传统服饰图案在服装设计中的运用

【摘要】中国悠久的历史文化影响着当下服装设计领域，设计师将中国传统的服饰图案与时尚元素相结合，设计的产品受到人们的喜爱。本文阐述了中国传统服饰图案的价值及发展过程，然后着重论述了中国传统服饰图案在现代服装设计中的意义及应用。

【关键词】传统图案；服装设计；运用

1引言

中国历史文化悠久，但在“时尚”的道路上却才刚刚起步，纵观中国服装市场已经基本趋向于西化，具有中国特色的服装越来越少。我们如何将中国传统元素融入到服装设计中，让人们能买到具有中国特色又不失时尚点的服装，这也给当代的设计者提供了一个指向，我们不能单单奢求从西方拿来他们的设计，而应设计出具有中国特色的时尚服装，并能得到人们的关注与认可。中国传统服饰图案是几千年历史沉淀下的瑰宝，其图案精美绝伦，将传统服饰图案运用到现代服装设计中值得深入探索与研究。

2传统服饰图案的概念

中国传统服饰图案指由历代沿传下来的具有独特民族艺术风格的图案。他可以分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗图案及少数民族图案。这些图案不仅在表现方式上多种多样，而且可以从这些图案花纹上了解当时当地的风土人情。原始社会图案从原始社会流传下来的图案，主要是利用绘画等方式描绘图案纹样。古典图案是指古代流传下来而有典范性的传统图案。它主要来源于各朝各代在金银漆器、石窟、锦缎等上面表现的图案。而民间和民俗图案则是在人民群众中创作并流传的具有民间风格和地方特色的图案，这些图案比较反应民生民情，例如剪纸、刺绣等图案。少数民族图案是指少数民族在长期生产和生活中创造并流传的具有本民族特色的图案。这些图案具有独特的异域风情，像哈萨克族的地毯图案、布依族的蜡染图案。广义的中国传统图案还包括像传统剧目、传统建筑、古典园林等可视性的视觉形态，这些多种多样的图案花纹就给现代服装设计者带来了丰富的素材。现在的设计师们把这些中国传统图案改良应用于服装之中，在工艺手法上则应用了比较常见的手法，像刺绣、贴花补绣、印染等手法。通过这一系列在服饰及配件上的现代化的处理，使这些纹样更具时尚现代感。例如2013巴黎时装周中国扇子的手提包，约翰·加利亚诺水墨数码印花服装，华伦天奴青花瓷礼服等中国传统图案，被点缀在服装的不同部位，即展现了中国文化的神韵，也将现代美感表现出来。

3传统服饰图案的价值及意义

中国传统服饰图案运用在现代服装设计中越来越显示出独特魅力，给当今服装设计领域带来无穷无尽的灵感，国内外服装设计师时常常将其设计作品中加入中国服饰元素，给设计作品带来了新的生命与活力。

3.1艺术价值

中国的传统服饰中经常采用刺绣、镶嵌、滚边等工艺手法，在图案上则采用花鸟飞禽等元素，在面料上则根据等级制度的不同采用棉、麻、绸缎等面料。中国传统服装经常以线韵传神韵，所以在裁剪过程中经常按比例裁剪，以一种宽衣博袖的形式表现。这种造型体现了古代“天圆地方”的观念。东西方文化有着与众不同的发展过程，但是随着现代世界经济一体化的发展，世界文化在不知不觉中相互渗透、相互交织，逐渐形成了一种新的艺术形式。中国传统服饰图案已经大量应用在不同的设计领域，给现代文明带来与众不同的视觉感受。

3.2人文价值

服装设计者要根据地域文化及审美心理的不同来设计服装，例如南北方的差异、东西部的差异、以及相同地区不同民族服饰图案上的差异。在中国传统文化中，许多中国的传统图案都有祝福的寓意，例如：玉有吉祥如意的含义。对于服装设计者而言，如果在中国市场中加入中国传统图案元素，对中国消费者而言都是熟悉并且可以接受的，这其中表达的意思会给消费者带来购买导向。

