传承与影响：解读技艺类纪录片的价值

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[摘要]纪录片以担当社会责任、客观真实记录为己任，反映中国众多传统技艺的系列纪录片，是我国传统技艺思想性与智慧性的完美统一，展示了中国传统活态文化。其在人类社会和经济发展中产生着巨大的影响，在文化宝库中享有极其崇高的地位。本文从传统技艺类为主题的纪录片入手，探讨正在逐渐消失的传统技艺和文化，引起人们对自身的思考、对传统和现代的思考、对人与自然的思考……从而唤起人们对传统的重视和保护意识。

[关键词]传统技艺；传承；影响；价值

传统就是世代相传的精神、制度、风俗、艺术等，传统技艺是历史发展的见证，具有很大的历史价值。但随着经济及生活方式的不断改变，尤其是商业文化的冲击，给传统技艺带来巨大的灾难，无数珍贵的传统技艺正在逐渐消失。

面对这一窘境，以传统技艺为题材的纪录片成为最好的传承方式，其用客观真实的镜头语言记录下最朴实、最纯粹、最原生态的内容。我们从《留住手艺》《中国手艺》等纪录片入手，用影像来唤醒人们对传统技艺的责任与使命。

一、传统技艺的失传与失守

传统烙着民族的印记，是一种文化的体现和象征，能充分代表一个民族的文化底蕴、审美情趣、生活状态等。商业文化的冲击，使传统技艺受到严重冲击，生存环境变得越来越小，一些传统技艺传承后继乏人，处于濒临灭绝的状态，陷入失传、失守的危机。《留住手艺》在记录苗族银饰的最后揭露了社会的现状。在雷山县有一条银饰手工作坊街，为了提高效率，这里有些银匠开始使用机械模具批量生产，为了节省成本，也有人开始使用白铜替代白银，他们打着苗银的旗号，买着粗糙劣质的商品，对此苗族银饰的传承人杨光宾十分忧虑，这不仅影响了苗族银饰在社会上的声誉，更是对传承传统技艺产生了消极影响。

首先，现代人的功利性以及快节奏的生活，导致其对传统认识的缺失。这样的无知对传统是有百害而无一利的。都去追求个性、另类、奇怪的商品去了，谁还会关注有烦琐工序的传统技艺呢？

有人说，武强年画甚至可以与西方文艺复兴时期的成果相媲美。它对于研究我国农耕社会的生产发展以及文化风情具有重要的参考价值。片中传承人马习钦一直在探索如何让武强年画传承下去，他希望能够用现代化的风格延续武强年画的生命，将传统和现代相结合，来继承和发扬武强年画，改变其发展的困境。

其次，城乡一体化的发展让农村的变化天翻地覆。在农村，现代化的发展，对传统技艺的冲击不断加大，传统技艺逐步被机器化、电脑等生产方式取代，使得它们存活的物质基础和文化基础受到威胁。

最后，社会对传统技艺需求的日益减少。过去子承父业是传统，但随着现代教育和经济水平的提高，社会上就业种类越来越宽泛，很多子女不愿继承长辈的传统技艺和职业生涯，一方面是嫌传统技艺工艺烦琐、操持辛苦、赚钱不多；另一方面则是传统技艺绝非一朝一夕就可以掌握的，没有数年乃至数十年的摸索和领悟，手艺很难达到娴熟和高深。对于急于求成的现代人来说，大多会望而却步。

二、传统技艺的影像呈现及价值

传统技艺的保存，不能仅仅靠商业运作和“再设计”来维持。而在于我们怎么样继承其文化、内涵、外延等，“再设计”只是把师傅们的双手当作工具而已，并没有去吸取其精华。为保留这一宝贵财富，纪录片成了最好的传播介质。使得一些濒临灭绝的老手艺以影像的形态保存下来，先要让人们记住，再谈老手艺的留住。[1]《留住手艺》第45集中，透彻地表现了惠山泥人的手上功夫，在73岁的传承人喻湘莲的手里，泥土被赋予了生命的力量，揉搓方圆有度，拿捏恰到好处，其造型饱满、形象生动、色彩鲜艳。

“纪录片的使命是阐明抉择、解释历史、增进人类之间的了解。”[2]更能让人们折服的是传承传统技艺的精神、文化、责任，它承载在“物”和“人”身上，通过人的传承得以传播、发展，正是因为这些，它才被誉为历史文化的“活化石”，才彰显出中华文化的博大与厚重。比如在《中国手艺》系列纪录片里面，展现了海南黎族钻木取火、福建屏南木拱桥营造、扬州雕版印刷、粉蜡笺制作、浙江乐清龙档制作等技艺以及五个传统技艺的传承人，以现场制作的方式让观众大饱眼福，赞叹不已。这些拥有精湛老手艺、高超智慧的财富者，他们不仅是珍贵技艺的传承者，更是传统文化和人文精神的传承者。

