是因为后三者都是建立在较高的文化层次上，并一定程度上脱离了现实生活。同时，在受众、流行范围、制作工艺和材料的选择上，主要的审美趣味、服务的目的等方面与上述三者有明显的区别。

民间美术有自己鲜明的特色，它的受众群体是广大的劳动人民，自然流行的范围也在民间。正是因为如此，所以其制作工艺选材简单、造价低廉，一般成型周期较短。另外，作品承载着百姓对美好生活的期盼，其艺术风格淳朴稚拙、夸张提炼；色彩上艳丽、色调对比强烈；形象和构图饱满。同时，作品的使用范围广泛，即可以供生活使用，如灯具、食器、家具等；又可用于装饰美和美化环境，如年画、窗花等具有使用价值和审美价值统一的特点。

总之，因为民间美术与现实生活最为接近，它具有更加广阔的文化背景、受众群体和发展空间，决定了其影响也是最深刻和持久的。另外，与其他的美术类别相互影响。宫延美术、文人美术及宗教美术，无形之中又受到民间的造物原则和审美情趣的影响。

从二十世纪以来，工业技术的快速发展，社会财富的急剧增长，现代人的观念受着杜威的实用主义和萨特的存在主义的影响，现代艺术以其功能性冲击着古典美，国际风格取代了地域性和民族性。然而，仅仅半个世纪的高速度发展，人类为无节制地发展技术付出了惨痛的代价：在毫无节制开发的地区，能源危机、环境污染、气候异常、生态平衡的破坏……等，已构成了人类生存的严重威胁。枯燥和单调的现代艺术和国际风格，导致了人们感情与品格的异化和失调……人们期望着一个新时代的到来。

就建筑艺术而言，曾一度涤荡着民间建筑的高层建筑，矗立世界各地，城市的发展几乎都是一个面孔。1972年，美国的一座方盒式的高层公寓还没有启用便被炸掉，人们已非常厌倦这种毫无个性的现代艺术。作为后现代主义理论家詹克斯说：“现代主义死了”。以此为标志，开始了后工业时代。

后工业时代对于现代主义的反动，它是以人的地位的回归为主要特征，更多地注意保护和弘扬人的主体精神和身心世界。在艺术的观念形态上，表现为物质与精神的并重，环境与身心的并重，功能与审美的并重，地域性、民族性、个性获得新的弘扬，枯燥、单调的国际风格为各具风采的多元的、多样的、有机的、感情化的和富有文化性的艺术所替代，当前的世界正处在这样一个方兴未艾的阶段。

我国正处在一个改革、开放、现代化的进程中，当前社会的各种观念冲突更为复杂，人们对单纯和朴素的怀念和肯定，一股“返朴归真”的回归之风悄然兴起，也许是国际上后现代的春风吹进了这文明之国的门槛，民间美术又深受人们的喜爱，从绘画、雕塑上广泛吸取民间艺术养料的作品，堂而皇之地登上了大雅之堂；民间染织、刺绣和马甲、旗袍登上了模特儿亮丽的舞台，成为现代女性的着装；最富民间特色的花窗和雕花板从古老的建筑和家具上拆下，装饰到现代的家庭居室中……各式各样的带着民间气息的工艺品充满市场上；研究和整理民间美术的书刊读物也开始摆在书店的书架上，这显然为民间美术的发展和文化的提升工作，带来了一个新的历史的机遇。我们注意发现这种回归热潮中的新气象时，也同时特别注重许多不尽人意的地方，要真正使民间美术健康、蓬勃地发展。

