基于审美价值的《纤维艺术》课程教学研究
作者:jnscsh 时间:2021-08-07 08:45:33 浏览次数:次
摘要:纤维艺术作为一门独立的艺术样式,已经得到了社会各界的青睐,其中大量的纤维艺术作品已经成为公共建筑空间中的高雅的装饰品,为冰冷的公共建筑带来了无限暖意。不仅如此,纤维艺术也是一门综合性、多元性的艺术学科,在我们课堂教学中需要重视相关理论知识的学习,同时发挥纤维艺术材料丰富、表现形式多样的特点,注重纤维艺术设计步骤方法的学习和材料美的探讨,创作出一个形式多样的纤维艺术教学课堂。
关键词:纤维艺术、艺术形式、植物纤维、壁挂设计、工艺美
中图分类号:G642文献标识码:A文章编号:2095-4115(2014)06-234-2
纤维艺术是以天然的动、植物纤维(丝,毛,棉,麻)或人工合成纤维为材料,用编织、环结、缠绕、缝缀等多种制作手段,进行平面、立体形象设计的一种艺术;是集实用功能与审美价值于一体的一种艺术形式,其特定材料的运用和表现形式的多样化,使纤维艺术独具平面性、立体性及空间性等诸多造型特点。而材料质地本身所具有的特性,又使纤维艺术品具有御寒、保暖、防潮、吸光、隔音等功能效用,所以说纤维艺术作品是与人的生活情感紧密相关的,是能够唤起人们对大自然的深厚感情的一种体现材料美、工艺美和功能美的艺术。
纤维艺术课程在高校艺术设计专业的课程设置中属于纺织品艺术设计专业范畴,本课程主要是将设计理论、设计技法及材料的运用巧妙有机地结合,通过本课程的学习和实践操作使学生认识和了解纤维材料的美学价值及设计意义,并在此基础上深入研究和探讨纤维艺术的设计要点及设计表现手段以及对纤维艺术新材料的开发和尝试。在教学课程设置中,主要分为两个部分进行艺术创作:一个部分是在充分了解纤维材料性能的基础上,掌握一些编织方法锻炼学生们的设计动手能力,教师可指导学生从高比林的方法入手,学习传统编织技法和工艺方法,培养学生的工艺鉴赏能力;另一个部分是将设计者的情感与纤维材料结合起来,从中思考如何运用新型的纤维材料将自己的构思与之更好地结合起来,发挥材料与特定造型相适应的质地特性和表现力。但是,由于纤维艺术课程课时时间比较短,只有48学时,所以,如何在这样短的时间内让学生熟练掌握纤维材料的特性及纤维语言的表现方法是值得研究的。
一、在纤维艺术教学过程中应加重理论知识的学习
纤维艺术作为一门综合性、多元性的艺术学科,我们在课堂教学中需要重视理论基础知识的学习,充分发挥纤维艺术材料丰富、表现形式多样的特点,注重综合材料、综合技法的运用,鼓励学生们对富有创意的材料开发设计,创造一个形式多样的纤维艺术教学课堂。在开始学习纤维艺术设计之前,学生们必须掌握一些相关的图案设计和三大构成等相关理论知识,这点是必不可少的。其次,教师通过多媒体课件,尽可能地让学生多了解纤维艺术的起源与历史发展以及欣赏历年“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展的优秀作品,这个讲授过程不能太笼统,应该从基础理论学习和分析经典作品中入手去分析国内外优秀纤维艺术作品,以传统纤维材料创作的特质为切入点,以图片的形式展开说明,让学生自己总结出其中微妙的变化,在讲授理论知识的过程中也要分清侧重点,纤维材料技法与制作程序是这部分的重中之重,应多尝试多总结,并且要求学生课后查看国内外相关资料,借助艺术设计相通的原理,边看边思考,以提高学生眼界为主,意在以纤维艺术教学与研究为主导,在培养和开启艺术个性的基础上,结合艺术多学科的研究,探索纤维艺术造型和空间环境美学的本质精神。另外,纤维艺术课是一门以设计与材质相结合的课程,想要让学生们在短暂的48学时内设计出一份完美的纤维艺术作品,时间显然是不够的,因此在设计纤维艺术作品之前学习和借鉴他人的设计作品对活跃思路、开拓创新具有积极的意义。
二、在纤维艺术教学中应明确设计步骤的学习
