剪纸艺术形式在公共空间室内设计中的探索与创新

摘要：随着民族化、个性化空间设计的需求日渐增多，公共空间室内设计借鉴传统艺术的元素也越来越多。本文以剪纸艺术形式及造型技术作为研究的切入点，提出了剪纸艺术形式在公共空间室内设计中的运用和创新的方向，通过对剪纸艺术形式的创新、色彩的创新和媒介的创新，希望利用剪纸艺术的特点，演绎出别样的室内设计，让公共空间室内设计可以根据传统文化语境来凸显中国时代的特点。

关键词：剪纸艺术；室内设计；创新；公共空间

一、剪纸艺术的基本概述

1、剪纸概述

剪纸艺术博大精深，它已经有好几千年的历史了。所谓剪纸就是用剪刀将剪纸加工成各种图案。剪纸的用途很广泛，人们可以将它用来装饰和点缀。在一些特殊节日或结婚庆典的时候，人们都会在家里的窗、墙、灯笼里粘贴上鲜艳漂亮的剪纸，因此，节日气氛从而被渲染地更为强烈。剪纸艺术蕴含着丰富的中华民族情感，它将雕刻艺术与绘画艺术紧密结合在一起，不仅吸收了传统中国画的营养，而且和木雕、泥雕、刺绣、影戏、印染等各种民间艺术形式相融相通，从而形成了一个完整而独特的艺术系统。民间剪纸在形式上的镂空特点使得艺术作品附有通透的体，独特的外形与空白处构成一个完整的具有艺术性的作品。因为制作剪纸的刀具和材料简单，通用性好，技术容易掌握，所以是其他艺术不能代替的。因此，这种形式的艺术从远古时代到现在，几乎遍及我们国家的城镇和村庄，深受广大人民的追捧。人们靠着他们的聪明才智，通过不断的实践和探索，将剪纸这门艺术不断的完善和传承。剪纸艺术不仅反映了我国劳动人民的爱好和审美，还蕴藏着中华民族的传统社会状态，人们通过这种纯朴的艺术形式来表达对美好生活的向往。

2、剪纸的表现形式

剪纸的表现手法是千变万化的，从色彩的角度来分析，剪纸是分为单色的剪纸和彩色的剪纸。单色剪纸，从字面上我们不难理解，意思是仅仅使用一种颜色剪出来的作品。阴阳结合、阴刻剪纸、剪影、阳刻剪纸，这些都是单色剪纸的表现手法。这类作品显得朴素大气。而彩色剪纸是用不同颜色的剪纸雕刻而成的作品，虽然这种剪纸技术并不常用，但这种表现形式会使作品更加生动。彩色剪纸的手法有很多，例如套色、分色、点色、衬色和填色。彩色剪纸对于色彩要求是没用规定的，作者完全可以根据自己的想象、爱好和剪纸的对象来挑选适合的颜色，因为色彩的自由，没有限制，所以剪纸艺术的色彩有着对比强烈的特点[1]。

二、剪纸艺术在公共空间室内设计中的意义

经济发展的迅速和审美追求的多元化，使人们对于生活环境有了越来越高的期望，钢筋水泥充满了城市居住空间，单调的环境越来越不能满足人们对生活空间的个性化和情感的精神需求。发掘传统文化艺术的精华，丰富我们的生活空间，已成为室内设计发展的一个重要方向。把剪纸艺术融入室内设计是一个很好的选择。

在悠久的剪纸历史的长流中，人们通过谐音的方式来传达吉祥的寓意，而且中国人民已经非常理解这样的方式。剪纸作品含义是很多的，例如“平安”、“吉祥”、“理想”等等。通过这些寓意传达了一个美好的愿望，给人以幸福和安宁的感觉，剪纸艺术应用于公共空间的室内设计，祥和安乐的感觉就自发产生了。创新剪纸的内容，配合其媒介，使剪纸艺术形式不再局限于纸张，在木材、钢材、亚克力、布料等各种材料上显示出其艺术价值。通过对剪纸艺术形式的分析和运用，发挥其精神内涵，融入公共空间室内设计，使现代公共空间室内设计与传统艺术的有机结合，既有文化历史渊源，又有时代特征 。不光为公共空间的室内设计供应了新的途径，而且对传统艺术语言有了新的了解。将传统艺术的精华提取到现代设计中，成为中国现代设计的新来源，让中国的剪纸艺术形式在公共空间室内设计中发散出特别的魅力。

三、剪纸艺术在公共空间室内设计中的探索

随着社会的发展，除了剪纸艺术的装饰效应越来越受到人们的重视以外，其功能和作用也越来越受到人们的重视。二十一世纪是一个独特个性的年代，人们对室内设计也有较高的需求，除了充分发挥室内设计空间的实用性，还需要完成设计师和用户的需求，内部文化和精神文明，剪纸艺术进入室内设计，在充分吸收民族文化的基础上挖掘剪纸艺术的新观念，创新和转变，从而创造更多符合当代人的思想和文化的方式的艺术作品。

1、剪纸艺术在公共空间室内设计中材质的探索

材料应用是设计中最基础的环节，不考究材质的设计不是好的设计。众所周知，剪纸的最基本的材料就是纸，要是设计师只围绕纸进行设计，是很难满足现代室内设计中需要体现高端大气的要求的设计。所以必须大胆尝试新的材料，才能突破局限性的纸张，突出剪纸艺术风格的新时代，以广州花园酒店的总前台背景墙为例。墙上是一幅名为《红楼梦——金陵十二钗》（如图1）的巨型金色壁画，他既非绘画也非浮雕，仅仅是一件剪纸作品，设计师以黑色大理石为基本材质进行雕刻，再进行贴金处理。作品创作灵感来源于红楼梦里的十二金钗，这幅作品构图严格，人物在构图中的安排分组非常有层次感，剪纸的造型不仅优美，而且特别细腻，黑色和金色的相互碰撞使画面呈现出强烈的古典韵味，是广州花园酒店的点睛之笔。

