民间剪纸艺术在高校艺术设计专业教学中的应用及创新

【摘 要】我国的民间剪纸艺术是一种优秀的传统文化，拥有非常悠久的历史，是我国最流行的民间艺术形式之一。剪纸艺术作为传统文化的一个重要组成部分，也越来越多地被应用到现代的艺术设计当中，成为体现民族特色的重要元素。本文主要探析民间剪纸艺术在高校艺术设计专业教学当中的应用以及创新。

【关键词】剪纸艺术；设计教学；应用创新

中图分类号：J528.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）05-0178-01

我国传统的民间剪纸艺术是民俗文化的一种重要体现方式，也是我国民俗文化的一种载体，在我国有着广泛的群众基础，同时剪纸艺术也为我国其他艺术形式提供了更多创作的源泉，是我国人民一笔重要的精神财富。传统民间剪纸艺术拥有着丰富的表现题材、独特的造型运用以及追求善美的心理特征，在各种民俗活动当中都有着充分的应用。

一、民间剪纸艺术的进程

民间剪纸艺术历史悠久，体现了我国传统民族文化的积淀。早期的剪纸使用薄片状的材料进行剪刻镂花，比如汉朝的金银箔刻花。现阶段在我国出土的最早的剪纸艺术品是在新疆出土的南北朝时期五幅团花剪纸，其与现在的民间团花剪纸的技法相似度非常高。

剪纸艺术作为民俗文化的代表，已经深入到非常多的民俗活动之中，比如在结婚时剪双喜，在春节时剪福字、十二生肖等。在我国现阶段的文化背景之下，剪纸艺术也拥有了更加广阔的发展空间，比如在广告设计、包装设计、服装设计、标志设计、海报设计以及动画影视设计等各行各业都存在着剪纸艺术的影子。现在我国的民间剪纸艺术已经伴随着现代设计的发展走向了世界舞台，相信在未来的发展过程中将会孕育出更多优秀的作品。

二、民间剪纸艺术在高校艺术设计专业教学中的运用及创新

通过在设计类专业中开设剪纸艺术课程，可以有效激发出学生对于我国民间美术的兴趣，提高他们对于艺术的理解，同时还能扩大学生的知识面，提高学生发现生活中艺术素材的能力，以及对素材进行概括、提炼、整合、重组的综合素质。

（一）民间剪纸艺术在设计教学中的运用

近些年出现在市场上的、与剪纸艺术相关的艺术作品屡见不鲜，通过运用剪纸艺术元素，选用不同材料制作出来的工艺品既具有我国传统文化的韵味又体现出现代艺术气息，深受广大消费者的喜爱。

现如今，剪纸艺术受到时代变化的影响，注入了新的活力，成为艺术设计中一种重要的表现形式。在我国设计专业课程之中，如平面设计专业课程、环境艺术设计课程以及数字媒体设计专业课程等多种课程当中，都会涉及民间剪纸艺术的内容。在现代平面设计很多作品中都可以看到从中国传统的民间剪纸中进行有益的借鉴。作为高校艺术设计专业教师有责任和义务继承和弘扬中国优秀的传统文化。如在“标志设计”课程中，根据标志的设计要求和设计定位，有意地引导学生运用剪纸的图形语言或表现手法进行创作，丰富表现形式，提升作品的文化内涵。在中国民间剪纸的艺术创作中，人们经常喜欢用谐音或物象自身特点来表达喜庆、祝福之意，具有一定的象征意味，这正与标志设计中图形的象征性有共通点和可借鉴的基础，从而实现现代设计与传统文化的巧妙结合。

（二）剪纸艺术在图形设计中的创新

在平面设计作品中，构成元素可概括为点、线、面基本造型的组合及创造。对于我国民间剪纸这种艺术语言，也包括了剪纸作品之中程式化的点、线、面造型方法，这就为平面设计中图形的造型方法提供了更多可能。剪纸的图案多样，取材丰富，既可以是图与图之间的组合、图与文字之间的组合，也可以是人物与动物之间的组合、动物与场景之间的组合等等。剪纸创作根据内容的需要，将不同的物体，不同的时空相互组合，形成了丰富有趣的画面。

在平面设计中借鉴剪纸的造型和手法，并不是简单的再现与拼贴。为了更好地体现设计者的创意和作品的新颖性，常常需要设计者将剪纸中的一些图形、纹样在不破话原有特点和寓意的基础上进行变化、重组、创新，使其既有现代平面设计的意味，又有传统图案的神韵。

三、结语

对于一种艺术来说，始终保持自身的艺术魅力，并不断吸取其他艺术形式的精华是其具有长久艺术生命力的根本。因此，将剪纸艺术融入到艺术设计专业教学之中，不仅可以有效地将我国的优秀剪纸文化传承下去，还可以为学生的设计创作提供更多的可能性，提高学生的综合素质，为他们的未来打下坚实的基础。正所谓民族的才是世界的，具有民族特色的優秀设计作品才能获得更高的认可。

参考文献：

[1]韩慧荣.对高校教学中中国民间剪纸课程的思考[J].艺术教育，2017（03）.

[2]郑潇.民间剪纸的艺术特点与当代价值[J].装饰，2011（07）.

[3]王倩，刘群.中国剪纸造型在平面设计中的运用[J].美术教育研究，2017（05）.

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