民间美术长期根植于民间，它保留着我国不同地域、不同民族的古代生活形态和意识轨迹，这是由乡土本色决定的。这种古老的民风民俗面临着新的经济和新的生活方式的挑战，现代文明的浪潮冲击着古老乡村的每一个角落，昔日日出而作，日落而息的农民正忙于开僻新的发家致富的渠道，无暇顾及世代相传的民风民俗活动，民间美术广泛生长的土壤，渐渐为现代文化所替代，也被新一代认为过时的东西而抛弃冷落。在现代文明的浪潮中，世界各国都面临着尴尬的局面，最近，欧州掀起的绿色环艺和绿色建筑，实质上是在重新审视被现代文明遗忘了古老的民间建筑，在新的历史条件下所焕发出来的民族风采。日本所掀起的造乡运动中，特意在规划中强调保存民间艺术的魅力，在现代文明弥漫的今天仍然留给传统文明以发展的空间，让民间艺术有滋养的根基和土壤。要发展民间艺术取决于社会对它的正确认识，民间艺术不能当作“活化石”原封不动地保存它，让它远远地退回到古老的历史中去。如果我们能借鉴国外有关保护民间艺术的一些宝贵经验，在一些有传统，有特色的民间美术繁盛的地区，建立起若干民间美术的生态保护区，政府和文化部门加以指导和扶植，专家加以关爱，使民间美术有生存和成长的土壤，使之形成产业，这不仅是精神文明建设，功在千秋的事业，也可为当地的旅游文化资源，增添宝贵的财富。民间艺术是我国民族传统文化的精华，是劳动人民生产、生活、理想、技艺的结晶，是民族精神的载体，民族自信心的见证。一个民族的现代化进程绝对不能以丢失自己的文化传统和丧失民族自信心为代价。综合国力的提高除了迅速地提高自己的经济实力外，还在于具有鲜明的民族个性的文化，屹立于世界文化之林。

抢救、挖掘、保护、整理民间美术，是当前群众艺术工作者首要的任务。庆幸的是当人们淡薄了民间美术的时候，还有一批有识之士，奔走于乡间民舍，深入挖掘，征集和收藏了不少的民间艺术品，他们节衣省吃，抢救和保存下来的许多民间艺术品中，不少是极为珍贵的艺术精品，有窗花、织锦、蓝印花布、雕花板、年画、傩戏面具、皮影、木偶、刺绣、挑花……等等。每每见到这些民间美术品，让人留连往返，赞叹不已。为热爱民间美术的专家们提供了可供考证和研究的实物资料。近年来，湖南美术出版编辑的民间美术大型图录，绝大部分民间工艺品都出自这些收藏家的手头。有的收藏家已开始自发地办起各种形式的私家民间美术馆，让更多的人能欣赏、观摩，从而受到民间美术的熏陶，他们所做的这些努力已受到社会的广泛肯定和尊重。文化部门应该大力的扶植和支持这种民间美术的收藏活动，让已经传世不多的民间美术品得以妥善安置的珍藏。我们只有从历代优秀的民间美术品的研究中，才能探寻民间美术的造型规律，构图规律，色彩规律，形象塑造和审美情趣等诸多民间美术的本质问题，才能吸其精华，去其糟粕，使之发扬光大。

民间美术的传承和发展的问题，一直为美术工作者和群众文化工作者十分关注和问题，目前，人们有意地将泛滥的旅游工艺品等同于民间美术品，不可否认，近年来的旅游产业的确给民间美术提供发展的机遇，但在盲目状态下为谋取经济利益而不顾质量地重复生产，给民间美术的发展前景罩上了一片阴影，这种急功近利的肤浅作法，终归有一天会因千篇一律的粗制滥造而失去市场的购买力，民间美术也因失去其内在生命而陷入日趋近于商业工具的尴尬。

我们对待民间美术的传承和发展的态度，应该高瞻远瞩，行胜于言，脚踏实地认真对待，不仅要把民间美术当成一门人文学科，不断地考证和研究，更要把它看成人们生活的一部分，随着时代的发展，不断有所创新地变化，紧紧扣住当代人民的生活和情感，吸取传统民间美术中充满生命力的合理内核，创作出使现代人们产生心灵交汇的好作品来，才能展示出民间美术的生命威力。

群众文化工作和专业美术家不能替代民间美术的创作。专家在辅导民间美术的过程中，也需有一个观念，审美情趣和审美爱好的改变，心须从民间美术自身的规律和特征，表达语言等加以辅导、提升和强化，使其民间特色更为鲜明，更为强烈，更实现出民间美术自身的魅力。在这方面我国的专业创作者和民间美术工作者积累了许多有益的经验和教训。例如古老天津杨柳青年画，苏州的桃花坞民间年画，无锡的民间泥塑胖阿福……等举世闻名的民间美术品牌，一直在传承与发展的道路上迈着坚实和健康步伐，焕发出青春的生命。在我省也有不少成功的范例，如邵阳市群众美术工作者在深入研究滩头年画基础上，创作了一批饶有时代特色，品味很高新年画，颇受群众的爱好，麻阳的群众美术工作者长期扎根于农村，和当地的农民一道打造了麻阳农民画之乡的品牌。湘西刘大炮的草木印染也在蓬勃的发展。他们的实践经验为我们发展民间美术提供了宝贵的财富。

责任编辑：文键

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