（一）科技文化价值

传统技艺题材的纪录片为民间文化的保护提供了机遇。其呈现出的是一个历史久远的背影，是充实丰盈的人文技艺，也是前辈们流传下来的文化宝藏。挖掘这些技艺的价值，让技艺不再停留在表面，使更多人关注它的内涵与外延。《留住手艺》中记录的经典明式家具，是中国古典家具发展史上巅峰时期的家居艺术作品，在制造艺术和工艺技术方面得到世人的公认。明式家具在制作上采用的榫卯技艺，使其几百年都始终如一，不论家具大小，都不使用一滴胶水，一颗铁钉，而是靠榫卯结构连接，这种制作技艺，让明式家具登上了中国古代家具制作技艺的最高峰。它是实用、美观、科学完美结合的实用艺术品。

（二）历史价值

传统技艺都有着悠久的历史，是人类的另类宝藏，也是非物质文化遗产的重要组成部分。蓝底白花这种淡雅的色调，符合中国崇尚自然的审美情趣，《留住手艺》里面介绍蓝夹缬印染技艺被史学界一度认为消失后再次出现，它是我国雕版印染、印刷的源头，入选了我国的非物质文化遗产。蓝夹缬从制靛到制作雕版到印染，程序繁杂，技艺精湛，以戏曲人物为主要纹样，选取纯天然的蓝草为染色原料，是很多民间婚嫁必备的被面之一。

（三）人文价值

“纪录片就像一本形象的百科全书，使人们获得了书本上难以得到的知识和信息，帮助人们了解周围环境，更好地进行生产和社会活动。”[3]纪录片在人们日常生活中起到了传递信息，丰富人们学识的作用，拉近了人与人、人与自然、人与社会的距离，使其能心与心地交流。正是这一点，对于新鲜事物的探索是许多人的追求，不仅可以满足好奇心，还可以发人深思。

然而传统技艺是依附于人民的生活、习惯、情感与信仰而产生的文化，是来自历史深处不可磨灭的人文记忆。传统文化与文化遗产的不同之处就在于它是“活态”的。《留住手艺》第2集向观众探索和展示了苗族银饰的制作技艺，我们可以看出这个少数民族独特的人文气息和历史文化。苗族银饰不同的图案花纹代表了不同的内涵和文化，苗族银饰特别注重与服饰的搭配，逐渐形成了自己鲜明的民族个性。

人们都熟知茶在中国有着四千多年的历史，通过中国首部全面探寻世界茶文化的纪录片《茶》，人们领略了“以脚揉茶”的传统炒制黑茶技艺的独特，茶农们使用脚在斜板上反复揉捻，制成的毛茶结实饱满。这一传统的制茶技艺在世界上其他地方已经不复存在了，目前只有四川省雅安市长沙村的茶农们依旧保留着这套工序，由此引起了大众对这一传统技艺保护的呼声，了解了与众不同的茶文化。

（四）文化艺术价值——美的享受

纪录片是思想性和艺术性的产物，可以捕捉到平时人们很难看到的内容，运用小的细节和简单的手法让你领悟到蕴含其中的哲理，这就是它独特的智慧美。面对一部有着深厚文化底蕴、独特影像内容、温情震撼心灵的纪录片，我们可以把它看成是一件艺术品，仔细品味其中的味道。

传统技艺伴随几千年中华文明发展，每一项传统技艺都包含着思想和智慧，有很高的文化艺术价值。《留住手艺》当中记录了闻名遐迩的华县皮影戏。皮影又名“灯影戏”，有着“电影始祖”的美称。华县皮影人大约只有3厘米，并且大多是侧面形象，这样一个小小的皮影人，就要有头、手、腰、腿等十几个部件，皮影制作十分精细、选用上等牛皮，经刮、磨、洗、刻、着色等24道工序手工雕刻3000余刀而成。皮影的艺术创意汲取了中国汉代帛画、画像石、画像砖和唐、宋寺院壁画之手法与风格，具有极高的观赏和收藏价值。而皮影戏集中了中国几乎所有的传统造型艺术和表演艺术的精华。