当代,纤维艺术和其他艺术形态一样,步入“多元化”发展时代。材料利用越来越多样化,新颖材料的开发,表现技法的不断创新,使纤维艺术从平面形态走向公共空间造型,为古老的织物艺术开拓了一个无比广阔的发展空间。探索纤维艺术多元化所蕴涵的生命力,开发公共空间纤维艺术,开拓纤维艺术市场化,这将具有实际的应用价值,但值得注意的是在整个设计过程中,必须明确设计步骤的顺序,有计划、有条理地进行构思与设计,这样才能设计制作出满意的纤维艺术作品,以下是从构思到制作到最终完成的四个阶段。
第一阶段,明确设计思路,定位整体风格。通常来说,要设计出优秀的设计作品一般有两种设计程序:一种是从整体到局部,另一种是从局部到整体。前一种设计是从面到点,由大到小,从整体构思出发,在把握整体风格的基础上再进行局部细节设计,这种设计需要纵观全局,定位准确,需要有较强的整体控制能力。后一种设计往往基于对某种特殊设计元素的偏爱,从局部入手,深层次地挖掘设计中的整体全局性,但容易陷入思路不明,缺失整体感。第二个阶段,做好前期资料收集过程。纤维艺术设计资料收集主要是通过两个方面:一方面可以通过专业书籍或者从期刊杂志上获取,这些媒介都能提供直观的图文并茂作品展示;另一方面是通过我国定期举办的国际、国内纤维艺术的展会以及纤维艺术家个人作品中获取信息,从而激发创作灵感。第三阶段,反复思考,创作草图。设计主题确定之后,设计者通常学习纤维艺术的各种编织手法,了解各种技法的视觉效果,可以从二维平面空间中进行壁挂设计的展开,也可以从三维立体空间中进行材料的探索,在汇看草图阶段,学生可以借助手工和电脑相结合的方法,先立体模拟出几类设计草稿逐一进行下一步的深入。第四个阶段,寻找合适的纤维材料,实施工艺。寻找纤维材料工艺制作是整个设计中极为重要的组成部分,设计构思必须落在实物之上,最终实现造型设计。现代纤维艺术的材料是十分宽泛的,只要学生们善于去发现、去寻找、去感受各种纤维材料的不同质感,可以说可用的各种不同质地的纤维材料是无处不在的。
三、在纤维艺术教学中应注重对材料的认识和掌握能力
美术教育家陶如让先生曾感言:“触摸着充满纤维材料的作品,能够让你感受到大地与物质的存在。”纤维艺术课程无疑是材料选择范围最广、表现技法最为丰富的课程之一,在讲授材料与寻找材料阶段应该让学生从视觉和触觉上去识别各种不同的纤维材料带给人的感受,通过认真观察之后学生们会得出结论,如粗糙与柔细、坚硬与松软、黯淡与艳丽、吸光与反光等,都呈现着与材料本身不同的物质特征。如棉麻与蚕丝相比,棉麻更富有厚重感,质地更为粗糙,蚕丝质地轻柔更富有细腻感;再如毛线和金属相比,毛线质地蓬松柔软具有温暖的特点,不同属性的材料在表现中能产生不同的视觉感受和心理感受,它们都具有柔韧的特性,又具有各自不同的特性美感。学生在创作中不仅要把材料当做造型的工具,更需要学习挖掘材料自身的材质美感和文化内涵。其次,在教学中指导学生学习运用材料的方法,在纤维艺术创作中根据使用的材料和作品的主题要求,采用不同的技法赋予材料特定的审美价值,创造作品的视觉效果和心理效应。比如柔软、有质感的毛线、麻线常用来做编织的壁挂;有支撑性的树枝、金属等可以和柔软的材料毛、麻、丝、化纤织物等综合运用,运用编、织、缠、捆等方法,制作软雕塑类作品。
四、在纤维艺术教学中应推进教学与市场需要相结合的教学模式
本课程不是独立的,在实施过程中应注意它们之间有机的联系和各自的侧重点,尽可能地把纤维艺术作品与环境空间紧密地联系起来。当纤维艺术以公共艺术或室内装饰艺术的形式出现时,它必须符合一定环境的要求,不同的环境适合放置不同形式的纤维艺术作品。所以,在教学讲授中,教师可以引导学生设置一个需要放置纤维艺术作品的空间,指导学生根据空间特性来选择作品的形态、材料、色彩,思考在这个特定的空间中适合的纤维艺术品是平面形态的,还是立体形态的;是适合依附于墙面的式样,还是软雕塑或空间悬挂式样;适合的材料是轻盈的,还是有重量感的;是粗糙的,还是光滑的;适合的色彩是高纯度的,还是低纯度的;是暖色的,还是冷色的等等。