中国传统剪纸艺术与平面设计的融合设计研究

我国的平面设计虽然起步比较晚，但是发展速度是很快的。设计师在思想上借鉴并模仿了很多大量的西方设计理念，使之在思想和创新上缺乏自己的想法，更没有形成具有我国特色的本土化艺术风格。剪纸是传统艺术中的一朵奇葩，是民间工艺美术的重要组成部分。平面构成元素在它的表现形式中占有很大的分量，平面设计通过借鉴剪纸艺术的元素来扩展丰富了自己的传达方式，剪纸艺术是我国传统的工艺美术的形式，也可以说是母亲的艺术，如何把我们母亲的剪纸艺术与现代的平面设计相融合是重点问题。

相关概念概述

1.剪纸的意义

剪纸艺术是我们祖国的民间传统艺术，它经久不衰，源远流长，已经成为了世界艺术中的瑰宝。它有着生动、质朴的艺术形态，更有着独特的魅力。它的特点表现在二维的空间观念，刀刻质感，装饰与写意，线条与装饰等很多方面。它有着顽强的生命力，作为民俗艺术的陪衬，显示了其强大的艺术力量。

2.平面设计

平面设计是作者通过图片的形式将思想传达出来。把不同的基本形通过一定的规则在平面的空间内组合成图案，还可以用手绘的方式去表现。就是在二维的平面空间内运用轮廓线来区分地面与图形之间的分界，绘制形象。而平面设计是在立体空间感上进行表现，并不是在三维空间，是利用图形的视觉引导对人形成空间的幻觉。

剪纸的特点

1.平面性

主观与概念的表现形式是我们中国民间美术的装饰艺术和造型的形象，这一点恰好与平面设计的造型设计规则不谋而合，平面设计中的意象课题是设计素描中的一个子课题，这也就要求我们对一些物象作具体的分析、装饰、概况和夸张，以便新的视觉形象的形成。它的造型是通过阴剪法、阳剪法以及阴阳剪法来表现。阳剪法是通过对把有用的图形和花纹保存下来，再把没用的图形花纹减掉；这两种剪法是相对的，也可以叫挖空法，把图形和花纹挖掉，留下除花纹以外的其余部分表现出透雕的形式；所谓的阴阳混剪法是把阴剪法和阳剪法进行混合，既独立可成一体，有互相联系。

2.寓意性

可以说中国民间剪纸艺术就是我们母亲的艺术，它蕴含着东方的文化底蕴，体现着东方美，我们作为平面设计者应该做的就是把我们母亲的文化发扬光大，将它最大限度的融入到我们平面设计作品中。比如我们审视身边的事物首先注意的是“形似”“相类”比附，在剪纸艺术中，可以发现蕴含比附思维的大量作品，如梅花、牡丹、莲花一般多以象征女性为主，而登梅的鸟、采蜜的蜂、穿莲的鱼来比喻男性，所以就有了《双凤闹梅花》、《凤凰戏牡丹》、《蝶扑榴》、《坐莲娃娃》这些装饰性很强寓意很丰富的剪纸艺术作品。

平面设计与剪纸元素的融合

1.中国传统剪纸艺术为平面设计提供了丰富的视觉艺术资源

剪纸艺术主要是依附于民俗活动，应用在工美上。它的题材表现的非常丰富，包括鱼虫鸟兽、植物果蔬，还有民间故事、戏剧人物、神话、传奇人物、器具造型、原始图腾和吉祥纹样符号等，形成了一部权威的中国传统工艺美术的图库。

经过了民间艺人一代一代的加工，数千年的演变，形成了传统的剪纸形象，它的历史非常的悠远，它凝聚着大家的智慧，这些形象都是大家所熟知的，它不取决于个人的喜好，而是和人民的信仰及大量的风俗有关，来源于百姓的生活，受众群体非常的稳定，这些个性鲜明的民俗特征的形象我们可以借鉴，这就为我们提供了非常丰富的艺术资源，也为平面设计增添了极大的艺术感染力。

2.中国传统剪纸的视觉思维方式给我们平面设计的无穷启迪

我们传动的民间剪纸艺术是原发性的思维方式，这种方式是天然而成的，它体现了中国的最传统的审美理想“境生象外” 、“天人合一”。它是理念性的认知。

剪纸艺人把自己的视觉感受转变成图像时，他是不受外界时空的限制的，而是遵照自己内心原发性的想法而成的，比如剪纸中，在马头、虎头、牛头甚至人头上剪出双眼、口鼻等；还有小老虎出现在老虎的身上，或者“五毒”出现在老虎肚里，这些形象都是原发性的，拜托了现实对人的种种舒服，完全的自由变换，创造除了最为鲜活的艺术形象，这些都给了平面设计无穷的启迪。

总结

我们应该运用现代人的视角，把传统民间剪纸艺术与更多的平面设计作品相融合，探究更深的意蕴，那么一定会获得别开生面的艺术效果，作为平面设计者，我们当关注本土的文化，关注民族的根系，关注自己民族的独特的历史记忆，将这种物价的文化融入我们现代的平面设计中，丰富我们平面设计的表现方式，激发设计师的创作灵感，升华平面设计作品的文化底蕴和内涵。

中国民间传统的剪纸艺术是我们母亲的艺术，作为平面设计者有责任把它发扬光大，最大限度的与平面设计相融合，从而设计出更加有中国母亲特色的平面设计作品。

（作者单位：无锡工艺职业技术学院）

作者简介：王旖旎 （1984年6月-） 女， 汉族籍贯吉林省白城市 ，现任无锡工艺职业技术学院 ，助教 ，硕士， 研究方向平面设计。

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