三、影响：呼唤对传统技艺的保护与传承

传统技艺是传统文化的重要组成部分，是历史的见证。用纪录片的方式完整地记录和传承下来，先留住再开发的思想理念，也是一种不得已的保留方式。以扬州剪纸为主题的纪录片《美在人间永不朽》，包氏与张氏两大代表是扬州剪纸的起源。包氏将剪纸和铜器、刺绣等相结合，开创了装饰性剪纸。后来，包氏晚辈又发明了剪纸书画，是一些山水、人物、动物，惟妙惟肖，遗憾的是已经失传了。张氏开创的“扬州花样”也是扬州剪纸一大成绩。这门剪纸技艺已经传承了五代，从历史到现在，剪纸的细节和手法都给予了公开，为后人保存了宝贵的历史资料，对文化艺术的贡献无可厚非。[4]

前辈们智慧的“结晶”是我们的“宝藏”，里面包含着无尽的才与智，无论社会发展到什么阶段，祖先和历史文化是不容忘却的，没有传统我们就失去了根源。我们需要加快对传统技艺和文化的抢救、保护、传承的步伐，因为我们把传统丢得太多。

首先，用纪录片的镜头语言真实地展现和增强人们保护传统技艺的自觉意识。传统技艺能代表一个国家的文化历史底蕴，中国的传统技艺更是世界的宝贵财富。通过真实记录传统技艺，让人们深刻地认识它的历史地位，对我们现代生活起着重要的推动作用，从而使人们自觉地维护传统技艺。纪录片《刀尖上的艺术》对江西瑞昌传统民间剪纸这门手工艺术的保护和弘扬有着积极的意义，尤其是对瑞昌剪纸传承人刘诗英的剪纸手艺进行实拍，使人们增强了保护传统技艺的意识，重新认识我们即将逝去的传统文化，让观众充分认识到保护与传承非物质文化遗产的迫切性和重要性。[5]

其次，通过纪录片呈现传统技艺，增强人们保护传统技艺的危机意识。通过记录，我们可以从侧面了解中国传统文化的根源，对一个民族的文化发展非常重要，在一定程度上反映了一个民族在每一个历史时期的文明程度和当时整个社会的发展情况，以及前辈们智慧和能力的水平，因而是非常珍贵的，需加以保护，从而引起人们对传统技艺的危机意识。

在《留住手艺》当中我们看到，“戏装”制作技艺已经面临失传的尴尬境地。“戏装”伴随着京剧艺术至今已有五六百年的历史，制作缜密细腻，选料高档华贵，风格端庄大气，文化积淀深厚，在我国服装史上占有一席之地，是今天研究古代服饰文化最鲜活的资料。目前真正能够从事“戏装”设计制作的手艺人已经寥寥无几，如再不加以保护，这门百年传统技艺将有失传的危险。

最后，通过纪录片这一传播媒介，增强人们保护传统技艺的意识。传统技艺作为一种活态文化，受人类生活和环境变化的影响，它本身的形态限制，导致它遇到了瓶颈危机，有一些手艺正在渐行渐远，而有不少手艺已经消失。技艺类纪录片就是让人们看到传统技艺独特的魅力，通过真实的影像，展现许多代代相传的老手艺以及世代延续的珍贵记忆，反映出如今老手艺面临着无人传承和即将失传的局面，从而引起人们的反思，唤起人们对传统技艺的重视和传承。

《中国手艺》记录了传统技艺的真实存亡情况，把钻木取火、木拱桥营造等濒临失传的技艺重新呈现在观众面前，呼吁人们保护和传承传统技艺。发展传统技艺是为现代化生活服务，并不是呆板地效仿传统技艺的外在形态，而是理解传统技艺对人类生活形成的重大影响，随之借鉴创新。纪录片的抢救性拍摄，对保护传统技艺起到了至关重要的作用，也对守住中华文化的灵魂家园产生了重要的影响。

通过纪录片的传播体现了传统技艺的科技文化价值、历史价值、人文价值以及文化艺术价值，使得观众有机会去汲取知识、了解历史、引发深思。引起人们对自身的思考、对传统和现代的思考、对人与自然的思考……从而唤起人们对传统的重视和保护意识。

[参考文献]

[1] 周祺.中国手艺人如何保存传统技艺[N].新民晚报，2014-03-16.

[2] 金震茅.非遗纪录片的内容构成、价值及其意义[J].北方传媒研究，2014（02）.

[3] 王列，主编.电视纪录片创作教程[M].北京：中国广播电视出版社，2005.

[4] 聂超.美在人间永不朽[N].扬州日报，2012-04-11.

[5] 万思.刀尖上的艺术[N].江西晨报，2012-08-29.

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