从上海世博会中国馆的建筑设计看民间美术的传承和应用

民间美术是一种源于生活的艺术形式，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念的世代流传与发展。主要由广大普通劳动群众创造，经过历史的传承和不断发展起来的美术形式。它包括民间绘画、民间建筑、民间雕塑、民间工艺美术，具有着相当广泛的应用艺术范畴。被誉为“东方之冠”的上海世博会中国馆，富含中国传统建筑文化意蕴和美学品格，传承并应用传统建筑元素及其元素文化，民间美术元素体现的淋漓精致。

发源于中国原始社会的民间美术，作为一种具有历史性、民族性的母体艺术形式始终在中华民族艺术文化体系中占有重要组成部分。它反映了整个民族的本原文化，具有传统民族文化延续性，是智慧的结晶，也是历史发展的产物。民间美术的载体是民俗社会生活，包含渊博而浓厚的哲学、美学、艺术学、历史学、民族学、社会学和人类文化学等多学科的文化价值，渗透在自身的社会之中，表现于社会生活的方方面面，使人类生命多姿多彩。在二十一世纪这个信息科技日新月异的时代，人类社会文化发展相互交融影响下，民间美术以新的材料和艺术形态展现在人们面前，应用于生活中的方方面面，涉及工艺品、服装、装潢装饰、建筑等行业，但换“汤”不换“药”。这味“药”就是中华民族的本原文化和本原哲学内核，即中华民族的文化基因。

竣工于2010年2月8日的上海世博会中国馆是一座以“城市发展中的中华智慧”为主题的展馆，集合中国传统建筑艺术和文化，并融合多种中国元素，诠释了中国特有的建筑美学，具有中国传统的民族特色和精神。中国馆造型借鉴了夏商周鼎器时代的建筑概念，又运用现代技术手法，结合重组、加工、构成支撑的四足充满力量感和支撑感，展出豪放的气质，可谓是建筑界开创性的现代化转译。

中国馆的色彩、斗拱的线型美以及外部轮廓的装饰，展现了艺术之美、传统之美的特征，彰显了它的自信与崛起

1.具有中华民族象征性的色彩——“中国红”

五色之首的红色常用来传达活力、积极、热情、温暖、前进等含义与精神，人们的日常生活中象征着吉祥喜庆的含义。小到过年过节时的鞭炮窗花，大到那面记录着功勋的锦旗，无一不应用着红色。以红色做主体的中国馆墙体，凝结了设计者的聪明和智慧，透出统一沉稳的效果，形成独特的“中国红”理念。

2.被传统艺术“线型美”包裹着的——斗拱造型

传统建筑采用的梁、柱，讲究线条的悠扬、流动和节奏韵律，以线造型，以线传情。中国馆恰恰应用了这种“线”的艺术感染力，外形设计还运用到中国古建筑特有的构件——斗拱。在美学和结构上斗拱拥有一种独特的风格，有着显著的地方性和时代性的风貌特征，地位突出，历史烙印十分清晰，是自然科学和传统民族文化的必然产物。无论从艺术或技术的角度来看，斗拱都足以象征和代表中华古典的建筑精神和气质。

3.寓意吉祥的符号应用——“中国龙”

早在新石器时代，我国就出现了龙的艺术形象，它是民族的象征，是英勇、权威和尊贵的标志，是中华民族的广义图腾、精神象征、文化标志和情感纽带。中国馆的墙体下部是取自“九龙壁”的中国龙图案，是中国古代建筑中等级最高的照壁形式，以龙为代表的民间美术载体至今任然保持着强大的生命力。

传统建筑中的“天人合一”文化

艺术的学习要从工艺型转向知识型，每种中国元素都有它独特的历史文化及含蕴。这也是中国元素经久不衰的原因。中国馆融合了中国古代营造法则和现代设计理念，新的材料和艺术形态相互交融，诠释了东方的的哲学思想。在中国儒学中，倡导“天人合一”的思想，强调人与自然和谐共生，强调人对现实世界的投入与关注。 “天人和一”的现实理性精神观念在处理建筑、人、环境的关系时，往往是在强调建筑与社会环境、自然环境的协调统一。

在经济与建设飞速发展的时代中，绝不能遗失民族之本

文化价值，没有“落后”与“进步”的差别。从计划经济转型向市场经济，现代经济模式代替传统经济模式，由农耕文明转型向工业文明是社会发展的必然趋势，而它的发展需要借助传承的力量前进，传承又需要与创新相结合，只强调创新不考虑传承，民族文化的发展将遭到威胁，就是一种对历史发展产物的破坏。不尊重过去，就难以创造未来，最终成了无根的树，难以茁壮成长。

在这座中国馆建筑中，我们看见了被千百年的历史岁月传承下来的中国传统元素，生生不息的展现了我们浩瀚的民族艺术，每一件艺术元素都有它与之对应的文化，每一段文化都以它的历史时代、人民作为背景。这正体现出了我们中华文化的博大精深，也折射出了我们国家的综合软实力。近年来一些城市建设的热潮中，一座座承载着民族文化特色的建筑被拆除，大量传统民族实物遭受破坏，源于民间的传统艺术面临威胁。因此，我们想要实现中华民族的伟大复兴，就绝不能丢掉中华民族的根和魂。保护我们优秀的民族文化遗产，加强我们民族文化的传承与弘扬，是我们当代中华人民的职责和使命。

（作者单位：辽宁工业大学艺术设计与建筑学院）

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