国内音乐美育教育研究概述

[摘 要]对目前音乐美育教育的研究，有利于更好地在中小学中实现音乐教学，了解在音乐美学教学中要做什么，因此本文将探讨各种音乐教育审美的研究，我们将从音乐教育美育的专著入手，通过分析各种著作的审美观点，从而让我们能够更深刻了解音乐审美教学的目的、内容、方式等。

[关键词]音乐教育;美育;著作;概述

[中图分类号]G613.5 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2019）07-0148-02

一、有关音乐美育教育的著作

（一）李范主编的《美育基础》[1]

1.研究美育的价值：美育及审美教育，本质上是一种情感教育，研究对象是人类社会的审美教育现象以及普遍的规律，所以美育学是研究人类社会美育现象及其普遍规律的科学，美育的基本理论包括美育的性质、特点、任务和功能;美育的实践和实施包括美育的媒介、途径、实施原则和方法以及施教者的审美素质;美育学是探索人类如何美化自身的科学;美育学与美学、教育学、心理学以及艺术学都有较大的关系。

2.美育研究的内容：（1）美育是感性教育：官能感觉、本能欲望和情感;美育可以从理性中解放人的感性;可以刺激各种感官;“欲”有的有制（“的”即目的;“制”即节制）;升华感性，从无意识到有意识，从生物学到社会学层面。（2）美育的趣味教育：趣味具有感性品格，美丑善恶的情感;趣味具有精神属性，带给人一种愉快享受，是一种美感;趣味含有生命活力，有趣就会有声有色、有情有义。青少年接受趣味教育的意义：（1）人们对于其重视不够，而引发许多社会问题（空虚而引起的吃喝嫖赌等）;（2）趣味陷入误区，世俗化和感性化趋向，物质的需求多于精神的需求;（3）畸形的出现，把某物贱卖的意义，及庸俗的、拙劣的、低级的艺术品，是一种病态的审美趣味。特点是关注不真实的、虚幻的、美丽的世界，拒绝真实的现实生活;具有极强的包装性，常用富丽堂皇、高雅精致的包装;具有表演性的、作态的，不是需要而是显示。

3.美育是人格教育：健康人格具有整体性、协调性、创造性和情感性。美育与健康人格，一是通过发展人的感性来塑造健康人格;二是通过协调人的感性和理性，塑造健康人格，通过激发、泄导和升华感性，使感性具有文明的内容和人的内容，发展人的理性，消解人性各方面的冲突，使理性得到滋润。

（二）赵宋光主编的《音乐教育心理学》[2]

1.学生学习音乐的心理特点： 7到9岁处在“写实阶段”，对艺术的评价是像与不像;9至13岁，才能逐步学会审美态度对待艺术作品。音乐方面：7到8岁，有鉴赏协和与不协合音的能力;8至9岁，节奏感形成的重要阶段;9至10岁，韵律感加强;10至11岁，建立了和声观念。歌唱技能：随着年龄增长而加强，其音域、旋律、身体协调能力、语言、记忆等方面一起发展，小学生歌唱技能主要通过游戏的方式。

初中生音乐学习的心理特点：情绪具有双重性，思维自觉性明显提高，情绪外露与内隐并存，情绪体验强烈，极有波动性，生理方面变化很大，已形成了音乐审美态度，包括对音乐的理解与感受，对作品的评价，音乐表现与创作能力等方面，有对创作背景等方面知识的学习加深对作品的理解，更喜欢以个人爱好趋向的音乐作品，如流行音乐。

音乐课程设置包括：感受与鉴赏、表现音乐、创造音乐和音乐相关文化。小学阶段的音乐课程是通过审美教育与德育互相渗透完成的，美育是培育和提高人们对美的感受、鉴赏、创造的能力。

2.感知即感觉和知觉，感觉是对刺激的反应，知觉是在感觉基础上对事物的综合把握，感知觉是受外界刺激产生的反应，听觉感知是音乐活动必不可少的。音高感知与发展，对不同音高有不同的感觉，音高感知也可以通过模唱表现出来，音高记忆是年龄较小以机械记忆，局部把握的加强，较大年龄时理解记忆，整体把握能力强;相对音高感也是内心听觉，固定音高在儿童早期训练更好。节奏、节拍和速度感知与发展，聆听节奏时，应该投入整个身心，要让身体、生命的运动节奏产生共鸣，与它们有关的教学方法主要有肢体韵律动作、语言节奏朗诵和节奏念声音节等。旋律感知、旋律线的起伏与音量大小有关，旋律手法分为重复式、变奏式和对比式等。调式的感知与音乐色彩有关，曲式的感知与客观事物变化、發展规律有关。

3.音乐反应是人对音乐的感受，包括生理、情绪、情感的反应，客观变量（音乐刺激的强度、类别、结构性质等）和主观变量（欣赏者的年龄、性别、能力、性别、阶层）对音乐反应产生影响。音响的和谐性是指在音乐音响刺激下，人的心理、生理的和谐状态、程度以及这种刺激反应之间的关系。情绪情感的强度、延续性是影响和谐性的因素;熟悉性与兴趣呈倒U曲线，音乐的复杂性与反应，一是音乐修养，二是音乐的和谐性、熟悉性也是不可忽略的等。

