传统剪纸艺术在高校美术教学中的传承与创新

【摘要】剪纸是中华民族镂空艺术的瑰宝，传统剪纸艺术能够抒写人的审美情怀，寄托了人们对事物的美好向往。作为高校美术教师要积极组建传统剪纸艺术文化研究团队，我们怀揣着对中国剪纸艺术传承与创新的重大责任，努力提升美术教学改革的积极性，以培养学生动手实践创新思维为目标，研究并构建一套可行的剪纸教学改革方案，使传统剪纸艺术在高校美术教学中有实质性的传承与创新。

【关键词】剪纸艺术；教学；创新

【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A

传统剪纸艺术凝聚了中华民族几千年的历史文化，具有很高的研究价值，剪纸更是我国传统艺术中最具代表性的艺术表现形式之一。[1]目前，我国传统剪纸艺术受到西方艺术和内在文化转型的冲击，面临着巨大的挑战，然而教学如何开展是传统剪纸艺术在高校美术教学中发展与传承的关键。剪纸是我校学前教育专业美术教学的主要内容，但是现阶段的剪纸教学“只求其表，不求其质”，使学生对剪纸剪刻的方法、技巧触及皮毛，忽视了剪纸艺术特有的历史文化内涵和艺术特色，师生都缺乏对剪纸艺术较深入的学习与创新。因此，在高校美术教学中传承与创新传统剪纸艺术十分必要。

一、剪纸内容题材的创新

剪纸的内容与题材来源于生活并高于生活，剪纸作品再现了人们对生活的美好向往，十分讲求寓意表达。教师在开展教学时应积极引导学生观察生活，使剪纸作品在内容题材上实现创新。教师在剪纸教学中要深度拓展剪纸的内容与题材，剪纸内容与题材的新颖会使枯燥的剪纸技法教学变得更加生动有趣，这样也利于激发学生对剪纸学习的兴趣与创作热情。另外，剪纸教学在导入传统剪纸题材时可以更加推崇自由章法，加入涂鸦剪刻、中西结合剪刻等内容。

除了传统的剪纸内容题材外，教师开展教学还可以选择学生喜欢的西方剪纸样式，它更具色彩装饰性，在此基础上能够实现中西合璧，这种形式更利于剪纸教育教学改革的深化，剪纸的教学内容应用性也会更强。教师教学要善于创新剪纸作品的内容题材，对于剪纸的传统题材形式，如节庆窗花、吉祥图案、风俗习惯、神话传说、风光名胜等要进行深度创新引导，使学生在剪刻民族传统图案的基础上加入现代设计元素并创新。另外，教师在引导学生创作剪纸作品时可以应用丰富的剪纸种类，如套色剪纸、染色剪纸、衬色剪纸、拼色剪纸等，在此基础上引入现代装饰图案及色彩的样式，通过中国传统色彩与现代装饰色彩的融合，使剪纸色彩更具创新性。相信独具风格的剪纸内容与题材的应用，通过教学可以把我国剪纸艺术有效地传承下去。

二、剪纸艺术形式的创新

极富装饰性的镂空剪纸艺术很夺人眼球，其构图布局十分讲究形式感，给人以美的视觉享受。剪纸艺术注重三度空间表现，十分讲究物与物之间的前后遮挡关系、人与景的重叠关系和近景与远景的空间关系。然而，教师在教学中可以引导学生创新剪纸艺术形式，突破物象之间的实际比例，改变原有的层次重叠关系与实际透视比例，从剪纸艺术形式着手创新。另外，剪纸图案的形式设计可以联系点、线、面知识进行创新，利用好取舍，尤其是空白的处理。在平面剪刻中反复利用分割、重组，融入现代设计元素，增强剪纸艺术的形式感，同时注重视觉美感冲击力，相信剪纸艺术形式的创新会使剪纸作品更富艺术表现力，剪纸作品也会更加新颖、独特。

创新剪纸的艺术形式就是大胆创新，根据艺术经验取舍自然天成，可以不讲究物象内在的实际关系。剪纸艺术创作应充分利用缓慢与急速、细致与粗犷的线条对比，这样可以使剪刻更加灵动。中国传统剪纸一般都是单色剪刻，色彩浓重夸张一般会选用红、蓝、黑、金等一种颜色，因此，教师在教学时可以从剪纸色彩方面进行创新引导。现代剪纸的色彩极其丰富，教师可以多讲授彩色剪纸知识，例如具有代表性的套色剪纸，色彩丰富符合大众的色彩审美需求，装饰性很强易受人们推崇，还有点染剪纸、衬色剪纸、拼色剪纸、分色剪纸、填色剪纸等。除此之外，还有立体层次感较强的多层剪纸，这种新形式的剪刻很受人们喜欢。总之，积极拓展剪纸的艺术形式会使教师的剪纸教学开展更加顺利。

