剪纸在当代商业设计形式化操作下的符号嬗变

[摘要]剪纸是中国民间艺术的一种重要形式，在与其他艺术所发生关系中它都起着积极的作用。但在当代商业设计中，剪纸却成为一个丧失自身独立性的符号工具。究其原因，是后现代形式化设计使剪纸从一个独立的符号系统蜕变为一个形式空壳。

[关键词]剪纸　形式化设计　嬗变

剪纸艺术在中国民间艺术中，是最受大众关注的形式之一，也是一个成熟的独立的符号系统。

我国是最早发明纸的国家。自东汉的蔡伦改进了造纸术后，纸的使用直接影响了剪纸的材料和视觉效果。剪纸艺术后来经过历朝代的民间艺术家的进一步探索、创新和发展，在物质形式和制作技术上已经达到相当高的水平。逐渐具有相对固定的视觉面貌和表意功能，具备了符号的基本特征：物质特征和指代性。而在这种符号的长期使用过程中，其符号意义不断生长，形式越来越完备。它在农业经济为主的社会生活中，不断满足民间艺人和老百姓祈求喜庆吉祥、婚姻美满、子孙众盛、财源茂盛和加官进爵等内容的需要，也集中地体现农耕文化的特点和审美心理。正如唐代李商隐的诗句“镂金作胜传荆俗，剪采为人起晋风”。一语点出剪纸的这种基本功能。特别是到了封建社会末的明清时期，剪纸已经具有相当复杂的制作技术和视觉形式，也具有极为丰富的意义指代功能。在我国的大部分地区成为广泛使用的一种民间艺术，成为完整的视觉表达符号体系。

除此之外，在古代的民间艺术中，剪纸就常常是其他工艺美术借用和借鉴的对象。钟茂兰老师所著的《中国民间美术》中就提到：“北宋陶瓷定窑和南宋吉州窑刻镂的金箔贴花成的《金花碗》，是受剪纸艺术影响的典型。”明清剪纸艺术也大量在日常生活中出现，将剪成的花样张贴在扇面或画轴上，年节喜庆馈赠的食品礼盒上常常加盖一张圆形和方形的剪纸或者镂刻种种吉祥图案。特别是由于印染织绣工艺的发展，刺绣品鞋子、枕头、小孩帽、服装、床上用品、桌布、帷幔装饰等都用剪纸作刺绣的底样，样式极为丰富多彩。从这些可考的史实不难看出，剪纸在相互交融、相互影响的各种民间、民族的文化中始终扮演非常重要的角色，它在技术和艺术上都不断丰富和促进了其他艺术的发展。

从20世纪九十年代后，无论是国外还是国内的视觉设计，已经彻底与商业结合，成为为商业服务的形形色色图像操作。出于对消费者的考虑，针对不同地域的细分市场出现，由于剪纸的视觉效果有太浓重的地方特色，它与历史、地方文化有较多的联系，更容易触动顾客的记忆，因此常被作为一个历史性的地方性的单纯的民族或者民间艺术的象征性符号，给商业设计师的重要启迪。同时，剪纸在视觉上与千篇一律的单调的现代主义符号迥然不同的面貌，它理所当然地成为当代设计的一种重要的设计话语。立即就被作为一种“视觉符号”使用到设计中。成为招揽、抓住顾客的心理的设计样式。这种尝试，在20世纪90年代后期到21世纪初的出版物、各种媒介和设计大赛上，以及当代的设计中总是经常出现。并有过一些值得称道的作品，给我们不小的视觉冲击和心理冲击。从某种程度上可以说借用剪纸符号也是新的文化融合的特殊体现，和过去的工艺美术史规律也不矛盾，也符合设计的发展规律，成为民族化设计探索的一个选择。

但在20世纪90年代后期到21世纪初这段时期的各种文化交流与传播活动中，中国传统文化已经成为西方“强势文化”的改造对象。不难看出，不论是作为一种成熟符号系统的剪纸，还是运用剪纸符号设计出的商业设计，处于这种“西方中心”的观念与方法之下，受到的冲击是不可避免的。作为一个独立的符号系统的剪纸艺术，不但没有得到应有的发展，甚至在当代的文化传播和交流活动中。成为人们记忆的碎片。实际上，几乎没有人能够列举出让大众公认的可以津津乐道的新作品。反观那些经典的剪纸如“劈山救母”、“连升三级”等剪纸，意义和形式达到了完美的统一，相互相生，缺一不可。而从前述的所谓的民族化的混合杂交的商业设计中，仔细分析在使用剪纸符号中国的设计中，设计师如何对剪纸的利用以及剪纸所起的作用，不难看出问题的所在。在这种形态的设计中。最简单的就是将剪纸作为一种历史的元素堆砌在二维或三维的设计空间之中，技术再复杂的是利用剪纸的“剪”、“刻”、“撕扯”、“粘贴”、“染色”和“连环套”等剪纸的手法来处理现代设计中的文字、版式、图形和空间、体面等等。企图使视觉上能够有较多的想象空间，最后所得到的是有剪纸效果的设计。不足的是众多的设计师对设计的意味、意义等“所指”的对象所关心的程度远远不够。

由于这种设计脱离了剪纸本身的民俗文化背景，以及其包含的意味与形式的统一的素朴的审美理想，停留在一种形式、技术的转用的层面，成为一种高度“形式化设计”的手法。这种设计的理论。在西方后现代大师，特别是西方后现代哲学大师德里达、拉康等的著作中找到理论支持。德里达的“书写语言学”、拉康的“滑动的所指”和“飘浮的能指”都是这种形式的很好的诠释。从符号学的角度来看，这种理论支撑下的符号“运动”在后现代主义设计中使“能指”与“所指”恰好分离，“能指”独立于“所指”之外而成立。“能指”的价值被拔高，意义也就变得晦涩、荒诞、难解，甚至无解。剪纸符号在这种“视觉符号传达设计”中。当初的“所指”，即“意义”，已经被歪曲，被解构，被新的“无意义”所代替。这就意味着传统的剪纸的内核，也就是几千年来人们所关注的用剪纸形式来表达的“对象”被放弃，取而代之的是当代消费社会的一个又一个具体的商品或服务内容。那么剪纸符号事实上在商业设计中已经沦为符号空壳，一个成熟的符号系统，被后现代设计的方法解构了，它仅仅是被一个被戏谑的对象。或许，作为艺术化的视觉语言符号与其他的语言符号有差异性，在形式和意味的二元关系是抽象的统一，并非具有一对一的指示性，那么我们将剪纸符号套在某个商品之上，也并非完全不可。但是，这种泛滥地使用对剪纸戏谑式的粗暴嫁接的生硬的商业设计方法，在骨子里却并不符合中国人的思维和审美习惯，也很难被大众发自内心地接受。它使此时的剪纸也非彼时的剪纸，失去其作为一个独立的符号系统的身份，嬗变为一个被其他设计活动左右的符号工具，成为一个大众熟悉的但又被忘却的文化角色。

综上所述，剪纸一方面给我们提供了当代商业设计的多方面有益的借鉴和启发，却也暴露出当下对待剪纸艺术内核关注的不足，导致剪纸的民族思维与审美意义的流失和欠缺。所以，在剪纸艺术的当代运用中，一方面要坚持其民族价值的本体研究，保持发展其固有之血脉，一方面要继续发挥其诸多外延意义。使之融入真正的现代设计，发挥其民族复兴的精神和物质作用。

推荐访问:形式化 嬗变 剪纸 符号 当代