在小学美术课堂中发展学生想象力的策略探究

【摘 要】小学阶段是学生身心由单纯幼稚走向成熟的阶段，也是可塑性最强的阶段。在美术课堂教学中发展学生想象力，是每位美术教师不可推卸的责任。《九年义务教育小学美术课程标准（试验稿）》提出：“通过学习美术，丰富学生的视觉、触觉；发展学生的空间思维和动手能力；激发学生的想象能力，达到能用美术来表达自己的情感和思想，从而提高学生的审美能力，完善人格。”本文主要从优化小学美术教学过程出发，探讨发展学生想象力的有效策略。

【关键词】小学美术；想象力；教学模式；课堂环节；策略

小学阶段是学生身心由单纯幼稚走向成熟的阶段，也是可塑性最强的阶段。培养想象力是美术教育教学的一项重要任务，而学生缺乏的是一种美术的想象力。为此，笔者抽样调查小学生的想象力发展现状，分析影响学生想象力的若干因素，并找出相应对策。经过多年的实践研究，初步研制了“观察-欣赏-想象-实践”的教学模式，建构“学生优秀作品展示和互评”的美术课堂环节，以促进学生美术想象能力的提高，真正实现美术教育的价值。

一、美术课堂“观察-欣赏-想象-实践”的教学模式

1. 观察

在美术中有良好的观察能力是创造优秀作品的基础。培养良好的观察能力也是教师的教学目的之一。要培养学生的观察能力，教师要让学生多写生。例如教学二年级上册的《美丽的叶子》时，就可以请孩子们到户外观察各种各样的树叶，并请学生记录其外形。由于他们对小树叶有了实实在在的感觉，绘画的效果很好，画面多姿多彩。想象的源泉是客观现实的，想象的内容是对客观现实的反映。在美术活动中观察物象、再现物象、添画、装饰、想象、涂色，使学生的想象力、创造力得到进一步的发展。在大自然中，孩子们主动探索知识、积极参与活动，不仅增添了孩子们的知识和经验，也促进了他们智慧的发展，丰富了孩子们的精神世界。

2. 欣赏

作为美术教师，任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画，一件工艺品，而更重要的是带动学生独立地认识美，有选择地接受新的观念。艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。大部分的美术欣赏缺少了切身地体验、欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。因而，教师可以通过在校园宣传窗开辟美术欣赏专栏，展示学生优秀作品，组织学生观看画展和有关美术方面的录像等各种途径，逐步提高他们对美术作品从内容到形式、从思想性到艺术性的欣赏评价的能力。

3. 想象

赞可夫说：“教学方法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的心理需要，这种教学就会变得高度有效。”在美术教学中，要正确使用启发小学生想象力的途径和方法。

（1）用美术图形本身技法引发想象

可用符号造型法或通感联想法。如请学生通过品尝某些东西（味觉），观察（视觉）他人的脸部表情来联想，即由味觉通感到视觉的联想，发散学生的思维，启发学生想象力。

（2）从美术课本身出发，为学生提供足够的创作情景

可以通过语言描述，教师讲故事的前半部，让学生续故事的后半部，根据自己的感受编故事的结尾，然后进行绘画创作；可以组织表演，引导学生进入情景，比如让两个学生表演说悄悄话，说好消息和坏消息，让学生观察人物表情的变化。通过情景的刺激，引起学生联想，再进行创作。

（3）运用现代教育技术

在进行二年级下册《象形文字的联想》一课的教学时，如果用传统的方法解决教学难点，学生则会感到枯燥；如果用多媒体制作课件，把象形文字的起源、发展视频播放给学生看，让学生在了解有趣的象形文字的同时，还能体会中华民族丰富的形象思维能力，激发学生的自豪感和对文化传承的兴趣。在美术课堂教学中，合理巧妙地运用多媒体，为美术提供形象直观的视觉形象，突破教学中的难关。

