中学美术教学中开发剪纸艺术校本课程的实践探索

摘 要：校本课程的开发与实施，给学校的发展，教师的专业化发展，每一个学生个性的发展提供了新的舞台。剪纸既是民俗文化的造型载体，更是民族精神的视觉象征。在美术剪纸校本课程开发与实施中，要以学生的兴趣为出发点，以多年来沉积的富有特色和创新的办学理念为指导，充分挖掘和利用美术剪纸资源，培养学生的剪纸学习兴趣与创新能力，不断提高学生的美术素养，为学生的成才打下基础。

关键词：剪纸，校本课程;开发;意义;认识

剪纸也称刻纸，是我国最古老、最普及的民间传统艺术之一，它的制作工具材料简单易备，技术含量不高，再加之其表现形式大多与劳动人们的生活息息相关，寓意朴实，纳福迎祥，广泛流传于民间，它所蕴含的文化远远超出了剪纸本身。作为民俗文化的组成部分，把剪纸艺术纳入中学美术校本课程，让学生通过对剪纸艺术的学习，体验民间传统文化的魅力，从内心深处激发对国家和家乡的热爱之情，具有重要的意义。

在剪纸艺术校本课程开发与实施中，学校要以多年来沉积的富有特色和创新的办学理念为指导，充分挖掘和利用校内外资源，根据学校与学生实际对资源进行优化组合，创建出富有本校特色的剪纸艺术校本课程教材。

一、开发剪纸艺术校本课程的重要意义

（一）通过剪纸艺术校本课程传承和弘扬我国剪纸艺术

将剪纸艺术作为高中美术校本课程，能够将我国剪纸艺术有效传承和弘扬。要想保护我国民间的传统文化，我们可以将其融入学校教育当中。剪纸艺术经过了漫长时间的发展，其中蕴含着深厚的历史文化，因此，必须重视对这种文化的传承和发展。剪纸是我们中华民族传统文化中鲜明的代表之一，其将手工、工艺以及绘画三个要素有效结合起来，能够引起学生的兴趣。将其作为高中美术校本课程，能够有效激发学生对我国传统文化的热爱，提升他们的审美层次，让他们燃起对艺术美的追求。不仅如此，剪纸艺术课程还能够锻炼学生的观察力以及表现力。

当今时代，各个国家的文化艺术等不断地碰撞和融合，西方文化艺术对我国传统文化带来了巨大的冲击。新时代的学生，对传统的民间文化艺术并没有深入的了解，要想将剪纸艺术真正地传承下去，还需要立足于当下的学生，需要建立他们和民族文化艺术之间的认知与情感。将剪纸艺术作为美术校本课程，可将我国的剪纸艺术传承和发扬光大。

（二）剪纸本身的优势符合当下中学美术教学需要

因为剪纸自身的独特性，将其作为中学美术校本课程也显得比较简单。首先，剪纸所采用的工具成本非常低，操作也简单容易上手。只需要准备一把剪刀、一张纸就可以进行剪纸。和其他的美术课程比起来，并不需要多少工具，也不会花费过高的价格。还有就是剪纸的学习难度并不高，它不要求学生有很高的美术功底，所有学生都可以进行学习。实际上有一些年纪大的剪纸艺术老人，他们并不识字，却可以靠感觉剪出美丽的图案。中学生有着一定的美術基础，学习剪纸显然会更加容易。在中学开设剪纸艺术课程，能给学生带来很大的益处，因为这种课程满足了当下中学美术教学的要求，能够将理论知识和实践操作紧密结合。在这样的教学方式下，能够充分激发学生的创新意识，增强他们的实践操作能力，学生的潜能会得到充分的开发。

二、素质教育背景下搞好美术剪纸艺术校本课程教学的实践认识

美术剪纸校本的开发与实施，在素质教育时代的影响是巨大的，它能使学校教育变得丰富与充满生机，增添了教师的智慧与理性，开阔了学生的视野，使学生享受到快乐和自由。在最近几年，我们开发并实施了《社会生活中的美术剪纸》《学校生活中的美术剪纸》《家庭生活中的美术剪纸》《传统文化中的美术剪纸》等校本课程。在适当时间引导学生学习。那么，在素质教育背景下如何搞好美术剪纸艺术校本课程的开设与教学呢？

（一）坚持原则，把握剪纸艺术校本课程的发展方向

（1）针对性原则。剪纸艺术校本课程的开设，要从学生和学校的实际情况出发。发挥本校和本地区的教育资源优势，有创新性地开发有益于学生美术素养，有益于学生创新能力培养与身心健康发展的剪纸艺术校本课程。

（2）创新突破、示范引领原则。剪纸艺术校本课程是新课程体系重要组成部分，是国家和地方课程开发的补充，是新课程改革背景下的“新生儿”，没有统一和现成的模式。但我们不能坐等效仿。我们要选定符合本校实际情况和可操作性的剪纸艺术课程进行创新性的开发与实施。总结剪纸艺术课程开发与教学实践的经验，逐步开发有示范作用的教材、案例和实施方法。

（3）生成积淀、不断发展原则。剪纸艺术校本课程对国家课程是一个补充且不断发挥自身优势，相互协调发挥整体育人功能，而非形式主义。剪纸艺术校本课程应顺学校、学生、教师三者的需要而自然生成，并且继续沉淀为富有特色的有意义的课程从而深入人心，不断充实与发展。

