刍议民间剪纸的特征与漆画“画味”创作的互通

摘要民间剪纸中的夸张与嫁接的造型特点使得剪纸艺术有着独特的艺术风貌，在剪纸艺术中夸张造型的原型并不一定是现实生活中的形态，而是通过一定的艺术创造而得来的与自然规律相悖的怪诞的表现。而漆画则是以漆为主要材料进行绘画创作的，在漆画的设计与制作中漆性是必不可少的，漆画中的“画味”也正是漆画作品的灵魂之所在，一副好的漆画作品不仅要具备精神内涵，还要强调绘画性以及设计方法。

关键词民间剪纸嫁接艺术创造漆画

中图分类号：J528文献标识码：A

一、引言

艺术最大的特性就是拥有自己的性格，漆画则正具备漆的特性，没有漆的味道就缺乏趣味性，同时也就失去了立足价值，但由于现代漆画缺少图案的形式美，所以笔者认为可以从中国其他传统艺术门类中汲取养分，而剪纸艺术的诸多造型方式恰好与漆画图形设计相吻合。

二、剪纸艺术的造型特征

（一）剪纸中嫁接造型艺术特色

所谓嫁接造型就是将自然物象中的某个部分巧妙地放置到另一个部分的图形上，使得画面有一种光怪陆离的神秘感。我们在剪纸中看到很多这样的作品，例如龙、凤、麒麟、人面鱼、虎头鱼尾、狮身人面等复合在一起的图形都可以称之为嫁接。例如，陕西民间剪纸《狮娃娃》造型中就是将狮子的身体和可爱的娃娃面部嫁接，形成夸张变形的艺术效果。所采取的这种艺术手法主要是依据作者的主观意识和认知，有意识地改变自然形态特征，其目的就是为了更好地渲染出主题，追求艺术感染力，使其形象更具概括性及典型性，更能强烈地表现自然形态的形式美感，进而反映事物的内在本质和规律。

（二）我国民间剪纸艺术中天真而优美的造型特征

剪纸艺术造型中大多数都有天真而优美的造型特点，我们在剪纸艺术中可以看到以儿童题材居多，这种天真、浪漫的思维方式恰好与儿童画相吻合。儿童画与原始观念的民间剪纸有共同之处，它的自由性和艺术的自然美是民间剪纸艺术的一大亮点。如胶州剪纸中的儿童形象就极具特色，福字衬托下的顽童充满童趣的双眸显得炯炯有神，胶州剪纸艺术的优美就在于“传神”。

（三）我国民间剪纸艺术中大幅面概况性质的造型特征

英国美学家贝尔最著名的美学命题，认为美是一种“有意味的形式”，有意味的形式都是通过简化的形式得到的，没有简化，艺术不可能存在，因为艺术家创造的是“有意味的形式”，只有通过简化，才能把有意味的东西从大量无意味的东西中抽取出来①。因此，我们将简化了的线条色彩和大幅块面组成的作品称为“有意味的形式”，这种造型不一定给人以完美的再现现实的感受，但是却能体现对象的形象特征。例如，胶州闫文广的《猫抓鱼》，从图中我们可以看出猫的造型极为简练，猫发呈锯齿状，鱼鳞则呈现出不规则的纹样。中国传统剪纸艺术大幅面的概况形式，会给人一种画面形式均衡、明快同时具有条理和整齐的意味。

三、色彩特征表现在漆画创作中的运用

无论是剪纸艺术还是漆画艺术，它们都离不开颜色，俗话说欣赏一幅画要远看色，近看形，这充分说明色彩在艺术作品中的举足轻重的作用。本小节通过剪纸与漆画色彩的应用相比较，从而找出两者相互兼容的共同点并加以佐证，使得剪纸艺术与漆画艺术相互融合。

（一）中国民间剪纸艺术中色彩表现的“简中求繁”

剪纸艺术由于受到其工艺与材质的限制，所以色彩的表现就显得少而精炼，在剪纸中色彩搭配与民间各门类的艺术配色规律大致相同，民间剪纸艺人中流行一句话叫“色要少，还要好，看你使得巧不巧”。从这句俗语中可以看出，我们的先民在追求有限的色彩表达独到的色彩感觉以及色彩内涵。

（二）对比色的画面协调在现代漆画创作用中的运用

色彩的对比是利用两个或以上的色彩进行对照安排，以突出各种要素的矛盾性和差异性，使双方色彩鲜明而又能强化视觉上的感官刺激，形成视觉张力。对比与调和是必不可分的矛盾统一体，颜色的极度不协调可以用其他方式而改变，这就是调和的作用。一副优秀的漆画艺术作品往往融合了多种对比和调和因素。