（4）巧妙利用课桌，构建开放的美术课堂

在有些集体创作时，可把课桌排成如班会一样和谐自然的形状，师生间没有课桌的阻挡，可以加强交流，且有助于培养学生的团结协作精神，从而达到知识、技能的互补、提高。

4. 实践

学生经过观察、欣赏、想象后，进行创作实践。其中，教师的引导是必不可少的。

（1）创设愉快和谐的学习气氛

愉快和谐的课堂气氛是一节课成功与否的关键。在教学中，笔者充分利用电脑、幻灯片、图片、范画、音乐等多媒体教学手段，使学生的注意力全部集中到课堂上。例如在教学二年级下册《吃瓜果的人》一课时，笔者播放了家人、亲人、朋友吃瓜果时表情图片或短片。然后拿出已经清洗干净的几样瓜果让同学们分享，还让同学们表演不一样的吃法和表情，然后将吃瓜果时的有趣样子画下来。教学内容的丰富有趣，课堂气氛的轻松和谐，大大激发了学生的想象力、创造力，让学生在愉快的气氛中得到知识、掌握绘画的基本技巧，同时又在学习中获得快乐。

（2）加强课堂示范，充分发挥直观演示作用

美术教学的一个显著特点就是它的直观性。上好一节美术课，教师的示范讲解很重要。示范讲解的时间在课堂教学中约占15分钟，教师应充分发挥主导作用，抓住讲解的主要部分，由浅入深，化繁为简，使学生得其要领，调动学生的学习积极性，使学生在动手实践的过程中，创造出更有新意的艺术作品。

例如在教学四年级上册的《印染“花布”》一课时，笔者先拿出课前准备好的带有印染图案的服装，请学生欣赏，之后再讲解印染是我国古代民间的一种染布工艺，以此引起学生的学习兴趣。老师展示出几张具有代表性的染纸作品，学生被染纸美丽的色彩和富有魅力的图案深深吸引，大大激发了学生的学习兴趣和创作欲望。然后教师利用幻灯片演示向学生介绍印染的工具和示范制作方法。运用这种直观演示的教学方法，增强了学生的学习兴趣和好奇心，学生很快学会了印染的制作方法。最后，学生在动手实践过程中，制作出了色彩缤纷的、新奇美妙的图案。

二、建構“学生优秀作品展示和互评”的美术课堂环节

儿童的绘画作品是充满个性化的，其中有许多值得相互学习观摩的部分，因此，笔者有目的地引导幼儿向同伴学习，及时地给学生介绍有创意的作品，引导学生在学习的基础上想象、创造。每一节课的最后五分钟，就是“作品展示和互评”环节。

在“作品展示和互评”环节中，教师要尽量展示学生的作品，使学生在评价作业時有对比，有参考；用几分钟时间请几位有代表性的同学作自我评价或者请全班同学一起来评论；也可以采取老师评价的方式。在评价学生作业时，尽量采用鼓励性的语言，挖掘学生在作品中表现出来的闪光点，和学生一起分享成功的喜悦。美术本身就是一门创造性的学科，小学的美术教学，不仅要以提高学生学习兴趣，鼓励学生不断地追求新的创作理念为主，而且要让学生自由思考，畅所欲言，多留给他们想象与创造的空间。

综上所述，美术学科在发展学生的想象力方面还有许多可深入研究之处。想象力的发展还和其他能力的发展有着密切的关系，不能静止、孤立地看问题。美术教育工作者除了应把握教育的一般规律及共性外，更应重视美术学科本身的特殊性，更好地发挥美术学科在素质教育中的作用。在美术教学中，教师要教给学生观察、欣赏、想象和实践的方法，教会学生整体、全面、联系、比较地观察事物，避免局部、片面、孤立地看问题。总之，发展学生想象力不是一个简单的过程，而是一门技巧，是一种艺术。这就需要全体教师与学生及家长积极配合，在诸多的实践活动中逐渐形成、发展。教师只有不断地积累经验，讲求教学艺术，才能使学生学有所得，学有长进。

参考文献

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