（二）构建民主的课堂氛围

教育民主是新课改所提倡的主题之一，它的外延广泛而又富有诗意。在开发和实施美术剪纸艺术校本课程的过程中，教师和学生是更加充分享受民主的群体。在美术剪纸艺术校本课程的教学中，教师要构建民主的课堂氛围，与学生平等交流，与学生和谐交流，探讨剪纸方法与创新。在素质教育背景下，教师要放下架子，与学生平等地学习新知识，接受学生的质疑与提问。教师要与学生共同参与校本课程的教学实践活动，共同学习、共同提高。

（三）激发学生对美术剪纸艺术的学习热情

在美术剪纸艺术课堂当中，要通过网络多媒体技术，让学生了解到各个地区的剪纸艺术信息，并且让他们明白美术剪纸这门艺术传承和发展的重大意义。不仅如此，还可以让学生自主地来到社会生活当中展开调研，让他们探索剪纸作品在实际生活当中有着怎样的价值和作用？它有哪些实用价值？这样便能让学生深刻体会到剪纸艺术所蕴含的魅力，深入了解了这种艺术为何能够流传至今。如此便能提升他们的眼界，丰富他们的知识体系，让他们明白自身所承担的民族文化艺术的传承重任。

（四）创新美术剪纸艺术校本课程的教学方法

剪纸艺术校本课程的教学实践有多种，这些教学实践形式都强调教师要学习新课改，践行新课改精神，从学生的学习实践出发，创新剪纸艺术教学方法。在素质教育时代，创新剪纸艺术校本课程，是剪纸艺术走向学生生活与学习的最佳途径。它杜绝拿来主义，远离改造主义，强调剪纸艺术校本课程的教学实践是一个完全创造的过程。在课程目标、课程结构、课程内容、课程管理、课程评价体系等方面的确定和建立，都需要教师的创造智慧。课程目标的确立、课程内容的确定、活动组织和课时内容的安排等一系列问题都进行通盘考虑，这是以前作为课程执行者的一线教师所没有经历过的。而这种经历正是一种高强度的创造活动，因为要不断地满足学生对校本课程的需求，所以学校要逐步开发多样化的，给学生提供更多选择面的校本课程。基于此，学校教师现在和将来都必将持续不断开发校本课程，而这个长期的过程是富有创造性的脑力劳动的过程，在这个过程中，教师将养成自觉创新的习惯和品质，并逐步形成热衷于开拓创新的学校文化。

（五）创建展示平台，让学生体验成功与喜悦

学校需要开展剪纸艺术相关的活动，让学生深入了解这门艺术。比如说，学校可以每学期举办“校园文化艺术节”，并构建有关平台展示學生的民间艺术作品。学校还可以举办剪纸比赛，以增强学生的自信心，让他们展开自己的合作交流，在活动当中提升眼界，深化审美层次。不仅如此，还可以举行美化班级寝室的活动，因为剪纸本身具备朴实、亲切等特点，是不错的装饰，其能够用来装饰班级寝室，打造出和谐热烈的班级寝室氛围。除此之外，还可以举行现场的贺卡制作活动，让学生亲自制作贺卡，能够增强他们之间的感情互动，提升他们的动手实践能力，让校园文化变得更加活跃和丰富。

（六）联系生活实际

剪纸是生活的反映，生活中处处有剪纸艺术素材。剪纸艺术校本课程要扎根于学生的生活，走进学生的生活。剪纸艺术校本课程的开发和实施过程，是教师和学生共同关注生活的过程、体验生活的过程。大自然与人类生活是剪纸艺术创作不息的源泉。师生可以借此走出课堂，走出学校，走进五彩缤纷的生活。一方面可以帮助学生将自己的知识和直觉经验联系起来，激活知识;另一方面，可以积累生活经验，以便今后的学习和生活中随时随地进行调用。在美好的大自然中，学生对生活会充满极大的兴趣，剪纸艺术创作会信心倍增。学校要让学生走出学校小课堂，走进生活大课堂，充分利用校外的课程资源，发挥社区教育资源的作用，增强学生的主动性，培养学生的剪纸艺术学习能力与创作剪纸艺术的意识，提高学生的核心素养。

（七）有效评价，促进剪纸艺术校本课程的完善与发展

在素质教育背景下，学校要发挥评价的导向作用，对课程实施定期评价，完善美术剪纸课程的指导、反馈，改进机制，接受师生与学生家长对课程的监督。

发挥评价对教师的促进作用，关注教师课程开发过程中所付出的辛勤劳动，给予一定的支持和鼓励。通过评价优化教学过程，激发教师的再创造性。关注学生的学习历程和方法，关注学生的情感、态度和价值观，关注学生成长历程，个体差异和自我反思。

总之，校本课程的开发与实施，给学校的发展、教师的专业化发展、每一个学生个性的发展提供了新的舞台。剪纸既是民俗文化的造型载体，更是民族精神的视觉象征。把剪纸艺术纳入中学美术校本课程是实施素质教育的体现。学校在美术剪纸校本课程开发与实施中，要以学生的兴趣为出发点，以多年来沉积的富有特色和创新的办学理念为指导，充分挖掘和利用美术剪纸资源，培养学生的剪纸学习兴趣与创新能力，不断提高学生的美术素养，为学生的成才打下坚实的基础。

参考文献：

[1]冯红果.校本课程的研究与实践——以“开发《初高中衔接教材》”的研究为例[D].福州：福建师范大学，2007 .

[2]连必果.中学剪纸校本课程的开发实践与反思[J].课程教育研究，2014（21）：40-41.

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