中国有着源远流长的文化，她给予现代服装设计源源不断的设计灵感，同时也影响着服装设计者的思维方式和形式。“民族的就是世界的”是对中国文化对世界影响最好的佐证。中国传统服饰图案如何更好的应用在服装设计中，首先应该立足于中国传统文化，了解中国文化所包含的深刻意义，中国民族众多，服饰文化悠久，这也是设计者所拥有的宝贵财富，运用精美的中国传统服饰图案结合现代流行的工艺手法进行服装设计，可以设计出具有中国风格的佳作，这也是将中国传统服饰图案融入现代时尚的方法之一。

4传统服饰图案在现代服装设计中的应用

4.1在服装款式设计上的应用

纵观中国传统服饰，在领子、袖子上的图案设计都是亮点，领子、袖子也是服装设计的重点之一，领子能衬托出人头部的美感。近些年，立领的设计受到人们的喜爱，立领是经典的中国元素，最著名的就是在民国时期时的“中山装”，在近代经过一些细节的改变，领子的宽度变窄，变得更加合体，逐渐形成了现在的“中华立领”。这样的设计特别适合中国人，能体现出着装者的整体气质。中国传统服饰中的袖子，按袖口的大小可分为广口袖、窄口袖。对于现代的男装而言，袖口、袖围逐渐变小的袖型逐渐成为了主流，再结合一些传统的装饰手法，例如刺绣等，再将中国传统服饰图案融入其中，使着装者显得更加的精神的同时，也能体现出独特的韵味。

4.2结合现代工艺手法的应用

中国图案历经千年的演变逐渐形成了自己的风格，在现代服装设计中，中国图案在应用方式有了更多的选择，设计师们喜欢运用传统图案固有的形式并结合印染工艺进行设计。例如T恤衫的图案主要就是采用这种手法，结合时下广泛应用的胶浆印花，使图案直接与服装融合。但是这样的设计手法缺乏创意，频繁的运用易使消费者产生审美疲劳。因此，现代设计师已经采用重组、分割、局部应用方式，使服饰的传统图案更具现代感。对于服装设计而言，服饰图案应用的部位也是十分重要的。现代服装上图案的应用更加多元化，领尖、领口、袖口、裤脚、口袋、裤腰等部位都会运用，甚至许多服装采用满身印花的表现形式。总之，现代服装设计在图案的运用上，喜欢颠覆、不喜欢一味的拿来主义。

4.3在面料上的应用

中国传统服饰图案在纺织面料上的应用已由来已久。在棉、麻、丝、毛这四大纤维里面，最为著名的就是丝绸，中国是世界上最大的茧丝生产制造国，其产量占到世界总产量的71%以上。丝绸以其独特的光泽、良好的吸湿性，在现代服装中广泛的应用，适合做衬衫、外套、礼服。随着现代纺织技术的不断更新，从原来的纯天然纺织到现在与新型化纤面料的结合，丝绸面料在不断的变革的同时也受到人们的偏爱。在现代服装设计中，丝绸面料不会单一使用，往往会结合一些传统的且富有美好寓意的图案纹样，让服装更能吸引消费者的目光。

4.4在服饰配件上的应用

服饰配件是服装设计中塑造品牌风格的要素。在现代服装设计中，如何体现中国元素，设计师们发挥了他们的奇思妙想。除了中国盘口、大襟、侧开叉、滚边工艺这些传统的服饰配件，设计师还会根据自身服饰的特点加上富有中国特色的项链、皮包、鞋子。这些元素虽然说不清来源于哪个朝代，但这却是中国服饰文化中不可分割的一部分。例如中国设计师曾凤飞，就善于把中国的配饰应用在现代服装中。腰封、贴边都是其设计服装时的特色，而这些服饰配件元素都会结合中國传统服饰图案。

5结语

中国传统服饰图案在服装设计中具有举足轻重的地位，它蕴含着中国五千年的历史情怀和民俗情结，给当下的服装设计领域提供了丰富的资源和财富。设计师们需要不断深入挖掘中国传统文化的内涵，吸收中国传统艺术创作手法，结合现代服装设计方法及工艺，创作出具有中国图案特色的时尚服装。

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