（三）管建华的《世纪之交：中国音乐教育与世界音乐教育》[3]，在这部著作中关于中国音乐与世界音乐教育不同之处指出：

1.西方音乐流派形成于作曲家的创作，而中国音乐流派形成于演奏家和演唱家，音色在中国音乐流派形成中占主要位置，而西方没有这方面说明，对中国音乐美学的把握必须上升到文化哲学的层面，中国音乐的形成与地方风格是分不开的，从地理上表明了音乐风格的语言。

2.中国音乐的听觉训练，西方音乐中的听觉训练是离不开钢琴的，而在中国音乐中，钢琴音色又有其局限性，因为钢琴不能显示出单个音内部音高、音色、力度等的变化，建议将古琴作为听力练习的乐器，（有着好的音乐美学基础，有单个音的各种变化）。

3.中国音乐结构的把握，单个音的变化，中国作品中（包括声乐和器乐）存在大量单个音的变化;柔性节奏节拍，也就是散板、散节奏的理解与把握，如散慢快段式、散快落段式、慢散落段式、散起上板等;中国多声部不是纵向结构的，是以一声部旋律作为“母体”，形成多个相似但又不同的声部结合，是一种平面结构;打击乐在中国音乐中占有主要位置，特别在大型的器乐作品中大量出现。

（四）其他学者见解与作品

1.刘沛的《美国音乐教育概况》（上海教育出版社1998.10）是对美国音乐教育现状的概括，主要是美国学校音乐教育的发展、教育改革、音乐教育目的，从宗教的影响早期的美国音乐教育，到二十世纪上半叶美国教育方式的变革，以學生为主体的教育思想的形成与完善，其中还介绍了美国音乐教育的审美思想、音乐教育的目的等。

2.申波的《审美意识与音乐文化》（云南：云南大学出版社2005年）运用音乐美学理论，分析不同历史时期的音乐形态与表现出来的审美意识，认为音乐与它依附的社会文化系统有着紧密的关联，所以音乐是多元性质（音乐与绘画、书法、建筑、舞蹈以及文学的关系）的文化现象，阐述民族音乐的传承也是依靠这种多元性的。

3.潘杰夫曾在《以多学科为基础的音乐教育：全面综合性的音乐学习和音乐教育》的报告中提出，多学科包括从四个角度对音乐进行学习和研究，分别是音乐创作（作曲、即兴演奏、演唱、表演）、历史、美学和评论。

另外国内音乐教育家们如樊祖荫、管建化、陈雅先等音乐教育家对多元音乐文化的研究做了有效的探索，提出了文化多元与教育多元，对已有的教学模式提出改革思路，但对于实施还需要推进，也有些学者对目前我国音乐教育现状问题提出一些质疑，如冯小敏提出的目前音乐教育过于西洋化，威胁了民族音乐;注重基础与技能，缺乏美育培养和想象能力的培养;再如王文澜对于课标的实施与教学者的矛盾的研究等。

二、期刊杂志与硕博论文关于音乐教育与审美的论述

（一）杨和平的《20世纪中国音乐美学近代部分研究》论述[4]，中国音乐美学学科的建立与发展是离不开学校音乐教育实践的，它们之间相互渗透、参照，他从早期美育启蒙教育（康有为美育思想、梁启超的美育主张）开始论述;发展阶段蔡元培最具有代表性，他大力提倡美育的实践，可以使人的精神得到升华，鲁迅认为美育可以提高人的德育;在实践阶段的代表人物有：沈心工、曾志忞、李叔同等，其实践的标志是实现人性与人格的完善，中国音乐美学的发展每一步都在借鉴西方美学的研究方法，以审美为核心、以人为本的教育理念，贯穿于音教的全过程。

（二）刘承华《中国传统音乐美学建设的几个问题》[5]，以中国传统音乐美学为研究对象，对中国传统音乐美学含义的特征有：特定性的音乐文化，研究中国传统音乐现象、形态、活动本身的一种音乐理论;现代中国传统音乐研究应该具有时代性，要与中国古代音乐美学区分开来;对中国传统音乐研究就是对音乐形态规律的研究，从广义上来说也是属于美学理论范畴。

（三）冯宇的硕士论文《小学音乐审美教育若干问题浅析》[6]，从美的形态开始论述，自然美，我国对于自然美研究的历史发展有：致用（实用、功利的观点看自然）、比德（自然中景物特征比拟人的道德情操）和畅神（自然中的美可以使人心旷神怡）;社会美，它具有时代性、稳定性和人的本质自觉性;艺术美，源于生活，融入艺术家的情感;形态多样;音乐美，包含在艺术美中，但有它自己的特征，是音响艺术、时间艺术、听觉艺术和情感艺术的美;音乐审美教育：音乐美的要素（音乐构成的基本手法）、音乐中情感的发生和变化、音乐实践是审美的必经之路;审美教育的任务有：听音训练、鉴赏、实践活动等。

注释：

[1]李 范.美育基础[M].北京：中国人民大学出版社，2000：04.

[2]赵宋光.音乐教育心理学概论[M].上海：上海音乐出版社，2003：04.

[3]管建华.世纪之交：中国音乐教育与世界音乐教育[M].南京：南京师范大学出版社，2002：01.

[4]杨和平.20世纪中国音乐美学近代部分研究[J].中国音乐学，2008（03）：113—118.

[5]刘承华.中国传统音乐美学建设的几个问题[J].交响（西安音乐学院学报），2010（04）： 05—13.

[6]冯 宇.小学音乐审美教育若干问题浅析[D].辽宁师范大学，2012.

（责任编辑：张洪全）

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