以创新实践为导向的艺术概论课程教学设计

【摘 要】针对艺术类学生的学习特点及培养要求，对艺术概论课程教学过程中的讲授内容、教学方法及考试方法等进行重新设计，并提出一些教学改革建议。

【关键词】创新 艺术概论课程 教学设计

【中图分类号】 G 【文献标识码】 A

【文章编号】0450-9889（2015）08C-0062-02

艺术概论是高等院校艺术素质教育的重点课程之一，也是艺术类学生的专业基础课。该课程着重让学生了解并掌握艺术的本质与特征、艺术的起源及功能等艺术基础理论，熟悉五大门类艺术的基本知识，并学会从美学与文化学的角度了解和认识艺术创作、艺术接受的全过程，帮助大学生加深对艺术作品的理解提高艺术鉴赏力与艺术修养，掌握鉴赏作品的方法。它对于培养普通高校学生全面的艺术常识、较高的艺术修养，以及人文素质等方面具有重要的作用。

从课程属性上理解，学生很容易将这门课解读为只需要“听”的枯燥的理论课。如何帮助学生从“老师讲学生听”这种单一模式中走出来，充分发挥学生在课堂上的主体作用，这是教师在艺术概论教学过程中首要解决的问题。为此，我们对艺术概论课程从教学内容、教学方法到考查方式都进行了一系列的革新与尝试。

一、充分发挥多媒体教育的功效

由于艺术思维、艺术作品具有形象化、生动的特点，因此，在教学中可以选择学生感兴趣的艺术问题，把艺术作品和艺术家的创作联系起来，利用信息技术和多媒体技术将抽象的艺术理论知识和具体的影像相结合，运用丰富的图片、视频、Flash动画等多媒体教学资源，形象生动地让学生观赏艺术作品及艺术家本人，直观地了解和剖析艺术的基本原理。

我们在课堂教学中使用的影像资料必须极丰富，应涵盖各个类别的艺术样式，如艺术四大门类、二十八小类均有录像课件、图片资料，音乐有声乐和器乐；舞蹈有古典舞、民间舞和现代舞；绘画有国画和油画；雕塑有圆雕和浮雕；工艺有装饰工艺和实用工艺；建筑有西方哥特式和中国反宇式建筑；园林有东方园林、欧洲园林和阿拉伯园林；诗歌有格律诗和散文诗；小说有短篇小说、中篇小说和长篇小说；曲艺有说唱类和小品表演类；戏剧有戏曲和话剧；广播有广播剧和广播文学；电视有电视连续剧和系列剧；电影有历史片、生活片和动画片；网络艺术有网络小说和网络音乐，等等。

通过多媒体这种形象直观的教学手段，很多教科书上的抽象概念、作品都能展现在学生面前，这对学生了解艺术作品的创作过程、强化对艺术作品的分析鉴赏能力、提高自身的艺术想象力和审美能力都有很大的帮助。例如在讲解“舞蹈艺术”一节时，我们选取了较有代表性的印度舞、芭蕾舞、墨西哥的踢踏舞、波兰的玛祖卡舞、傣族的孔雀舞进行比较，通过观看各国、各民族舞蹈的视频，书本上抽象的文字全部化为优美、色彩斑斓的舞姿，学生在欣赏的过程中更深刻地体会到了舞蹈艺术的节奏和韵律美。

二、开展课堂专题讨论

要求学生熟悉和掌握艺术的基本知识和基本原理，不能满足于单纯的欣赏艺术，在学习过程中學会举一反三、融会贯通，能根据教师在课堂上对美学、艺术赏析理论的讲解，找到生活中类似的作品及细节。通过对优秀艺术作品的鉴赏和评价，一方面可以结合自身的艺术实践和审美体验加深对艺术理论的理解；另一方面也要自觉地在艺术理论指导下，通过对优秀艺术作品的鉴赏活动，来提高自身的审美修养和艺术鉴赏力。

由于现在的大学生在中学阶段忙于应试教育，对文学艺术基础知识、生活常识等积累较少，在课堂讨论、互动环节经常出现令人啼笑皆非的常识性错误。教师可以在课前准备好有关的讨论题目，以经典艺术作品或艺术大师为中轴，事先布置学生在课外阅读有关书籍或观看艺术家的作品，有目的、有计划地组织学生开展课堂专项问题的讨论，让学生对有关艺术问题各抒己见，展开争论，将封闭式教学转化为师生双向互动的开放式教育。这样的课堂讨论教学对思维活跃的艺术专业学生来说也更易于接受。

在课堂讨论过程中，教师可以从美学、文学、史学等角度引导学生分析不同类型、不同国家的艺术作品，从众多艺术家的传奇人生经历、艺术大师创作的艰难过程、异彩纷呈的民俗风情等多个方面充分挖掘每一个艺术作品身后蕴含的丰厚的文化底蕴，透过艺术背后的故事帮助学生理解作品的深刻内涵。这样的课堂专题讨论大大超出了教材的局限，不仅扩大了学生的艺术及文化视野，更拓宽了学生对整个人文艺术学科的思维空间，将艺术的文本学习置身于一个更广阔深远的大背景下。同时，关于中西方艺术思潮的学习、审视、探讨，以及在课堂辩论中对中西文化进行纵深和广泛的挖掘与思辨，也使学生在审视中西方文化的过程中，独具客观理性的分析视角，能辩证地看待中西文化艺术的差异。