2、剪纸艺术在公共空间室内设计中软装配饰的探索

古老的剪纸艺术，也被人们叫做镂空艺術。“镂空”形式是剪纸艺术的主要特征，它体现了一种传统的中国意向，即虚中有实、实中有虚、虚实相映，剪纸艺术之所以流传至今，就是因为它具有镂空带来的不可言语的美[1]。将剪纸艺术的镂空形式运用在室内设计中，一定会出现不一样的美感。

剪纸窗帘。剪纸窗帘不同于普通的窗帘，它可以遮盖外界光线，以避免室内空间完全暴露在强光下，让一些光线进入室内，室内明亮。使用简单的剪纸元素在窗帘纸上重复，可以达到这种效果。随着光的连续运动，窗帘的透光率可以产生不同的图像，仿佛是一张精心制作的装饰画，斑驳的光影，使我们仿佛进入一个童话世界。别致的剪纸镂空窗帘是装饰潮流中常盛不衰的点睛之笔，置身其中，尽享光影与空间层次交融若隐若现的视觉艺术享受！

概念灯。国内设计师Yu Jordy Fu用剪纸艺术记录下了他生活中的点点滴滴，并用他们来点缀我们的家居，于是设计了具有浓郁的剪纸风格的概念灯具系列，这个设计师将剪纸艺术与现代设计相融合，是二维空间与三维空间的结合，具有透光性的剪纸镂空与独特的立体剪纸透雕相融，光线透过概念灯，独特的效果为之称赞，也为剪纸艺术蒙上了一层神秘的面纱。这款剪纸概念灯的设计非常适合当代个性化的消费者[2]。

以上仅仅是一部分列举剪纸艺术在公共空间室内设计中的应用，并不能穷尽，在室内设计中剪纸艺术的真正融合不仅仅在于“型”，更重要的是在于“心”，必须将剪纸艺术的内涵真正融入室内设计中。

四、剪纸艺术在公共空间室内设计中的创新

1、纹样的创新

传统民间剪纸的材料对成品的完整性提出了相当高的工艺要求，优秀的民间剪纸艺术家在一剪之内就能创作出纷繁复杂的图案，令人叹为观止。但当民间剪纸艺术融入到室内设计之后，设计者则可以根据空间的大小、主体的需求对剪纸艺术的纹样进行比较自由的筛减，再结合材料的创新，民间剪纸就从传统的平面走入了立体的世界[2]。

设计师结合雕刻手法，采用镂空等工艺，既能保留传统剪纸艺术的特色，又弥补了纸张材料层次感不鲜明的缺陷。以一家餐饮空间就餐区隔断为例，华晟山城餐厅餐间的隔断以“连年有余”的吉祥寓意为灵感，人们通过谐音象征的方式来传达吉祥的寓意，然后再经过不断的提炼、概括、抽象其外形，使雕刻图案更加简洁大方。剪纸的主打色为大红色，将鲜艳的大红色运用在隔断上，传递了浓浓的中国情调。因此，我们可以大胆地将已在人们心中形成共识的概念，再抽象、简化、重组、变形，从新应用到现代室内空间界面设计之中，和人们在情感上达到共鸣，同时可以将本民族文化蕴含其中，从而彰显我们中华民族特色。

2、色彩的创新

为了满足人们追求吉祥如意的心理和传达喜庆气氛的美好愿望，以大红色为传统民间剪纸的颜色，虽然可以有一定的视觉冲击的效果，但是难免还是会显得单调和单薄，对比剪纸风格的图案在现代设计领域中的运用，他的颜色可谓是五彩斑斓，非常丰富，这种类型的剪纸风格能够对主体进行更好的烘托。剪纸作为一种室内装饰风格，可以用优雅的色彩突出温馨的室内氛围和强烈的现代艺术类的色彩滿足个性消费的审美喜好，用不同的颜色满足不同的消费群体。

3、题材的创新

传统民间剪纸是附着于民间活动而产生的，剪纸的主题非常的丰富，譬如花卉、鸟类、鱼类、水果等。甚至连一些字符和象征吉祥的文字都是可以运用在剪纸上的。有很多朗朗上口的口诀都是因为这样而流传下来的，剪纸除了可以创造一个特定的民间节日主题，更多的已经开始向室内的装饰功能发展，创造一个更加美丽的家庭变化，不同题材的剪纸表现的风格不一，形态各异。

结语：

剪纸艺术在中国具有久远的历史，剪纸艺术汇聚了很多代人的辛勤汗水和聪明才智，延续着深厚的文化内涵，它是我国民间艺术中必不可少的一部分，对我们来说他的意义是非常重大的。

对于剪纸艺术的运用必须与时代主题相结合，对应时代和人们的审美需求，而不是一个简单的意义上的复制、粘贴，通过对传统艺术“再生”的创造，将剪纸艺术应用于公共空间室内设计中，保护剪纸艺术文化，将人们的生活与剪纸艺术融合在一起，使越来越多的人可以接触剪纸并且喜欢上这门艺术，让剪纸艺术不断地传承和发展下去。

参考文献：

[1]吕焰. 浅谈我国民间剪纸的艺术特点[J].美术大观，2004（4）： 52- 53

[2]R.阿恩海姆.《色彩论》.云南人民出版社.1980

作者简介：

马致远，江苏省无锡城市职业技术学院

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