浅谈中国民族元素在动漫中的运用

[摘 要] 动漫发展至今已有一百多年的历史，不管是欧美动漫、日本动漫还是中国动漫，都有着各自不同的发展脉络和风格。中国有着五千多年的历史文化积淀，中国传统文化中的优秀部分也大量地不断被运用到动漫中，动漫作品频频出现在世界动漫的舞台上，并且获得全世界人民的广泛好评。艺术是相通的，民族传统文化艺术对我国动漫艺术的发展有着积极的影响，并且它还将长期影响全球的动漫业。

[关键词] 动漫；民族；传统

我国的动漫发展历史源远流长，1926年万氏兄弟创作的动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的首页。他们可谓是中国动画片的鼻祖。我国的动画是建立在我国悠久的民族传统文化之上的，不论是故事还是造型都具有浓厚的民族传统文化元素。中国的历史与文化生动而绚丽，悠长的历史和丰富的文化题材在世界上都名列前茅。

一、民族元素的运用在动漫产业发展中的积极作用

中国有着五千多年的历史文化积淀，中国传统文化中的优秀部分也大量地不断被运用到动漫中而逐渐得到全世界人民的认同和喜爱。艺术是相通的，民族传统文化艺术对我国动漫艺术的发展有着积极的影响，并且它还将长时期影响全球的动漫业。

（一）中国本土动画的优秀传统与当下之发展

1941年万氏兄弟拍摄的《铁扇公主》是除了迪斯尼的《白雪公主》之外绝无仅有的动画长片。1949年后，中国动画艺术发展迅速且涌现出一批精品，其在表现形式、题材选择、内容呈现、主题内蕴等方面都呈现出鲜明的民族本土特色，被国际动画界誉为“中国学派”。 中国动画创作者从中国悠久的传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的动画风格，并且取得了骄人的成绩。1956年，上海美术电影厂推出的动画片《骄傲的将军》，动画创作者们为了“探民族形式之路，敲喜剧风格之门”，远赴北京、山东、河北等地搜集大量古代雕塑、绘画、建筑等资料素材，经过一年多的辛勤工作，才完成这部二十多分钟的动画片。将军的脸部造型借鉴了京剧脸谱形象，在动作的设计上也采取了京戏风格。影片的背景音乐也采用了民乐，民族乐器最能体现不同的民族文化特色。琵琶乃称为“民乐之王”在将军彷徨无助时，琵琶古曲《十面埋伏》响起，轮指、按弦……当画面、情节与音乐完美地结合，达到烘云托月的效果。这部仅二十多分钟的动画片充溢着浓郁的民族化气息，给人以耳目一新之感，它开创了中国民族风格动画片的先河。同时，中国的动画创作者也在积极探索新的动画艺术手法和提高动画技艺。并且在动画艺术形象的创作中不断开拓具有浓郁名族文化特色的造型。20世纪50年代以来中国的动画创作者还尝试了各种其他手法，如借鉴水墨画、剪纸、皮影、木偶、折纸艺术等，把动画片的制作技术与引以为荣的中国特色的民族艺术相结合。从1958年中国第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》，到后续又拍摄的剪纸动画片《渔童》《济公斗蟋蟀》《人参娃娃》《金色的海螺》等影片，吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，中国的民间传统艺术得到发扬。随着剪纸片技术日益成熟，上海美影厂又研制出剪纸“拉毛”新工艺，拍出了水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》，多次在国内外获奖。同一时期又创作了水墨动画片，可以称得上是中国动画的一大创举，它将中国的水墨画与动画电影相结合，使中国特有的水墨情趣完美地再现于银幕，形成最具中国特色的艺术风格，震惊了整个世界影坛。富于韵律的画面、诗的意境，给人以美的享受，动画艺术也达到一种审美的境界。《小蝌蚪找妈妈》《鹿铃》《牧笛》可以说是其中的代表作。根据古典文学名著《西游记》改编的动画片《大闹天宫》也是这一时期的经典之作，可以称得上是中国动画史上的丰碑。在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入其中。该片通过独特的艺术构思和表现手法，使原著的思想性和艺术性得到充分的展示。国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作”。中国动画片在海内外获得越来越多的名誉，它所达到的艺术水准不仅得到国际的肯定，而且使具有中国民族文化特色的动画片深入到世界民众当中去。这个阶段中国的动画创作达到一个高峰，同时也是民族文化元素与动画相结合比较成熟的阶段。