另外,随着现代纤维艺术在国内外影响的不断扩大,现代纤维艺术进入一个全新时期,纤维艺术作品在我们生活中也比比皆是,如北京市政府会议大厅、香港行政公署、北京昆仑饭店、中苑宾馆等大型公共建筑空间中都能看到格调高雅的纤维艺术品。与此同时,教师在这个环节上还可以设置模拟一个纤维艺术设计招标项目,让学生自己组团,设计投标,教师把握好大的方向,开始让学生们互相阐述设计思路并展示自己团队设计出来的草图以及寻找适合的材料,让大家一起进行讨论和研究,这样学生会更加投入、认真,并且通过商榷和讨论可以得出自己团队在设计创新方面还欠缺哪些,为以后的材料选择与设计创新中指明新的方向。
总而言之,纤维艺术作为一门独立的艺术样式,已经受到了社会各界的青睐,其中大量的纤维艺术作品已经成为公共建筑空间中的高雅的装饰品,为冰冷的公共建筑带来了无限暖意。不仅如此,纤维艺术也是一门综合性、多元性的艺术学科,在我们课堂教学中需要重视相关理论知识的学习,同时发挥纤维艺术材料丰富、表现形式多样的特点,注重纤维艺术设计步骤方法的学习和材料美的探讨,创作出一个形式多样的纤维艺术教学课堂。值得注意的是,纤维艺术不是将多种材料进行堆砌、组合,而是利用材料的某一特性,改变其外部特征并赋予新的形式和内涵,使其产生新的视觉效果,给人以美的享受,可是如果用材不当,也会让人感觉别扭。所以,我们只能从实际出发对材料加以选择、利用,发挥材料与特定造型相适应的质地特性和表现力,因材施艺,增强其审美价值。
参考文献:
[1]诸葛雨阳,邬烈炎.现代纤维艺术[M].南京:江苏美术出版社,2004,1.
[2]林乐成,王凯.纤维艺术[M].上海:上海画报出版社,2006,1.[3]陈玲.论纤维材料的综合艺术表现[J].装饰,2007,(01).
[4]岳嵘琪,田卫戈.建立适应新课程标准的高师美术教学体系[J].美术研究,2004,(02).
[5]鲍伟.现代纤维艺术的公共性与个性[J].装饰,2004,(07).
[基于审美价值的《纤维艺术》课程教学研究]相关文章
- 听唱融合——小学班级合唱教学研究
- 关于小学科学教学研究论文
- 关于小学语文的教学研究论文
- 高中语文教学研究论文范文
- 浅谈高中化学教学研究论文
- “电厂金属材料学”课程教学研究与探索
- 基于数字化设计制造实训平台的教学研究
- 汽修专业模块化教学研究
- 初中物理实验教学研究之我见
- 《高等代数》教学研究与探讨
- 环境艺术设计生态理念与其审美特征
- 如何在高中数学课堂教学中加强学生审美教育
- 提高数学的审美意识
- 审美思想在数学教学中的应用
- 让学生感受教材的审美情趣
- 提高审美能力,感悟数学魅力
- 探究数学审美途径 熏育综合审美意识
- 高中美术教学中提升学生审美能力的策略研究
- 论壁纸设计中的自然元素与审美趣味
- 实用与审美的二重奏
- 中密度纤维板耗能分析和节能技术研究
- 纤维艺术中的材料
- 现代纤维艺术与设计教育
- 论现代纤维艺术中女性气质的视觉体现
- 课程教学总结表
- PHP课程设计报告
- 关于课程改革心得总结
- 热工课程改革与实践
- 应用型本科能源与动力工程专业课程体系改革探索
- 系统节能原理课程改革与教学实践
- 关于《航空发动机原理》课程教学的思考
- 基于项目化教学的《汽车运用工程》课程改革研究①
- 对培智学校课程设置实验方案的解读
- 中学历史课程与物理课程的整合研究:目标、内容与策略
- 传达企业价值观文化的途径有哪些
- 渠道价值链的优势
- 电动汽车价值链分析
- 低碳经济的价值取向:民族地区发展的战略选择
- 价值链模型下基于过程的服务营销
- 反对普世价值,倡导共同价值
- 数学工具使用的价值取向及实践智慧
- 数学文化的教育价值再研究
- 浅探高中物理教学中情感态度与价值观的培养
- 高中物理教学中情感态度与价值观的培养
- 上一篇:论艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计
- 下一篇:被忽视的艺术——素描