数字艺术教学浅析

摘要：随着现代科技突飞猛进的发展，计算机技术的广泛运用，数字艺术已经作为一种新的艺术形式出现在了人们的视野之中。本文从数字艺术的发展现状、特点及教育现状和存在的问题等方面，加上本人几年的教学体验，对数字艺术的教学做出初步的分析。

关键词：数字艺术 教学 人文和传统

一、数字艺术的发展现状

人类的每一次技术进步都会带来艺术上的巨大变革，比如透视学和几何学的发展影响了文艺复兴时期的绘画；矿物和油料的提纯技术的发展影响了北部欧洲明朗而富有层次的油画塑造风格；机器生产的颜料和光学研究的成果促成了外光写生和印象派的发展。在20世纪，艺术和科学技术之间最大的发展就是图像技术对于艺术语言的特殊影响作用。

一个多世纪之前，福楼拜乐观地预见了科学和艺术的未来：“艺术愈来愈科学化，而科学愈来愈艺术化；两者在山麓分手，有朝一日将在山顶重逢。”一个多世纪以后的今天，他的预言是否真的在实现？科学和艺术会在人类文明的山顶相逢吗？随着数字化时代的到来，数字技术逐渐渗透人类生活的每一个领域，在艺术世界中，数字化的脚步也越走越快。从好莱坞商业电影中大量运用数码特技到我们在个人电脑中见到的应用程序界面，从我们沉醉其中的电子游戏到国际互联网上丰富多彩的Web页面，都是数字化艺术设计的作品。数字技术的迅速发展和广泛应用，不仅仅诞生了数字影像、数字动画、数字音乐等多样媒体的艺术创作形式，扩大了艺术表现形式的互动空间。撇开传统艺术仅从数字艺术技术方面的因素而言，目前中外基本上是站在同一个起跑线上，数字技术为我们提供了改善人类生存状态的无限可能性，也为人类提供立体复合式教育的可能性，互联网及其各种媒体越来越广泛地应用，使数字艺术发展的空间越来越大，传统艺术遇到了前所未有的冲击，另外新颖的艺术形式，明显的社会经济效益，也促使高等美术教育结构发生变革。以我国为例，上世纪90年代中期以前，其教育教学结构基本上是以传统文化模式为主的，90年代后期开始，特别是进入21世纪以来，高等美术教育发生了深刻的变化，以高等院校为例，数字艺术教育教学的比例一直呈急速上升的态势，而以传统的造型技术为教学手段的比例正在不断地下降，目前已有近200所高校设立了相关数字艺术学院、系和专业，如中南民族大学、江南大学、北京服装学院、中国戏曲学院、天津科技大学、太原理工大学、浙江传媒学院、安徽建筑工业学院、景德镇陶瓷学院、湖北工业大学、云南师范大学、北京大学软件学院、北京电影学院、吉林艺术学院动画学院等等。数字媒体艺术正在整合各艺术门类和设计应用的范畴，服务社会，促进数字生活艺术化，丰富人们的文化生活，带动城市新的经济增长点。

以上充分地说明了新生的数字艺术正在以从未有过的速度发展着，同时也证明了数字艺术强大的生命力，也预示了数字艺术更加美好的明天！

二、数字艺术的特点

数字化就是把客观事物和想象的事物通过数字的形式表达出来。数字化的优点在于，它在制作和传输过程中不易丢失信息，而且，存储的信息量很大。艺术是指用形象来反映现实，但比现实更具有典型性的意识形态，它包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧等。数字化艺术就是指用数字的形式表达和传输艺术的形式，是一种真正的技术类艺术，是建立在技术的基础上并以技术为核心的新艺术,它由于采用了新的形式而具有新的特点。

首先，数字艺术是通过计算机和数字工具创作制作的，并通过网络等数字媒介传播，它具有交互性和互动性。数字作品不象传统艺术作品那样具有不可逆转性，它可以根据不同的需要创作出多种版本，数字艺术还可以同观众互动，观众可以参与近来，而不是被动的接受，如网络游戏和虚拟现实。