在动画发展到20世纪80年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美日韩动画的冲击下，从80年代初期开始，《多啦A梦》《变形金刚》等一大批优秀动漫作品占据了中国的市场。这些制作精良、迥异于中国传统风格的动画片赢得了中国人民的欢迎。在国外动画的大量涌进之下，中国动画逐渐进入竞争乏力和市场占有低下的困境，虽然近些年来，虹猫蓝兔、喜羊羊、灰太狼等动画形象为中国观众所喜闻乐见，但是与较早期的《天书奇谭》《大闹天宫》等作品相比，这些动画形象的文化内蕴和民族特色都明显不足。最终落下艺术和市场的双重遗憾。许多观众总会在内心轻轻呼唤儿时的经典，“以往传统风格的动画电影哪里去了？”

（二）好莱坞对中国传统文化元素的认知——中国元素的市场号召力

从美国迪斯尼公司推出的以我国南北朝民歌《木兰辞》改编的《花木兰》到梦工厂的《功夫熊猫》，充分说明了我国的民族传统文化越来越受到了世界的认可。征服了包括中国在内的全球观众，成为国内外异常夺人眼球的动画电影。《功夫熊猫》上映三周累计总票房超过1. 35亿人民币，成为内地第一部票房过亿的动画电影。较之于迪斯尼对中国民间故事“花木兰”的改造，梦工厂对于中国文化的运用似乎更为大胆，“功夫”主题和“熊猫”当道，片头、片尾的动画充分融合了剪纸、水墨、皮影等中国传统手法，我们还注意到，片中无处不在的汉字，中国传统手推车，四人轿甚至包括针灸、筷子、爆竹、祥龙、八卦、太极等都充满了中国元素。值得称道的是，影片中还充满着中国哲学精神。相比之下，时下中国本土的一些动画影片本身却缺少了对中国文化内蕴更为深刻的认知和传达，在深层的民族文化价值观念方面仍待提升。

中国风格的动漫作品频频出现在世界动漫的舞台上，并且获得全世界广大观众的广泛好评，说明中国民族传统文化元素对世界文化艺术的发展有着不可估量的影响。同时这也充分说明我们应该坚持对本民族传统文化的挖掘和传承。所谓的“中国风格”不仅是指视觉、听觉等方面的表现手法，更加重要的是对我们中国民族传统文化的传承，在作品的故事、造型、音乐等方面都要体现出民族传统文化，当然在吸收和发扬民族传统文化精髓的同时，更应该与时代接轨，用现代制作技术和现代科技手段来完善原创作品，这样创作出来的作品才能代表中国的传统文化，才能在世界动漫的舞台上具有一定的影响力。

二、教学中民族文化意识的培养

中国动画的发展人才是关键，我们需要加快培训的速度，提高培训质量，调整专业结构，营造动画专业的创新氛围，培养学生对中国传统文化和民间艺术的认同和感情，并致力于创造出具有中国民族文化风格的优秀原创（音乐与动画）作品。在世界经济一体化的发展阶段，我们应该提倡“中国风格”的动画，创造具有中国文化特色的作品，开拓中国自己的动画市场。动画艺术与民族传统文化元素的结合必须通过动画教育改变动画从业者的创作理念，提高对民族传统文化的亲和度来实现。因而动画教育不但要解决动画创作的技术和方法问题，还应该加强对民族传统文化的认同教育。

20世纪60年代以来的动画片《大闹天宫》《哪吒闹海》等影响了一代人，而又一代人却迷上了柯南、机器猫、倒霉熊、海绵宝宝等，中国本土的动画语言符号在这一代人身上似乎没有传播的可能。在美国和日本为代表的动画强国的冲击之下，我们越来越找不到自己的定位，失去了市场和民族文化观念，失去了应有的观众群体。我们在教学中应该培养学生的传统文化意识，增加对传统文化的了解和合理利用。