一是对比色在漆画构图中的表现，对比色在构图方面表现为方向对比、聚散对比等。方向对比就是即不同于形态朝向的对比关系，虚实结合。聚散对比是在于把握各种大小不同的空间变化的对比关系。

二是对比色在漆画色彩中的表现，在漆画中对比色的应用有冷暖对比、明暗对比等。漆画艺术中色彩的应用比其他艺术门类变化的最为丰富，也是色彩变化给人感觉最为直接最为强烈的一门绘画门类。在现代漆画的色彩语言应用中，能够产生对比的条件比其他画中更多元化，除了视觉上的强与弱、大与小、冷与暖以外还有漆画材料和技法上带来的附加色彩感受，相对于其他画中的平面化表现外，漆画的色彩表现更为立体并且更富有趣味性和新鮮性。例如，范福安大师艺术作品《村庄》，红绿色彩的搭配并不会产生不协调的感觉，反而感觉比较自然，这来源于色彩之间的调和，在大面积的红中，这种绿色给人以丰富的想象，同时白色的应用协调并具美感。

四、剪纸应用中刀法技巧在漆画创作中的运用

剪纸是利用纸张、金银箔等材料，借助剪子和刻刀等工具，采用剪、刻、撕等方法，通过镂空产生虚实结合的造型。刻的方法主要有阴刻法、阳刻法、阴阳结合等方法。

（一）民间剪纸中“锯齿”和“月牙儿”的刀味表现

在民间剪纸艺术中流行着“千刻不落，万剪不断”这样一句名言，在剪的过程中剪与刻相结合出现两种不同的表现效果，一种是“镂空效果（主要表现为线线相断）”一种为“勾连（主要表现为线线相连）”。刀刻剪纸在南方比较常见，我们也称之为“刻纸”，大多表现于阳刻剪纸，该种刻法真实性较高。“锯齿”和“月牙儿”的刀法在北方剪纸中较为普遍，“锯齿”刀法是作者制作过程中由于纸刀切割移动，利用锯齿长短、疏密、曲直刚柔、钝锐变化表现物象特征，表现质、量、结构等，雕刻出植物，柔锯齿纹表现花，坚硬锯齿纹表现树叶、茎、针刺、毛绒。“月牙”剪刻用于各种弧形装饰阴刻，主要表现物衣纹或破坏块黑面积根据同物象特征形状短宽窄曲直能变化各种同类型。锯齿月牙两种形式往往同张剪纸画面交错运用使层更加明富变化，早先出现这两种剪刻形式的是南北朝时期出现的“对马团花”“对猴团花”，剪纸技法中的锯齿月牙的萌芽经百年历史的演变直至延续今天，大多沿用这些装饰图案，除此之外还有一些花朵、涡纹、云纹水纹等较为常见。

（二）“刀味纸感”的效果在现代漆画创作中的运用

中国民间剪纸艺术的刀法讲究的是“稳、准、巧”，中国民间剪纸的味道大多都来源于刀法，巧妙的应用这些技巧就能形成剪纸艺术独具的“刀味纸感”。

漆画是利用树脂漆和各种不同的镶嵌材料来制作的艺术作品，漆画和剪纸表面上看着是格格不入，其实却可以将剪纸的刀法和漆画的画味相统一形成别具特色的韵味。例如，漆画家陈金华的作品《境像》，正是将漆画的韵味和剪纸的“刀味纸感”紧密的结合在了一起，画面给人的感受是动与静、力与柔的有机结合。

五、总结

本文通过详细分析中国民间剪纸艺术的各种不同设计理念和制作方法来进一步了解剪纸艺术的表现形式，并探讨如何将这些方法应用到现代漆画创作过程中。分别将剪纸的“纸韵刀法”与漆画的“画味”来进行比较和相互融合，尽管这两种艺术的形式和制作方法不同，但都具有一定的工艺性和绘画性意识，所以二者之间相互联系、相互影响、相互渗透，使漆画中的“画味”与剪纸中的“纸韵”较完美的融合在一起。

注释：

①克莱夫·贝尔.艺术[M].薛华，译.南京：江苏教育出版社，2005：123—124.

参考文献：

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[3]刘静.从满族民间剪纸艺术特点看其装饰形式[D].兰州：西北民族大学，2013.

[4]李倩倩.中国南方与北方民间剪纸的图形特征比较研究[D].成都：四川大学， 2007.

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[6]王靜.佛山剪纸造型语意的研究[D].武汉：湖北工业大学，2012.

[7]张荣笑.陕西民间剪纸在家用饰品设计中的应用[D].西安：西安工程大学，2013.

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[10]白晗夏.论中国民间剪纸艺术的风格特征及成因[D].北京：中央美术学院，2003.

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