论传统文化对现代美术教育发展的影响

摘要：美术教育不仅传授绘画技巧，还肩负着对学生的美育教育。现代美术教育不再是局限于某一个艺术领域，而是开始广泛吸收，尤其是吸收我国的传统文化，现代美术发展历程远远比不上悠悠五千年的传统文化底蕴，在美术教育中融入传统文化已经是定局。传统文化孕育了多姿多彩、形式各样的艺术，例如剪纸、陶艺、年画、印染等，都是现代美术教育非常好的素材，它可以丰富当前美术教育的内容，提升学生的艺术审美能力，让美术走入生活，让学生的画笔更有灵气、更有艺术感染力。

关键词：传统文化 美术教育 影响力 发展影响

美术教育是培养文化自信的重要途径，传统文化是文化自信的重要来源，这就为美术教育融合传统文化提供了良好的思路。现代美术教育中首先需要对传统文化进行解读，找到其和美术教育的契合点，针对不同教学内容引入适合的传统文化，提升美术教育有效性；其次需要融入当地民间美术资源，引导学生了解当地美术文化，培养他们对于家乡文化的了解；再次需要打造美术第二课堂，延伸美术教学，让学生体验传统美术文化的创作歷程，升华美术鉴赏教学，穿插传统文化意境的讲解，增强学生对传统文化的了解。

一、传统文化让美术教育越来越接地气

现代美术教育中很多都是着眼于现代工艺美术、西方现代美术学派等内容，很少关注到学生生活需求和民间美术资源的挖掘，这对美术教育长期发展是极为不利的。美术教师在教学中可以融入传统文化，甚至是开展跨学科教学，例如在中国画教学中融合古诗词，让美术教育更加接地气，拉近与生活之间的距离。笔者认为美术教师在教学中要巧妙运用传统文化，找到美术教学和传统文化的最佳契合点。例如在开展水墨山水画教学中，很多学生对于墨色的晕染、画面的留白、山与水之间的过渡很难把握，教师可以引导学生联想古诗词，根据古诗词中描绘的画面进行山水画创作。例如，刘禹锡在《望洞庭》中就把洞庭湖和君山进行了描绘，把洞庭湖比作银盘，把君山比作青螺，展现了湖光与秋月的完美融合，对于学生创作山水画是很有启发的。这首古诗词可以为学生勾勒出洞庭湖和君山的位置、山水一色的对比，可以在学生脑海中勾勒出画面，从而激发学生的创作灵感。

二、挖掘当地民间美术资源，让美术教育更有生命力

美术是一项保持着旺盛生命力的艺术，美术教师要善于打破常规，跳出固定思维的束缚，把教学眼光放得更加长远，着眼于当地民间美术，让美术课堂更有生命力。美术教师可以调研当地独有的民间美术资源，走访民间美术博物馆、民间手工艺人等，选取和美术教育相符的、操作性强的民间美术资源，融入到美术课堂教学中。例如，可以融合传统剪纸、印染文化，剪纸是我国传统文化的杰出代表，既展现了精湛的镂刻和裁剪工艺，也展现了传统的象征文化，利用吉祥如意的图案和谐音表达了对生活的美好向往。美术教师还可以展示生活中常见的“福”“福禄寿喜”“喜鹊报春”等剪纸，让学生体验这一独特的美术创作方式，不用画笔而是用双手和剪刀进行创作。剪纸有着浓郁的地方特色烙印，北方剪纸以热情、丰收、乡土文化为主；南方剪纸比较秀气，以各种花卉和植物为主，但是都寄托了美好的祝愿。美术教师可以播放当地剪纸创作过程的视频，让学生了解这个指尖上的艺术，讲解这些蕴含着美好寓意图案的裁剪方法，让学生去体验别样的美术创作魅力。

三、打造美术第二课堂，赋予现代美术创作灵感

传统文化历久弥新，是我国艺术行业的创作源泉，对现代美术有着深远的影响。例如最近几年流行的中国风，包括了中国风音乐、汉服文化、沙画、木版画等，美术教师可以根据本校的美术教学实际、当地民间美术资源，打造美术第二课堂，邀请民间艺人和自己联合教学。学校可以开设一些创意美术课程，例如木版画、印染画、陶瓷画、刺绣、沙画等课程，学生根据自己的喜好选择，民间艺人负责手把手地指导学生进行创作，美术教师可以利用微视频记录下民间艺人的指导过程，提升自身专业素养，也为学生学习非物质文化遗产留下美好回忆。教师还可以在美术鉴赏教学中融入传统文化意境的讲解，例如在赏析近代绘画大师徐悲鸿的《八骏图》时，可以讲解中国画的创作意境，徐悲鸿笔下的马兼具了中国画的写意和工笔风格，主要是通过水墨渲染来勾勒骏马的姿态，用浓墨描绘马的头、颈、腿，并用干笔将鬃尾扫出，使得整幅画作浓淡干湿过渡自然，如同浑然天成，线条的勾勒也使得奔跑之中的骏马突显刚劲有力之雄姿，利用浓淡相宜的墨色，表现了骏马意气风发的姿态。

结语

总之，传统文化对于现代美术教学来说更多的是锦上添花的作用，美术教师要积极融合民间美术资源，挖掘当地美术文化，打造第二美术课堂，全面推进现代美术教育的发展。

参考文献：

[1]王慎十.弘扬中华美育精神发挥艺术美育功能[J].西北美术，2019（1）.

[2]张濛濛，殷晓峰.当代美术教育价值理性的缺失与建构研究[D].延边大学学报（社会科学版），2018（2）.

作者单位：广西大学

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