首先，对具有民族传统文化精神和传统文化元素的优秀作品进行分析，是学习和理解传统文化较好的教学方式。如根据神话故事创作的《宝莲灯》《哪吒脑海》，根据寓言故事创作的《东郭先生》《崂山道士》，以敦煌壁画故事创作的《九色鹿》，等等。

其次，在教学过程中，引导学生利用中国传统元素来创作，如加强学生对本土的民族乐器和音乐有基本的了解，懂得如何为动画片来挑选合适的音乐，尤其能创作原创音乐更好。通过命题的要求让学生对传统文化加深认识并运用到创作中去，这种培养和训练应该是长期的。培养学生的传统文化意识有助于学生对创作思路的把握，增加设计思想内涵的培养。

再次，对传统文化的培养还体现在对传统经典书籍的阅读与音乐赏析。比如古代经典著作、中国美学、中国民间故事、寓言故事、神话故事、民族音乐赏析等，从中找到创作的灵感和题材。

民族传统文化是一个民族的标志，具有独特性、象征性和传承性，而每一代中国人又肩负着传承中华民族优秀传统文化的责任。尊重传统，发扬传统，从优秀的民族传统文化中吸取精华丰富视野，民族优秀的传统文化是每一个中国动画工作者的必修课。

三、民族传统文化元素与现代动漫艺术的融合

民族文化元素题材的动画近年来正飞速发展，在国内外引起广泛的关注和赞誉。民族传统文化艺术作为一种传统的文化，蕴涵着丰富的物质生活和精神生活两个方面的内容，而这两个方面的内容又可以有机地统一在动漫产业的舞台上。如何使中国动漫走向世界，创造出中国风格的动漫作品，把握和坚持设计中的民族性，将传统的中国文化内涵与现代的动漫艺术有机结合尤为重要。中华民族是一个56个民族的大家庭，拥有五千年灿烂辉煌的文明，中华民族文化艺术灿若星河，积淀了丰厚的民族民间文化底蕴。中国本土动画作品大多取材于神话、民间传说和民族题材的作品，服饰习俗、环境捕绘、人物造型、性格特征、配乐辅托都是对优秀传统文化的借鉴和提炼。其中年画、木雕、剪纸、皮影、水墨画、戏曲等都源于中华民族悠久历史文化的长期积淀，来源于中国各族人民在生产、生活中对艺术的积累，来源于中国各民族文化特征的审美意识。中国动漫要想站在世界的舞台，需要解决的问题还很多，与动漫强国还有相当大的差距。民族文化的传承和发扬必须与时俱进才能顺应动漫产业发展的趋势。在传统与现代、东方与西方之间找到一条适合本国动漫艺术发展的道路，形成既有强烈时代感又蕴涵深邃的东方文化风韵的动漫风格是发展之必然。源于本土而高于本土，创作的思路要扩展，要有全球化、国际化的宏大视野。虽然时代进步，文化多元，但文化的根源依然是根本。对于传统我们应该继往开来，应该以开放的心态，不断提升民族文化地位，把握时代脉搏紧跟时代发展，在吸收外来文化的同时有意识弘扬本民族文化传统。并对中国传统文化及艺术进行深入的学习研究和创新。对传统素材和民族风格元素进行挖掘和整合的同时，更应该用科技的手段和现代制作技术来完善作品，这样的动漫作品才能代表中国传统文化，才能使中国的民族文化借助动漫艺术这一媒介传播出去，才能在世界动漫舞台上具有影响力。

[参考文献]

[1] 彭玲.动画导论[M].上海：上海交通大学出版社，2007.

[2] 佟婷.动画艺术论[M].北京：中国传媒大学出版社，2007.

[3] 尹鸿.全球化、好莱坞与民族电影[J].文艺研究，2001（06）.

[作者简介] 秦艺娟（1980— ），女，河北石家庄人，硕士，河北科技大学动画学院讲师。主要研究方向：艺术学。张琪（1981— ），女，河北石家庄人，硕士，河北科技大学艺术学院讲师。主要研究方向：艺术学。

推荐访问:浅谈 中国 元素 民族 动漫