民族地区高校动漫专业人才培养的几点思考

我国民族地区高校动漫专业人才培养现状

随着“动画热”的火爆，国内的动漫教育机构如雨后春笋般涌现，我国高校于20世纪末在艺术设计专业本科开设动画方向，于2001年正式开设动画专业本科。近几年来，随着我国动漫产业的发展，动漫人才培养规模不断扩大。据教育部统计，目前全国已有447所大学设立了动画专业，1230所大学开办了涉及动漫专业的院系。截至2005年，全国有关动漫专业或涉及动漫专业的大学毕业生达6.4万人，在校学生达46.6万人。虽然不论在教育体系、制度、政策方面，还是在课程设置、培养方案上均处于探索阶段,但也逐步趋于完善。而民族地区的高校，由于地域的偏僻，资金的缺乏，相对暴露出更多的不足。首先民族地区由于地理优势偏僻，无法引进优秀的师资，只能从原有师资中再培训；其次没有足够的资金进行实验室等硬件的建设，无法完成整个的动画创作；再者没有相关的动漫公司作为学生的实践基地。基于以上几点，民族地区高校的动漫专业似乎已经走上“绝地”，但身处“绝地”中如何寻找生的希望，如何“绝处逢生”成为目前我们研究的课题。

动漫专业人才应具备的素质

要想使民族地区的动漫专业有所发展，除了硬件的配套——学校给予资金和政策的支持外，也要有软件——动漫专业人才培养模式。首先应该确定动漫专业人才培养模式的定位，因为动漫设计专业是为全国各电视台、动画公司、游戏娱乐研发机构、电影制片厂、网络公司、建筑可视化设计等行业培养高级专门人才，动漫设计专业毕业生必须能够生产制作动画电影、电影特技特效、三维游戏、数字动画片等。因此，掌握动漫专业的基础知识和基本理论，具有较强的较高的艺术素养和敏锐的艺术鉴赏能力，具有很强的美术基本功，掌握二维、三维动画的造型设计规律及具备造型设计能力，掌握数字动画的场面设计规律和方法，掌握数字动画动作设计规律和方法，掌握相应的计算机动画制作技术，熟悉数字动画片制作流程，这些都应该是动画设计人才具备的素质。

培养拥有独特创造力的动画艺术设计人才至少需要四年的时间。首先，至少进行两年的基础课程训练，包括艺术和技术两方面的。特别是数字动画专业，是全新的动画领域，是美术学、影视艺术学和设计艺术学以及计算机图形图像技术的高度结合，要求具有扎实的美术功底、丰富的艺术理论知识以及熟练掌握电影语言的内在规律。数字动画设计者应当有严谨的思维能力，除了开设好艺术基础课程之外，开设数学、物理、人体解剖学、人机工程学、逻辑学等技术基础课程也是十分必要的。同时在应用上掌握计算机动画制作工具和制作技术，是毕业生走向岗位的关键。作为全美最早开设动画设计专业的伊利诺伊大学，制作技术教学两年的安排是:第一年学生必须经过三个阶段的严格训练:第一阶段是三维动画基础入门。包括3dMAX初级、电脑美术等，培养学生的电脑艺术修养和造型能力；第二阶段是三维动画中高级阶段，包括3dMAX中级、角色建模、角色绘制、案例实习等，培养学生的电脑表现能力；第三阶段更高一级，使学生进入专业游戏设计、影视编辑领域，包括三维动画设计软件，卡通绘制等。而且三个阶段学生各有一个月的实习时间。第二年的课程安排的更加丰富，在软件培训方面由浅入深，不仅有雕刻艺术、人物写生、还有各种如MAYA特效和影视片头命题设计、后期合成等方面的培养。经过如此系统化、专业化的学习，才能达到直接参与动画设计制作的水准。专业课要引进社会资源，力求课程与社会专业发展状况同步。

民族地区高校动漫专业人才培养的思考

作为民族地区高校的动漫专业，首先在培养目标上要明确自身的定位，不能简单的理解为培养动漫设计人才就是教会学生使用电脑完成复杂操作，而最重要的应该是培养学生的创意、想象力和个性特色。因此，对动漫设计人才的培养思考，体现在以下三个方面：

1、完善教学体系，改善教学方法。在教学过程中扬长避短，将劣势变为优势。比如民族地区优秀的民族民间文化就是动漫创作之根，利用这些素材进行原创设计。地处湘西地区的吉首大学美术学院对这一方式进行了实践探索。湘西有着丰富的民俗文化和优秀的民族民间艺术，如哭嫁、放蛊、对山歌、打溜子、土家织锦、苗族刺绣、兰印花布等等，无疑是动漫创作的绝佳素材。如以土家族民俗“哭嫁”作为剧本进行的动画作品，在人物的原型上以苗族凿花的艺术手法进行形象设定，配色上选用极具视觉冲击效果的黑色、明黄、紫红、赭石、翠绿等色彩，配音上采用原始的哭嫁歌，整个动画既完整地再现了哭嫁这一民族风俗，又在艺术表现上不失生动诙谐，趣味盎然。

2、以校企联合办学的形式，既填补了学校设备的不足，又为学生提供了良好的实践平台。学校可以依托优秀动漫企业的设备和人员优势，企业获得了创作的后备资源，实现艺术与技术的“双赢”。目前，我们已经与湖南宏梦卡通公司建立了一定的合作关系，我们打算更加加深合作力度。在今后的发展中，我们还要与更多的具备一定规模的动画公司合作，给学生提供参观、实习场地。

3、在教学中可以引入小型工作室制的教学机制，由于动漫艺术的创作很难以个体的行为进行，而必须以团队的形式进行整体创作。从前期的剧本、分镜、原画，到中期的形象、场景、动作的设定，最后的后期制作、音效合成。无一不凝聚着创作人员的智慧。小型的工作室制则可以让学生既了解动漫创作的艺术规律，又能发展个人所长，加强专业技能。我院首先在教学中实行工作室制，将研究课题引入教学中，实现以专业教师带头，学生创作为主的良好的学习氛围，打造创作与技术兼备的复合型人才。

民族地区动漫设计人才的培养，需要学校与社会共同努力，从实际需要出发，结合动漫设计教育的现状和存在的问题，合理科学地设置课程和配备师资，完善教学体系，发展多元化培养模式。办出有民族艺术特色的动漫专业，为我国动画产业的发展以及整个文化产业的发展作出贡献。

参考文献：

[1]特伟．《富有民族特色的中国美术电影》[J]．百科知识，1981.1.

[2]贺志朴．《艺术教育学》[M]．北京：人民出版社，2001年.

作者单位：吉首大学美术学院

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