其次，数字艺术具有复数性，数字艺术可以被多次复制，在网络间广泛传播，而传统艺术品只有一件。数字艺术的广泛性，使得它逐渐地世俗化大众化。

再次，数字艺术是虚拟的，而不是物化的，改变了人们对艺术的认知，改变了人们的审美方式，不再是一幅作品挂在墙上，观众坐在沙发上慢慢地欣赏品味。

最后，数字艺术融合了不同的艺术门类，打破了学科的界限，不再僵化地坚持传统艺术的单一性、纯洁性。

三、数字艺术教育

20世纪90年代中期，数字艺术进入艺术院校的殿堂，数字艺术教学成为大家思考的新问题。数字艺术教育应具有多专业方向、多层次培养、多样化教育的模式。

多专业方向是指：学科发展取向所面对的多种选择性；经过专业整合的特定方向的数字艺术教育能有效地扩大专业口径，学生可能具备更宽泛的适应能力，以面对更多的专业选择和个人发展方向。

多层次是基于社会业界对不同层次人才需求而制定的相应人才培养目标定位。数字艺术的职业教育是以艺术设计行业所需的“蓝领”为培养目标，满足较低层次应用型设计类岗位需要，适应较单一专业方向的计算机辅助设计工作(如一般的平面设计、热门的室内装饰以及动画制作中的一些环节)。本科人才培养当属承上启下的重要层次，是推动数字艺术发展的最重要的专业教育，应以基础素质教育为根本，为培养更高层次的专业人才和个人发展打下牢固的基础。

多样化教学强调的是：（1）在课程内容上，由偏重艺术知识技能传授的逐段递进，转向强调学生艺术整合能力和多种文化素养的培养。（2）在课程体系方面，采取模块化方式，将人文科学、前沿技术分解到相关模块，在围绕人文主题的艺术学习中，使得学生能够同时轻松、快乐地获得艺术的基本知识和技能，了解艺术的历史和文化内涵，形成艺术经验和艺术能力，培养学生成为全面的人才。（3）在教学方式上，由数字艺术创作室及基于该平台开发的数字艺术课程构成，它们是相互依存、不可分割的两个要素，教学方式由偏重教师为主导的知识技能的传输和训练，转化为强调教学中的“双主体”互动关系以及学生的体验性、探究性、生成性和反思性的学习过程。多样化的教学形式对打破统一固定的教学模式，广泛开发教育、文化资源，调动教师的主动性、创造性，发展个性化的教学提供了无限广阔的空间。

四、数字艺术教学过程中存在的问题

数字艺术的技术和艺术两个方面，就象一枚硬币的两个面，缺少哪一方面也不行。只注重硬件的建设和应用软件的学习，而忽视了艺术，作品失去了艺术性，也就不能称之为数字艺术；同时数字艺术还需要技术的支持。数字艺术教育要培养，既懂技术又具备深厚的艺术理论基础知识和专业技能的复合型人才。

在教学中，面对不同学科背景的学生，往往会出现懂艺术的却不懂计算机技术，懂技术的又缺乏艺术理论基础。在这种情况下，必须打破学科的界限，使不同学科间相互连接和相互渗透，使学生对技术的应用和对艺术的理解相互融合，才能使得数字艺术在各个领域得到更广泛的应用，使我们培养出来的学生才有更广泛的就业渠道。

由于我国数字艺术教育起步较晚，掌握数字技术的这批年轻人，所受的教育更多是技术层面的知识，对所谓的文化深度不屑一顾，认为是坐而论道，从技术方案来说可能行不通，新的技术、新的软件层出不穷，使他们心有余而力不足，无法腾出时间来涉及一些宏观的文化背景价值的研究，再加上欧美和日本对我国的文化入侵，使得我国的数字艺术产品对传统文化的缺失，失去了自己的个性，同时也丢失了本土的市场，到处充斥着美日的数字艺术产品，误导着我国青少年的价值观和审美观，比如，《DOOM》早已脱离了游戏本身，成为一种追求厮杀与战争的文化，使很多青少年身陷其中，不能自拔，甚至出现了悲剧。

数字艺术教育要加强个人的艺术修养，加大人文教育的力度，拓宽知识面，注意吸取传统文化的精髓，同时要在艺术市场和艺术机器之间保持清醒的头脑，只有这样数字艺术家才能通过数字与数字的交融，在艺术创作活动中创作出既有高超的技术，又充满了人文精神和富于想象力的数字艺术作品！

参考文献：

①黄荣怀，《信息网络与教学》.人民邮电出版社.1997.

②《就业时报》，“数字媒体人才缺口巨大”，2005-05-20.

③《国际商报》，“上海：创意产业成为经济发展新亮点”，李志石.2005-04-26.

④黄鸣奋，《数码艺术学》.学林出版社.

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