传统手工艺在服装设计中的创新探析

【摘 要】随着现代社会的不断进步，技术水平也不断提升，传统手工艺逐渐被边缘化，为了继承和保护传统手工艺，将传统与现代相融合，让传统手工艺在现代服装设计中不断创新，大放异彩，本文将通过对传统手工艺种类的介绍，与服装设计相融合的重要意义进行论述，探析传统手工艺在服装设计中的创新。

【关键词】传统手工艺；服装设计；创新

中图分类号：J523 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）18-0224-01

随着生活水平的提高，人们的服装审美也在不断提高，不再满足于那些质量一般，又没有设计感的快消品牌。当前流行的服装中，可供人选择的种类越来越多，同时各种设计风格也让人应接不暇，人们出现了审美疲劳。据服装购买倾向调查显示，人们更乐意选择自己认为有意思的，有一定设计风格和独特个性的服装，这种消费倾向也让曾经不受重视的服装设计成为焦点，传统手工艺在现代服装设计中的运用和创新成为可能。

一、当前传统手工艺在服装设计中的创新发展

生产技术的进步，让人们更倾向于将生产规模化、工业化，传统手工艺虽然制作精良，但是生产率低，制作工序复杂，因此，在大工厂背景下，往往是保留传统手工艺中的最突出的特色，然后由服装设计师加入一些现代元素，或者在原有元素基础上大胆创新，形成新的服装风格。

但是，从当前服装设计中对传统手工艺的运用来看，仍然存在着很多不足，比如，当前对传统手工艺的运用，仍然存在着直接拿过来装饰，没有自己的设计理念和创新，缺乏对传统手工艺的深加工，对于传统手工艺只是粗浅利用，没有加入思考，有些品牌甚至为了凸显品牌的本土化，大量运用传统手工艺技法和风格，使服装审美没有现代感，丧失了传统服饰的朴素美，同时也没有现代的时尚感。这主要是因为服装设计师在设计过程中，缺乏对传统文化的深层了解，同时不能兼顾对现代时尚审美的考虑，没有将二者融合的理念，有的甚至为了标新立异，不是太过追求时尚，就是太过传统。

在国际时装周上，中国女明星穿着设计感十足的传统服饰让世界惊艳。同时，也有一些设计“用力过猛”的作品让人倒吸一口气。究其原因，是设计理念的不同造成的。不仅没有满足大众对审美的需求，也不符合国际发展潮流。

二、当前传统手工艺创新运用分析

中国是一个文明古国，拥有着灿烂的历史文化和深厚的文化底蕴，如果服装设计师将眼光投到中国传统文化中，将会吸收丰富的营养，在传统中找寻灵感，在继承中不断创新，将传统手工艺的优秀因子与现代潮流时尚相融合，不仅有利于对传统手工艺的继承和保护，同时，也能够让现代服装擁有自己的独特个性和风格。

我国是一个多民族国家，且地域辽阔，每一个地方都有自己独特的手工艺存在，如蜡染、刺绣、镶嵌等各种手工艺都在历史长河中散发着璀璨的光芒，这些手工艺技法不仅具有很高的艺术性，也具有自己独特的魅力，对个性风格的追求具有重要的借鉴意义。通过对个性化的宣传，这些本就漂亮的设计风格更是让人印象深刻。

（一）在服装设计中运用传统手工艺的原则。首先，服装设计要有一定的识别性，让人们对这个设计印象深刻，有很强的存在感，这就要求设计上能够被大众所接受，不能过于繁琐，要做到简洁大方，如果只是将传统元素进行简单叠加，这种服装谈不上设计，也不是创新。想要让人们对服装设计感兴趣，并能够被深深吸引，在产品广告中就应该赋予它鲜明的形象特征，让它独特的个性通过宣传被人们记住。

其次，服装也是一种有效的语言传播工具，好的设计不仅被人们认可，同时也会获得很好的口碑，让人们读懂设计师的设计理念，通过服装传达的信息了解传统文化，再通过大众传播的途径去宣传它、保护它、传承它。

最后，服装还具有一定的交流性，因为一个具有设计理念的服饰，蕴含着设计师想要宣扬和表达的主题和思想，一件服饰承载着大量的信息，不管是简单的文字设计还是图形表达，都是设计师的“有意为之”，是想要通过这些元素表达自己的思想。

（二）传统手工艺在服装设计中的创新。在服装设计中不仅要对传统手工艺有所继承，同时也要考虑当下的审美需求，进行适当创新，通过文字和图形的运用，及对色彩的把握来不断创新，在设计中要注意对空间设计的把控，设计主题要鲜明，并且动静结合。

中国传统的手工艺是劳动人民智慧的结晶，同时，也能给设计师带来丰富的灵感和文化内涵，可以给设计师充足的文化养分，只有在继承传统手工艺的基础上，加以创新，才能让更多的人了解传统文化，喜爱传统文化，进而保护它。

因此，在当代设计中，充分运用中国传统手工艺元素，同时不忘回看国际标准和潮流，让中国的服装设计不仅具有自己独特的风格，还兼具现代设计美感。

参考文献：

[1]李宁.传统服饰手工艺在服装中的设计创新研究[J].赤峰学院学报（自然科学版），2014（20）.

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