三、课堂讲授展现教师的个人艺术修养和人格魅力

艺术概论的课程特点和属性也决定了任课教师不仅要具备深厚的艺术理论功底，还要具有丰富的艺术实践经验，博学多才，热爱美术、音乐、文学、戏剧、曲艺、影视等，这样的教师上的课才会有自己的特色，深入浅出，生动活泼。

长期以来，由于授课教师仅专注于艺术理论讲授，缺乏对艺术实体独特、真实、细腻的感知，导致在教学中对艺术作品的描述和分析与教科书雷同，很难提起学生进一步学习、探究的欲望。因此，在教学中，教师除了对教材涉及艺术理论知识的领会，更需要倾注大量的心血，参阅各种文学、艺术类书籍，实地去考察各种中外优秀的绘画、雕塑、建筑、园林作品，如巴黎卢浮宫、凯旋门、埃菲尔铁塔，德国科隆大教堂，以及我国的苏州园林、故宫、长城、颐和园、敦煌、龙门石窟、五岳名山、中国国家博物馆、长沙马王堆汉墓出土的文物等。在讲授过程中，结合自己的亲身经历和体验给学生讲解，并配上实地拍摄的照片，将枯燥的理论讲解得生动有趣，富有生活气息，使学生在较短的时间内最大限度地欣赏到优质的艺术作品。

总之，在艺术概论教学中，通过教师个人的艺术和审美体验，能与学生多做一些思想和情感上的交流，在碰撞出艺术火花的同时，也提升了教师个人的艺术修养和人格魅力。

四、建立网络教学新模式

现阶段，网络教学已经成为一种新的教学模式，艺术概论课程可以充分利用丰富的网上信息资源进行教学，搭建一个网络艺术概论教学的新平台。教师可以将在课堂上没有讲到的一些教学图片、视频、资料等分门别类地放置在网上，设置一些有趣的问题，引导学生上网发言讨论。教师还可以与学生在线互动，及时答复和解决学生在讨论过程中有争议的问题。

这种方式教学方法比较灵活，教学形式有集中、有分散，有讲授、有讨论，且能与传统的课堂教学取长补短、相辅相成，极大地激发学生学习的主观能动性。但由于网络教学平台只能通过机器沟通，无法面對面地管理学生，因此需要一定的措施对学生的网络学习进行有效约束，这样才能达到更好的教学效果。

五、加强课外实践教学

由于课堂教学场地的局限，学生通过多媒体、网络教学中的影像资料获得的艺术理论知识也仅仅停留在想象中。如何将存在于想象中的艺术理论和艺术作品化为实物，给学生更深刻、更丰富的审美体验，这是教师亟须解决的问题。

在教学过程中，我们通过布置课外作业的方式来强化艺术概论课程的艺术实践活动。课外作业一个学期布置四次，教师让学生通过到图书馆、网上查阅资料、实地考察艺术品、自己动手创作艺术作品等方式，独立思考，认真完成课外作业。学生通过对艺术作品、艺术形象整体直观的认识，对艺术作品有了全新的把握和领悟，也极大地丰富了自己的审美感受。

有些好学的学生，根据课堂上及课后与教师的探讨，在教师的指导下，有计划、有目的地进行了课外书籍的阅读，并利用桂林这个历史文化名城、国际旅游城市的便利条件，自行到七星公园、桂林碑海、愚自乐园、靖江王陵、雁山植物园、桂林园博园等地，实地考察来自生活中的各种园林、书法、绘画、建筑、雕塑等艺术作品，对每种艺术作品的细节处理加以分析。学生在课堂上学习到的理论知识在课外实践活动中得到充分的展现，不仅加深了对书本知识的理解，更使学生学会走出课堂，用艺术和审美的眼光发现美、欣赏美。

六、改革考查内容与方法

考查是评价学生学习本门课程成果的一种重要方式。以往的艺术概论课程考查主要是以考核理论知识为主，用试卷命题的方式，在规定的时间范围内要求学生作答。这种传统的考试方式过于单一，也显呆板。随着时代的进步和发展，也为了更能凸显艺术类学生的学习特点和艺术创作的需求，我们尝试对本课程的考查内容做了一些调整，并在考查形式上有所创新。

艺术概论课程着重培养的是学生们在艺术及相关领域发现、分析问题和解决问题的能力。因此，这门课程的考查也应当是在当代以美的教育为前提的指导下，将考查评价方式进行多元化组合，力求在解决实际问题中对学生的真实学习情况做出如实的评价。我们对学生的考查大致分为以下四个方面：课堂发言讨论；课后独立撰写的艺术作品赏析文章；小组制作的课件；期末试卷考查。其中，课堂发言讨论、艺术作品赏析文章、制作课件分别占考核总成绩的20%，期末卷面考查占40%。这样多种考评方式相结合，使学生既有艺术理论知识的积累，又能自觉主动地将理论运用到实践中去，提高学生分析问题和解决问题的能力。

哲学代表着人类理性认识的最高形式，艺术代表着人类感性认识的最高形式。艺术专业大学生由于自身阅历的限制，以及社会经验的不足，在目前还未能掌握正确的哲学、美学思考方法来学习艺术概论。如何让学生在学习中将两者结合起来，在艺术创作、艺术鉴赏中充分体现哲学和艺术的魅力，这是在今后教学准备、教授中努力探寻的方向。

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[6]刘丹宁，刘丹青.艺术概论之艺术的发展[J].艺术教育，2014（6）

【作者简介】罗智丰，女，四川自贡人，桂林航天工业学院传播与设计系副教授，硕士，研究方向：汉语言文学。

（责编 黎 原）

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