三、剪纸工具材料的创新

传统剪纸的工具材料较单一，若问大家工具材料有哪些？大家肯定会说刻刀、蜡板、红宣纸等。然而，教师开展美术教学首先要从工具材料着手引导学生创新，其中工具材料技法的应用是重中之重。教师要引导学生积极探索并选择更多的工具材料，为传统剪纸艺术注入新的审美元素。选择剪纸材料时要注重其多样性和差异性，应在材料、工具、创新实践运用等各方面体现创新，同时也要注重剪刻技法的新颖，对剪纸的语言、技术等基础内容的创新更要全面系统。

开展剪纸教学时，教师要引导学生发掘身邊的材料进行艺术实践，例如应用瓦金纸、瓦银纸等作为剪纸材料，还可以选用新型纸张如电光纸、绒纸、瓦楞纸、锡箔纸、铜版纸、泡沫纸、废旧挂历纸等，这样会给剪纸艺术增添一抹别样的艺术风采。另外，通过不同性能的纸张综合运用，加上剪、刻、撕、画等艺术表现形式，再利用错落叠加的粘贴，更会增添剪纸画面的空间艺术感，既有剪纸浓厚的“剪刻味”，又有创作天真的“童趣”，进而创造了凹凸不平的空间起伏感，具有平面不再“平”的丰厚。[2]

四、剪纸教学设计的创新

教师开展剪纸教学首先要明确教学目标，对于剪纸教学的内容要有选择性和针对性，教学内容应根据学生的层次不同选择难易相符的剪刻内容。同时，为了激发学生学习剪纸的兴趣，教学内容设计可以加入剪纸作品赏析，这样能够有效开阔学生的剪纸艺术视野，进而吸引学生去动手实践。另外，还可以通过传统剪纸文化知识的讲座来辅助教学，让学生近距离接触艺术大师，这种艺术熏陶会使学生在讲座中接受到更多的剪纸知识。教师还可以举办剪纸竞赛来辅助教学，这样可以督促学生研究学习，相信荣誉会使学生获得更多的成就感，这十分助于美术教学的顺利开展。

剪纸教学设计要以学生为出发点，从培养学生审美力、创造力、动手能力着手，充分发挥剪纸对学生创造力的培养。教师在创新教学设计时要注重学生的差异性，及时关注学生动手能力的强弱，在尊重客观规律的前提下培养学生对剪纸艺术的审美力，进而培养学生勇于创新的精神。剪纸创作是量变到质变的过程，教师可以引导学生注重过程与结果，积极引导学生讲求剪刻的完整性。总之，优质的剪纸教学设计可以创设良好的传统艺术环境，进而激发学生剪刻的兴趣。剪纸的教学设计重在向学生传授剪纸技艺，研习并传承剪纸文化，这无疑是对传统剪纸文化最好的保护，相信这会使剪纸艺术在高校美术教学中更好的传承与创新。

五、结语

传统剪纸艺术蕴含了丰富的人文精神，剪纸在内涵及表现形式上极具民族性和地域性。[3]剪纸作为民族传统最具代表性的镂空艺术，我们不仅要把这项非物质文化遗产传承下去，更要在保护的同时实现创新。高校可以积极建立剪纸专业研究机构，设立剪纸相关的理论与实践选修课程。同时，教师开展教学时要积极引导学生向剪纸艺术大师学习，孜孜不倦地学习传统艺术文化技艺，并进行创新。传统剪纸艺术的传承和发展离不开师生的重视，教师教学要引导学生坚持传统艺术与现代文化相互融合的创新道路，进而使传统剪纸艺术这一宝贵的非物质文化遗产在美术教学中得到更好的传承与发展。

参考文献：

[1]魏蜻.浅析高校美术教育中民间美术的传承[J].美术教育研究，2013（6）.

[2]黄海棠.剪纸艺术的传承与创新[J].文学教育，2012（2）.

[3]周松.试析剪纸艺术在黄河三角洲美术教育领域的传承[J].艺术评鉴，2017（18）.

作者简介：马静（1986-），女，黑龙江省哈尔滨市人，教师/讲师，研究方向：中国传统艺术；高智勇（1983-），男，黑龙江省哈尔滨市人，工程师，研究方向：中国传统艺术。

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